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7 novembre 2009
Le Calendrier de D.I.
Societas
Delinkan Intellectuel, revue d'actualité et de
culture... du Portail DI Societas
Où la culture nous
émeut!
Nous affichons gracieusement ce
qui peut plaire à nos lecteurs. Cependant, nous pouvons toujours demander des
billets de faveur, car cette revue est tenue à compte d’auteur.
Attention: Nouvelle section Concours
Sorties cinémas maintenant sur Ciné et Culture
Menu
C’est
l’été! (juin/juillet/août)
Agenda
thématique & Communiqués spécifiques
Centre d’exposition de Repentigny
Pour les littéraires et poètes!
Agenda Général
Janvier
Février
Mai
C’est l’été!
(juin/juillet/août)
Septembre
Octobre
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BILAN
D'UNE VIE Une
maison face au nord marquera la 50e production de Michel
Dumont chez DUCEPPE. Il aura le bonheur d’incarner un personnage qui le
touche profondément, celui d’Henri, homme du Saguenay. À ses côtés, Pauline
Martin interprètera Anne-Marie, son épouse. Tous deux originaires du même
coin de pays que leur personnage, les comédiens feront raisonner à l’unisson
la voix d’un peuple qui leur ressemble, faisant parler leur cœur et leurs
racines. Une maison face au nord
raconte l’histoire de deux époux, qui à l’hiver de leur vie, tracent le bilan
de leur existence... [En savoir +] Une
création de Jean-Rock Gaudreault, mise en scène de Monique Duceppe
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SOIRÉE-RENCONTRE UNE MAISON FACE AU
NORD Vous êtes détenteur d'un billet pour l'une
des représentations d'Une maison face
au nord? Sur présentation de votre billet, profitez d'une
occasion privilégiée de converser avec les comédiens et les concepteurs de la
pièce. |
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DUCEPPE SUR FACEBOOK Vous êtes mordu de théâtre et souhaitez
en savoir toujours plus? Suivez désormais DUCEPPE sur Facebook et recevez un
contenu exclusif qui satisfera votre curiosité!
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FRAGMENTS DE MENSONGES INUTILES
PART EN TOURNÉE Découvrez la dernière création de Michel
Tremblay acclamée par le public et la critique! Après un succès retentissant
sur la scène montréalaise, Fragments de
mensonges inutiles se déplace près de chez vous pour votre plus
grand bonheur! Hâtez-vous, réservez
vos billets! [En savoir +] |
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SUCCÈS DE LA DERNIÈRE SOIRÉE D'ENTREPRISE
CHEZ DUCEPPE Le 30 septembre dernier, DUCEPPE a eu
le plaisir d'accueillir la Chambre de commerce gaie du Québec dans ses murs.
Le temps d'un 6 à 8, leurs invités ont pu apprécier le cadre chaleureux
qu'offre le théâtre avant d'être conviés à profiter du spectacle. Organisez vous aussi vos évènements dans un cadre
singulier, contactez Sandra
Marchand au 514 842-8194 poste 248. |
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MESURE TEMPORAIRE : OUVERTURE DES
PORTES 15 MINUTES PLUS TÔT Veuillez noter que pour une période
limitée, les portes du théâtre Jean-Duceppe ouvriront 15 minutes plus tôt
qu'à l'habitude. Cette mesure sera appliquée pendant la durée des travaux
effectués dans le hall principal de la Place des Arts. Consulter l'information complète sur les travaux |
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Novembre
MARIE DENISE
PELLETIER EN BOLIVIE
Lancement de la
campagne 2009 de L’ŒUVRE LÉGER dans le monde
Montréal, le
vendredi 23 octobre 2009 Le 9 novembre prochain, Marie Denise Pelletier, porte-parole
L’ŒUVRE LÉGER dans le monde, se rendra en Bolivie. Durant deux semaines,
elle visitera des organismes partenaires de L’ŒUVRE LÉGER, afin de plonger dans
leur réalité quotidienne, de mieux comprendre leurs besoins et de voir comment
les projets d’entraide communautaire réussissent à améliorer les conditions de
vie des personnes parmi les plus démunies du monde.
Cette mission
d’observation marque le début de la campagne annuelle de collecte de fonds de
L’ŒUVRE LÉGER en faveur de ses partenaires internationaux répartis dans 22
pays, sur trois continents. L’objectif 2009 est d’amassé un million de dollars
pour poursuivre des projets dans les régions les plus isolées d’Afrique,
d’Amérique latine et d’Asie.
Aussi, avec sa
chanson originale, « Pour que les hommes se souviennent », Marie Denise
Pelletier souhaite sensibiliser la population québécoise à l’importance de la
solidarité internationale. Cette chanson peut être téléchargée gratuitement sur
le site de L’ŒUVRE LÉGER www.leger.org pour chaque don de plus de 20 $.
La vision du
développement de L’ŒUVRE LÉGER s’appuie sur l’engagement des populations
elles-mêmes. Ce sont les paysans, les villageois, qui proposent les solutions
en fonction de leurs priorités et adaptées à leurs besoins. L’ŒUVRE LÉGER les
accompagne dans toutes les étapes de leur développement en leur permettant
d’acquérir la formation et les habiletés pour gérer eux-mêmes leurs ressources.
Les résultats sont concluants : les populations appuyées améliorent leurs
conditions de vie; deviennent autonomes et retrouvent espoir et dignité.
On peut faire un
don à L’ŒUVRE LÉGER
Par la poste :
130, avenue de l’Épée, Montréal H2V 3T2;
Au téléphone 1 87
PAUVRETE ou 1 877 288-7383;
Sur le site
sécurisé www.leger.org
LE
NOUVEAU THÉÂTRE STE. CATHERINE
www.theatrestecatherine.com
Here’s the November Line Up at “Le Nouveau” TSC
Voici la programmation pour novembre à “Le Nouveau” TSC:
THE MÉCONIUM DIARIES
par Alain Mercieca
LE NOUVEAU présente un cabaret de vignettes et monologues bilingues qui
satirisent « l’industrie de l’accouchement ». De la garderie jusqu’à
la dernière calice de couche, on trouve la vérité, la bullshit et le
rock des expériences natales et parentales.
A must see for people whom are in or have gone through the fire of
parenthood. A cabaret of comedic vignettes and monologues woven into a mad
narrative—from shady daycares to surly grandparents who cannot accept the name
their grandson is given: this play IS THE ROCK AND
ROLL TRUTH ABOUT CHILDBIRTH.
Mettez-en vedette Catherine Moreau, Joe McLean, Sandi Armstrong, Simon
Chavarie, Maité Sinave and Nick Brazao… With MUSICAL GUESTS Santosh Lalonde,
Jeff Louch et Shock Treatment.
NOVEMBRE 12, 13 & 14 show @ 8 PM
Admission $10, Discount for parents (Discount varies depending on how many kids
you have)
“Everything You Wanted To Know About Pregnancy And Were Afraid To Ask.”
SPEED-THE-PLOW
by David Mamet
Pulitzer Prize winner and two-time Tony Award nominee David Mamet pulls no
punches in this vicious ride through the highs and lows of the American film
industry.
Gagnant du prix
Pulitzer et deux fois nominés pour le Tony Award, David Mamet, nous emporte sur
le chemin vicieux des hauts et des bas de l’industrie des films américains.
"Mamet's clearest, wittiest play"
- The New York Daily News
"The play is crammed with wonderful, dazzling, brilliant lines" - The
New York Post
$12 / Students $10
Wed Nov 18 - Sat Nov 21 nightly at 8pm
Sat Nov 21 and Sun Nov 22 matinees at 2pm
Starring Luis Fernandes, Jesse Ryder Hughes, and Jenny Westoby
Directed by Conall Pendergast
Produced by special arrangement with Samuel French, Inc. New York City
TRIPTCH
Three short plays by Rob Denton inspired by the writings of Sartre, Camus
and Kirkegaard. Existentialism
meets real life.
Trois courtes pièces écrites par Rob Denton et inspirées par les écrits de
Sartre, Camus et Kirkegaard. L’existentialisme rencontre la réalité.
Nov 25-28 @ 8PM
Admission: $12.
LE NOUVEAU THEATRE STE. CATHERINE
www.theatrestecatherine.com
264 Ste. Catherine E. (Montreal)
(514) 284 3939
METRO: Berri/UQAM
30 ANS ET ENCORE L’ENCHANTEMENT !
LA FLÛTE ENCHANTÉE de Wolfgang
Amadeus Mozart
Salle
Wilfrid-Pelletier, Place des Arts
7, 11,
14, 16, 19 novembre 2009 à 20 h & 21 novembre 2009 à 14 h
Pour plus de renseignements voir section Musique ou ww.operademontreal.com
Du 8 au 20 novembre, La Maison des cultures nomades présente son spectacle Le 8ième feu dans six maisons de la culture à Montréal.
Pour les prophètes des Premières nations, chaque époque de leur Histoire
représentait un Feu. Ils décrivirent ainsi leur Avenir en 7 Feux ou prophéties.
Le premier de ces 7 Feux racontait le début des temps.
Nous en sommes aujourd'hui au 7e Feu.
Dans le fracas des grands cataclysmes, notre Terre mère fait entendre sa voix
et nous demande de faire un choix.
Réunis sur scène et inspirés par le poème narratif de Christine Sioui
(poème récité en français par Raymond Cloutier et en anishinabe par Margot
Penosway), des musiciens des Premières nations, Samian, Shauit, Claude
Mckenzie, Natalie Picard, les chanteuses de gorge Nina Segalowitz et
Taqralik Partridge et des musiciens de la diversité urbaine, Queen Ka,
E.L.B.Y & Woods, Sola ainsi que Yann Perreau (2 soirs
seulement), font résonner tambours et guitares en interprétant leurs
compositions.
Guerriers de l'amour et de l'espoir, ils chantent les Sept Feux et soufflent
ensemble sur les braises du 8ième Feu...
Une version du 8 ième Feu avait remporté un franc succès lors du 400e de la
ville de Québec et du Sommet de la francophonie.
Un spectacle métaphorique, vibrant et sincère.
Dimanche 8 novembre 15
h00 - Salle de diffusion Parc-Extension
Mardi 10 novembre
19 h 30 - Théâtre Outremont - Avec Yann
Perreau !
Mercredi 11 novembre 20 h00
- Maison de la culture NDG
Vendredi 13 novembre 20 h00
- Maison de la culture Frontenac - Avec Yann Perreau !
Samedi 14 novembre
20 h00 - Maison de la culture
Pointe-aux-Trembles
Vendredi 20 novembre 19 h 30
- Centre culturel Saint-Laurent
Conception visuelle : Francis Theberge, Christine Sioui et Sébastien
Pichette
Direction artistique : Manon Barbeau
Producteur délégué : Yvon Lemieux
Prises de son additionnelles : Yves Daoust et Gaston Lemieux
Production : Manon Barbeau et Youri Mourog
Le 8ième Feu bénéficie du soutien de l'entente sur le développement
culturel de Montréal entre le ministère de la Culture, des Communications et
de la Condition féminine du Québec et de la Ville de Montréal. La
création du spectacle Le 8e Feu a été rendue possible grâce à l'appui du Conseil
des arts du Canada, de la Direction action et responsabilité sociales du Cirque
du Soleil et à la collaboration de la Corporation Wapikoni mobile.
Les artistes :
Samian
Samian est le seul rappeur au Québec à chanter en français et dans la langue de
ses ancêtres, l'algonquin. En 2006, il participe au Festival Voix d'Amérique où
il fait une prestation remarquée. L'artiste se démarque par des textes engagés
qui dénoncent le sort des premiers peuples.
Le premier album de Samian, Face à soi-même, produit avec la
collaboration des Loco Locass, est sorti au Québec le 12 novembre 2007. Un
deuxième album paraîtra bientôt.
Yann Perreau
Nouvellement récipiendaire du Felix de l'auteur compositeur de l’année à l'ADISQ, Yann Perreau est le rockeur-poète de ce spectacle
unique.
Christine Sioui
Née à Wendake (Québec) en 1952, Christine Sioui Wawanoloath est Wendat
(Huronne) par son père et Abénaquise par sa mère. Elle est aussi peintre et
illustratrice. Elle est auteure de La légende des oiseaux qui ne savaient
plus voler, Toloti, Natanis, de trois pièces de théâtre et de
trois livres de contes publiés chez Le Loup de gouttière et par les Éditions
Cornac.
Shauit
Habituellement, on associe la musique reggae aux Noirs jamaïcains. Mais qui a
dit qu'elle ne pouvait pas aussi être associée aux autochtones innus,
anciennement connus sous le nom de Montagnais? Shauit Aster est un artiste
innu, originaire de la réserve de Maliotenam qui compose ses propres chansons
reggae à tendance dancehall. En 2004, il lance son album Shapatesh nuna
(Jean Baptiste, en hommage à un de ses amis). On le retrouve aussi sur
la pièce Les Nomades de l’album Face à soi-même
de Samian.
E.L.B.Y. & Woods
D'origine marocaine, E.L.B.Y est un jeune artiste montréalais au potentiel
évident qui a rapidement fait sa marque dans le milieu musical. Il est nommé
meilleur auteur du concours « secondaire en spectacle ». Il participera à trois
reprises au festival C-Vision.
D'origine haïtienne, Woods l'accompagne de son rythme décapant.
Queen Ka
Poète à fleur de peau, Queen Ka, de son vrai nom Elkahna Talbi (El Kahina,
littéralement « reine berbère ») séduit le public en 2005 avec son univers
sonore teinté de poésie et de finesse. Elle multiplie les projets à Montréal
dans le cadre du festival Nuit Blanche sur Tableau noir et des Francofolies de
Montréal, et devient peu à peu la figure montante du slam canadien. En automne
2008, elle est l'artiste invitée de Grand Corps Malade et dans la foulée se
lance dans la création de son premier spectacle Delirïum avec le multi
instrumentiste Blaise Borboën-Leonard.
Taqralik Partridge et Nina Segalowitz
Les artistes inuites Taqralik Partridge et Nina Segalowitz, ayant collaboré en
2005 avec l'Orchestre Symphonique de Montréal, interpréteront leurs
traditionnels et toujours impressionnants chants de gorge actualisés par
l'accompagnement de beat box de Woods.
Sola y las Lolas
Un mariage de sons urbains et folk, en passant par diverses influences
d'Amérique du Sud, d'Espagne, des Antilles et des quartiers de Montréal.
Claude McKenzie
En 1984, il fait la connaissance de Florent Vollant avec qui il forme le duo
Kashtin. La formation, qui chante en innu, connaît un succès immédiat. En 1997,
il entreprend une carrière solo et lance Innu Town. En 2004, il lance Pishumuss
(Petite lune) grâce auquel il reçoit une nomination au Gala des prix Juno.
Nathalie Picard
La démarche de Nathalie, musicienne huronne-wendat, s'inspire des chants
traditionnels de sa nation, de la nation iroquoise et de la relation étroite
qu'entretient l'Amérindien avec la nature. Elle fait découvrir divers
instruments amérindiens ainsi que d'autres instruments à percussion de
fabrication artisanale.
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Conférence du vendredi 13 novembre 2009 -
19 heures
En quoi sommes-nous encore pieux ?
Sur l’état présent des croyances en Occident
Marc Angenot, Université McGill
Je propose une réflexion sur
l'état actuel des croyances dans nos sociétés ainsi qu'une critique des
divergences marquées d'interprétation de la conjoncture chez ceux qui font
profession de la caractériser et de l'inscrire dans la longue durée.
Je
prends pour point de départ l'hypothèse d'une ultime étape atteinte du
désenchantement et de la sécularisation dans le monde occidental (en tenant
compte des théories contradictoires qui la définissent et la périodisent). Je
me propose de critiquer en passant diverses hypothèses, thèmes et lieux communs
désormais à la mode ; notamment celui de la « revanche de
Dieu », du « retour du religieux », chassé par la porte et
censément revenu par la fenêtre de l'histoire moderne, retour souvent rapproché
de la « fin des grandes espérances » militantes, celle-ci supposée
expliquer celui-là.
Je
questionnerai et confronterai divers paradigmes et diverses notions lancées ici
et là par les essayistes et les observateurs du temps présent en vue de nommer
certaines prégnances et singularités de la conjoncture (des notions comme
« religion en miettes », « religions à la carte »,
« réenchantement » du monde, « fin du social »,
« effacement de l'avenir », « bougisme »,
« présentisme » et plusieurs autres.)
Je chercherai à voir si, de ces
diagnostics et caractérisations partiels qui trahissent souvent une perplexité
et un désarroi avoués, peut se dégager une quelconque convergence heuristique.
Je prendrai enfin en compte pour en discuter les données et les termes, ce
qu'on peut trouver relever en ce qui touche aux résidus présents et aux
résurgences éventuelles du sacré politique (de la « sacralisation de la
politique » propre au 20e siècle), des gnoses militantes et des
messianismes et millénarismes de naguère et de jadis.
Marc
Angenot D. Phil. & Lit. (Bruxelles), titulaire de la Chaire James McGill
d'étude du discours social. Auteur de plusieurs ouvrages, il a récemment
publié : En quoi sommes-nous encore pieux ? Sur l'état présent des
croyances en Occident. Presses de l'Université Laval, 2009, 136 pages.
Endroit : Centre St-Pierre, 1212,
rue Panet, Montréal (Québec) H2L 2Y7
Près de la station de métro Beaudry. Stationnement sur place (5 $).
Heure : La conférence débute à
19h00. Les portes ouvriront à 18h30 pour les personnes qui désireront bavarder
avec nous.
Coût : Le coût est de
5 $ pour les membres et de 10 $ pour les non-membres. Le coût pour devenir
membre est de 15 $ par année. Réductions pour étudiants.
Profitez-en pour inviter ! Lors de nos soirées, les membres peuvent inviter
gratuitement une personne de leur choix. Notez qu'une personne ne peut être
admise gratuitement qu'une seule fois.
Décembre
SEMIANYKI De Teatr LICEDEI
Dès le 16 décembre 2009
Folie poétique, rage inventive,
humour corrosif... Ces clowns ne parlent pas et l'on comprend tout. Le plus bel
hommage qui puisse être donné au clown, à la fois traditionnel et contemporain,
baigné d'une délicieuse sensibilité russe.
PSY. Des 7 doigts de la main
Dès le 16 février 2010
Sept ans après sa création et fort
des succès de ses trois premiers spectacles LOFT, TRACES et LA VIE, le
collectif de cirque Les 7 doigts de la main s'engage à nouveau sur les sentiers
de la création avec PSY.
La fête
n’est pas finie pour Boris!
Montréal,
le 5 septembre 2009 – La dernière création d’UBU, Une fête pour Boris de Thomas
Bernhard, mise en scène par Denis Marleau, entame une tournée européenne de
trois mois après sa création au FTA et son passage acclamé au Festival
d’Avignon en mai et juillet dernier. Le spectacle sera de retour à Montréal
pour être présenté à l’Usine C et au CNA à Ottawa en février 2010.
Une fête
pour Boris a été créé et présenté quatre soirs à
Montréal au FTA en mai dernier. Il a connu dès lors un succès spontané qui
s’est confirmé de façon imparable à Avignon où il a fait salle comble en
recueillant la ferveur et l’enthousiasme à la fois du public, des
professionnels et de la presse. Les trois interprètes du spectacle, Christiane
Pasquier, Guy Pion et Sébastien Dodge, ont reçu les éloges unanimes pour leur
prestation dans cette première pièce de l’auteur autrichien, qui convoque
autant la virtuosité et la précision manichéenne que le grotesque ludique et
déjanté. Une tournée européenne s’amorce maintenant passant par la France, le
Belgique et la Slovénie.
Ainsi, le
spectacle sera présenté cet automne au Tobbogan, Décines-Lyon (1er-2 octobre
2009); à la Maison de la culture d’Amiens (7 au 9 oct.); à l’Hippodrome de
Douai (13-14 oct.); à la Comédie de Reims (21-22 oct.); au Manège de Mons,
Belgique (27 au 31 oct.); au Théâtre des Salins de Martigues (13-14 novembre);
au Théâtre National de Bordeaux (25 au 28 nov.) et s’achèvera en décembre à la
Passerelle de St-Brieuc (3-4 déc.); à l’Espace Jean-Legendre de Compiègne (9-10
déc.) puis au Cankarjev Dom de Ljubjlana, Slovénie (19-20 déc.).
De retour à
Montréal, Une fête pour Boris sera à l’affiche de l’Usine C du 4 au 20 février
2010, puis au Studio du Théâtre français du CNA à Ottawa du 24 au 27 février.
Une fête
pour Boris - Texte de Thomas Bernhard - traduction de Claude Porcell (éditions
de l’Arche), mise en scène de Denis Marleau, conception, vidéo et scénographie
de Stéphanie Jasmin et Denis Marleau
Avec
Christiane Pasquier, Guy Pion et Sébastien Dodge
Une
création d’UBU en coproduction avec le Festival d’Avignon, le Festival
TransAmériques, l’Usine C, le Manège.Mons/Centre
Dramatique/CECN2,
la Maison de la culture d’Amiens, l’Espace Jean Legendre Théâtre de Compiègne
et Cankarjev Dom (Slovénie).
Programmation annuelle!
Programmation jeunesse de la Place des arts :
http://jeunesse.laplacedesarts.com/
La nouvelle saison d’espace libre
Collective, expérimentale, libre! Vive, le théâtre, vive
l’espace, vive l’espace libre!
Michel Handfield pour Societas
Criticus
La saison 2009/2010- 30e saison de
l'Opéra de Montréal!
Six opéras, deux nouvelles
productions, deux premières, Nelligan à l’Atelier lyrique et Le Gala
Montréal, le 1er avril 2009
— L’équipe de l’Opéra de Montréal, sous la direction générale de Pierre Dufour,
dévoilait aujourd’hui à la Place des Arts la programmation de sa 30e saison
concoctée par son directeur artistique Michel Beaulac. À l’affiche de
cette saison anniversaire 09/10 : six productions dont deux nouvelles incluant,
de Massenet, Cendrillon, présentée pour la première fois à Montréal depuis
1912, Simon Boccanegra, de Verdi, La flûte enchantée, de Mozart, le doublé
Pagliacci de Leoncavallo/Gianni Schicchi de Puccini; Nelligan, du tandem André
Gagnon/Michel Tremblay, présenté par l’Atelier lyrique, l’événement-bénéfice Le
Gala en décembre et des populaires projets de sensibilisation qui ont plus que
jamais la cote (métrOpéra, préOpéra, coOpéra, générales ouvertes, matinée
scolaire) ! Du conte de fées à l’intrigue politique, en passant par l’humour,
le drame et la féerie, un seul mot emprunté à La flûte de Mozart convient à ce
que les compositeurs d’opéra nous offrent de mieux: ENCHANTEMENT !
Opéra de Montréal: Saison 09/10
Tous les opéras sont présentés en
langue originale, avec surtitres français et anglais.
Mozart – La flûte enchantée | 7,
11, 14, 16, 19 novembre 2009 à 20 h & 21 novembre 2009 à 14
Verdi – Simon Boccanegra | 13, 17,
20, 22, 25 mars 2010 à 20 h
Massenet – Cendrillon | 22, 26,
29, 31 mai 2010 & 3 juin 2010 à 20 h
Puccini – Tosca – PRODUCTION 30e
anniversaire | 30 janvier, 3, 6, 8, 11 février 2010 à 20 h & 13 février
2010 à 14 h
Le Gala /14e édition, le 6
décembre 2009 à 14h
Monument-National
Atelier lyrique de l’Opéra de
Montréal
Gagnon/Tremblay – Nelligan | 6, 8,
10, 11 mars 2010 à 20 h & 13 mars 2010 à 14 h
Conception graphique de la
campagne 09/10 de l’Opéra de Montréal : orangetango
Vente de Billets
Abonnement
OPÉRA: abonnement à 4 productions
(Pagliacci/Gianni Schicchi, La flûte enchantée, Simon Boccanegra, Cendrillon)
OPÉRA PLUS : abonnement à 5
productions (OPÉRA + Tosca OU Nelligan)
OPÉRA PLUS +: abonnement à 6
productions (OPÉRA + Tosca + Nelligan)
NOUVEAUTÉ DU 30e : le lundi, les abonnés
bénéficient d’une réduction allant jusqu’à 30%.
Pour s’abonner
Opéra de Montréal uniquement :
514-985-2258 / 1 877 385-2222
Offert à partir de 151 $, du 1er
avril au 8 octobre 2009
Abonnement pour les 18 à 30
ans : La banque TD t’emmène à l’opéra
Grâce au soutien de TD Canada
Trust, l’Opéra de Montréal poursuit son offre spéciale d’abonnement destinée
aux jeunes de 18 à 30 ans: 30$ le billet avec l’abonnement! Achat minimal
requis de deux opéras de la saison régulière. Abonnements offerts dès le 10
août 2009 à la billetterie de l’Opéra de Montréal, et dès le 9 octobre 2009 à
la billetterie de la Place des Arts.
Billets À la Pièce
Billetterie de la Place des
Arts : 514-842-2112 • 1 866 842-2112
À partir de 46 $ et en vente dès
le 5 août 2009.
Pour obtenir plus de
renseignements sur les productions, les événements spéciaux et les programmes
éducatifs, les formules d’abonnement, le prix des billets simples et de groupe,
les forfaits PRIMA et corporatifs.
Musées/Galeries d’Arts
JOURNÉE DES MUSÉES MONTRÉALAIS
http://www.museesmontreal.org/fr/Journee_des_musees_montrealais
Centre Canadien d'Architecture
www.cca.qc.ca
1920, rue Baile
Montréal, Québec
Canada H3H 2S6
t 514 939 7001
f 514 939 7020
Fondé en 1979, le CCA est un
centre international de recherche et un musée créé avec la conviction que
l’architecture est d’intérêt public. Disposant de vastes collections, le CCA
est un chef de file dans l’avancement du savoir et de la connaissance, ainsi
que dans l’enrichissement des idées et des débats sur l’art de l’architecture,
son histoire, sa théorie, sa pratique et son rôle dans la société aujourd’hui.
Consultez www.cca.qc.ca/20
Musée des Beaux-Arts
- Pavillon Jean-Noël Desmarais:
1380, rue Sherbrooke Ouest
- Café des beaux-arts et
Cafétéria. Renseignements/ Réservation : 514-843-3233
- Pavillon Michal et Renata
Hornstein et Pavillon Liliane et David M. Stewart:
1379, rue
Sherbrooke Ouest
- Église
Erskine and American: 1339, rue Sherbrooke Ouest
Renseignements: 514-285-2000 / Extérieur
de Montréal: 1-800-899-MUSE
AU LAB DESIGN
DU MUSÉE
DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL
DES
CRÉATIONS CONTEMPORAINES À VOIR… ET À ESSAYER
Montréal, le 26 octobre 2009 – Ouvert en 2008, le Lab Design
du Musée des beaux-arts de Montréal, situé dans le pavillon Liliane et David M.
Stewart, est un lieu convivial où l’on peut faire une halte au milieu de
créations contemporaines d’arts décoratifs et de design, d'ici et d'ailleurs.
Le Lab Design offre à tous les visiteurs la possibilité d'essayer du mobilier
contemporain tout en découvrant les oeuvres de créateurs invités.
Un aménagement conçu par Jean-Pierre
Viau Design
L’aménagement du Lab Design a été confié à Jean-Pierre Viau
Design reconnu pour ses aménagements d'espaces publics tels que des
restaurants, des boutiques et des salles d’exposition. Viau s'intéresse à la
rigueur du raisonnement et au vocabulaire de l'architecture : la fonction
définit la forme. Le mobilier, l’éclairage, les matériaux et les couleurs sont
traités comme des émanations naturelles de l'espace. Pour le Lab Design, afin
de demeurer en harmonie avec la sobriété du bâtiment dessiné par l’architecte
Fred Lebensold en 1976, Viau a opté pour un mobilier plutôt neutre, au style
épuré, qui n’entre pas en compétition avec les objets exposés. Il signe un
mobilier intégré et choisit les canapés et le repose-pieds Sam® du
designer et fabricant montréalais Perez pour la simplicité de leur ligne et
leur allure raffinée. Ce pavillon fort controversé à son ouverture, perçu alors
comme une oeuvre architecturale plutôt qu’un espace d’exposition, porte
aujourd’hui le nom de Liliane et David M. Stewart. À partir de 2011, il sera
consacré essentiellement aux arts décoratifs et au design suite à
l’agrandissement du Musée à l’arrière de l’église Erskine and American
(pavillon Claire et Marc Bourgie).
Sur invitation seulement : objets
choisis par la galerie commissaires
Mandaté pour « meubler » le Lab Design du Musée, Pierre
Laramée, de la galerie commissaires, propose des objets dénichés dans des
boutiques montréalaises spécialisées en design (Galerie-Co, Latitude Nord,
Ludovic, Moodroom et Periphere) et dans des ateliers de designers montréalais.
On y trouve du mobilier québécois, dont un banc de Periphere, un prototype de
chaise asymétrique d’Étienne Hotte, une chaise recyclée de Michel Parent ainsi
qu’un tabouret fait d’acier et de babiche signé Samare. Posée sur le sol, une
lampe de table classique, mais aux proportions démesurées, est une réalisation
du collectif hollandais Studio Job. Le studio canadien Castor présente un
appareil d'éclairage tentaculaire réalisé à partir d’une pédale de guitare
électrique et de phares de camion.
Sous vitrine, les accessoires de table voisinent avec les
vases décoratifs, les suspensions, un filtre à eau écodesign et une sonnette.
Si la céramiste américaine Lorena Barrezueta fabrique de la vaisselle de
porcelaine reprenant les formes des plats de service en aluminium, son
compatriote, le designer Jason Miller, enjolive la vaisselle en contestant les
règles de la soi-disant perfection. Les designers hollandais s’impliquent dans
le recyclage. Ainsi, Tord Boontje et Emma Woffenden découpent vases, carafes et
verres dans des bouteilles de vin et de bière. Peter van der Jagt s'amuse avec
deux verres à vin renversés et crée une sonnette. Jo Meesters créent des
récipients à partir de pâte à papier recyclée. Sur des bouteilles et des bocaux
récupérés, le Slovaque Tomas Kral reprend des techniques décoratives comme la
taille et la dorure associées au cristal de Bohême. Pour la firme québécoise
AQUAOVO, l’or bleu est une source intarissable d’inspiration; à preuve, son
filtre à eau écodesign. L’Américain Rob Teeters marie les matières et les
techniques dans des objets faits main, tandis que le designer anglais Tom Dixon
réalise des suspensions en laiton en s’inspirant de la ferronnerie d’art telle
qu'on la pratique en Inde. Et la porcelaine s’anthropomorphise grâce au
designer espagnol Jaime Hayón et au céramiste américain Jonathan Adler.
Periphere :
mobilier montréalais au goût du jour
Dès décembre 2009, ce sera au tour de Periphere de s’exposer
au Lab design. Cet atelier de mobilier montréalais a été fondé en 2001 par les
designers Thien Ta Trung et My Ta Trung, reconnus pour leur recherche formelle,
leurs éditions limitées et leur prédilection pour la production locale Les
visiteurs seront invités à se détendre sur des chaises et fauteuils au modelé
contemporain. De plus, une sélection d’oeuvres de verriers canadiens dont
Daniel Crichton, Mel Munsen, Donald Robertson et Cathy Strokowsky, faisant
partie de la collection du Musée, sera présentée dans le cadre de l’événement Montréal,
Ville de verre, l’histoire d’une innovation qui se tiendra à Montréal en 2010.
Côté jardin : la chaise Solair
Prisée par les propriétaires de motels québécois dans les
années 1970, la chaise Solair se rattache maintenant au patrimoine
vernaculaire. Cette chaise d’extérieur a été conçue par les designers
montréalais Fabio Fabiano et Michelange Panzini en 1972, et produite par le
fabricant IPL, situé à Saint-Damien-de-Buckland, spécialisé dans les pièces de
plastique moulées par injection et par extrusion. La chaise se compose d’une
coquille de polypropylène ornée de jours, soutenue par un piètement de fer
forgé émaillé ; elle se déclinait à l’époque en sept couleurs. Aujourd’hui, les
Industries Émile Lachance (IEL) lui offrent une seconde vie en bleu, blanc,
jaune et orange.
La collection d'arts décoratifs
contemporains et de design du Musée
La collection d'arts décoratifs contemporains et de design
du Musée des beaux-arts de Montréal qui comprend la collection Liliane et David
M. Stewart, est l’une des plus importantes collections de design international
du XXe siècle, en Amérique du Nord. Elle se distingue par la
recherche de la beauté dans la forme et par l'attrait sensuel des matériaux, et
elle procure le plaisir de découvrir l'art dans un objet fonctionnel. Elle
réunit des objets et des meubles de série
industrielle ainsi que d’autres, produits en édition limitée, et des pièces
uniques en verre, en céramique, en plastique et même en argent. Par ses
présentations au Lab design, le Musée encourage la création contemporaine en
permettant à ses visiteurs de s’y initier par le biais de l’interaction.
Diane
Charbonneau, conservatrice des arts décoratifs contemporains, est en charge des
présentations du Lab Design.
Renseignements : www.mbam.qc.ca
Par téléphone :
514-285-2000
FONDERIE DARLING
PLACE PUBLIQUE
La Fonderie Darling a le plaisir d’offrir encore cet été un oasis sans voiture
sur la rue Ottawa, devant le centre d’arts visuels. Nous travaillons
actuellement à monter une programmation du tonnerre. À suivre!
La Fonderie Darling est un centre d’arts visuels d’avant-garde s’adressant à un
public curieux de découvrir diverses formes d’art actuel. Occupant une ancienne
fonderie de métal dans le Vieux-Montréal, la Fonderie Darling soutient la
création, la production et la diffusion des œuvres d’artistes émergents,
offrant notamment des ateliers de création, des résidences artistiques
internationales et des projets in situ.
3680, rue Jeanne-Mance,
Montréal H2X 2K5
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«
La référence absolue est pour moi la réalité de la vie, le rapport d'un homme
à l'autre, la confrontation avec lui-même et son passé et ce qu'il
souhaiterait en faire au présent. La série "Passé, présent"
illustre la complexité de ces deux temps souvent rencontrée dans l'histoire
de chacun... » 
Le Centre d’exposition de
Repentigny est situé au 3, place d’Évry, adjacent à la Bibliothèque
Robert-Lussier.
Heures d’ouverture :
Mercredi et jeudi : de 13 h à 17
h, de 19 h à 21 h.
Vendredi, samedi et dimanche : de
13 h à 17 h.
Nous vous rappelons que l’entrée
au centre d’exposition est libre.
Pour obtenir plus de détails,
consultez le site Internet de la Ville de Repentigny, www.ville.repentigny.qc.ca/expositions,
ou composez le 450 470-2787 pour joindre la ligne Info-Arts.
La collection des Impatients s’expose
en présentant les œuvres d’Antonio Mazza
Montréal, le mercredi 14 octobre 2009-Le commissaire Éric Mattson et la directrice générale des Impatients, Lorraine
Palardy, sont heureux de présenter, pour la première fois, les œuvres de
l’artiste Impatient Antonio Mazza dans le cadre de l’exposition « Antonio
Mazza, Le quotidien, Les
écritures ». L’exposition sera
présentée du 14 octobre au 18 décembre 2009.
Antonio
Mazza est né en 1964 à Montréal, d’une famille d’origine italienne. Il
fréquente les ateliers depuis le tout début de la création des ateliers. Il
utilise des crayons aquarelle pour illustrer avec des effets visuels très
colorés de petites narrations pleines de détails soigneusement ordonnés. De
nombreuses descriptions vivantes disent ses souvenirs avec cocasserie. Au
premier abord, c’est bénin parfois même gentiment inoffensif. Une lecture un
peu plus attentive nous fait découvrir l’imminence du malheur : le
professeur va sévir, l’espiègle sera douloureusement électrocuté, et, quant à
nous, nous cesserons de trouver le dessin simplement drôle.
Éric Mattson est un commissaire indépendant montréalais qui poursuit deux passions : la musique et l'art brut. Son travail en audio est reconnu tant sur la scène locale qu'à l'étranger. Cofondateur de la regrettée Société des arts indiscipliné, devenu travailleur indépendant, il s'associe en l'an 2000 aux Impatients. Après de nombreuses années à développer le site internet de la FATABQ et à effectuer la documentation des concerts et des expositions qu'elle produit, il réalise ici une exposition majeure, celle d'Antonio Mazza, une des figures emblématiques des Impatients, conteur en images peintes du quotidien.
Le Centre
Les Impatients a pour double mission d’offrir un lieu d’expression artistique
aux personnes souffrant de problèmes de santé mentale et de favoriser les
échanges avec la communauté par la diffusion de leurs réalisations.
L’exposition Antonio Mazza, Le
quotidien, Les écritures sera présentée du 14 octobre
au 18 décembre 2009. La galerie sera ouverte du lundi au vendredi de 10 h à 17
h et le samedi et dimanche de 13 h à 17
h.
Les Impatients
100, rue Sherbrooke Est,4e étage à Montréal
Information : 514-842-1043
CENTAUR TO HOST EXHIBITION OF RON
GALELLA’s “VIVA L’ITALIA” COLLECTION
From October 6 to December 6, Centaur Theatre Company
will present the work of internationally acclaimed celebrity photographer Ron
Galella. For the first time ever, a collection of over forty of Galella’s
outstanding photographs will be shown in Montreal. The exhibit, named after his
recent self-published book: VIVA L’ITALIA! will
feature many of the stunning black and white images of the greatest Italian and
Italian American movie icons, chosen from a huge collection of archives from
the past fifty years.
LE
CENTAUR PRÉSENTERA LA COLLECTION VIVA L’ITALIA, UNE EXPOSITION DE RON
GALELLA
Du 6 octobre au 6 décembre, la compagnie théâtrale du Centaur présentera les
œuvres du photographe Ron Galella, salué partout dans le monde. Il
s’agit d’une grande primeur à Montréal, où cette collection de plus de 40
photographies de l’artiste sera exposée pour la toute première fois.
L’exposition, qui porte le nom du livre récemment publié, comprendra des
portraits noir et blanc des plus grandes figures emblématiques du cinéma
italien et italo-américain. Les images ont été sélectionnées parmi des archives
saisis au cours des 50 dernières années.
http://productions-cormoran.ca/
Le samedi 28 novembre 2009, à 20 h
Au Café Lézard
3119, rue Masson - Montréal
Tél. : 514-729-3777
« Au fil de la musique »,
Claire Mallet (contes et harpe), Ariane
Labonté (conte/slam) et Pierre-Olivier Dufresne (violon)
«
Au fil de la musique » :
Les mots et la musique se marient, se
manient avec art et harmonie. Claire, dont la douce voix est déjà musique,
raconte les passages tout en poésie et s’accompagne à la harpe du temps. Ariane
slame, turlutte et délire dans le « genre » musical pour raconter comment une
gitane musicienne s’est retrouvée prisonnière d’un ogre dévoreur de son.
Les notes ouvrent la porte à des récits
pleins de fantaisie. Des récits qui se transforment en ré, si, sans qu’on se
rende compte qu’on se fait « transe-portée »...
Les artistes :
Détentrice d’un Bac en création
littéraire et d’un DEC en guitare, amante de la nature, de la musique et des
mots, Ariane compose des histoires pour que se décomposent nos pépins, nos
noyaux avalés de travers, ou nos pelures parfois trop épaisses. De tout cela,
elle fait un terreau bien fertile dans lequel pousse notre imaginaire, tel un
haricot magique. Et c’est là que tout commence !
Claire est conteuse, guitariste, auteure
primée de romans pour la jeunesse et joueuse de harpe. Elle est originaire de
Provence (midi de la France) mais vit au Québec depuis une quinzaine d'années.
Elle conte pour petits et grands, des contes d'intériorite et de sagesse, tout
en douceur. Elle est également naturothérapeute.
Des chemins de la musique classique à
Ozias-Leduc, électronique audio à l'ÉNA puis électroacoustique à Concordia,
Pierre-Olivier est un musicien éclectique : hommage à Plume Latraverse et aux
grands artistes québécois; Gadji-Gadjo, musique festive de l’Europe de l’Est;
Weshida, musique de chambre du Moyen-Orient, etc. Il joue sur le dernier album
de Jean-François Lessard ainsi que de Manon Vincent. Il fait partie de la
fanfare du chanteur italo-québécois Marco Calliari et il enseigne le violon
depuis 10 ans.
Entrée libre et contribution volontaire
suggérée de 10 $
Informations : http://productions-cormoran.ca/
Courriel : info@productions-cormoran.ca
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[Session acoustique]
Montréal, vendredi le 30
octobre 2009 – Présenté par la SACEF
dans le cadre des Week-ends de la chanson Quebecor,
l’auteur-compositeur-interprète OLIVIER
NOVEMBRE sera en spectacle le 27 novembre prochain à 20h00 au Studio-théâtre
de la Place des Arts. Les billets sont disponibles à la billetterie de la
Place des Arts et sur le site www.deca3.com.
Dans un désir de mettre à
profit le caractère intimiste et chaleureux du
Studio-théâtre, Olivier Novembre se présentera sur scène entouré de deux
remarquables musiciennes issues de l’univers classique. Il sera donc accompagné
de la violoncelliste Julie-Odile et de la pianiste Elsa-Maude Deschamps afin de
nous faire vivre une relecture unique de ses chansons avec toute l’intensité
qu’on lui connaît. Quelques nouvelles chansons ainsi que des surprises sont
d’ailleurs au programme. Le spectacle sera immortalisé sur un enregistrement
audio et vidéo.
Notes biographiques
D’origine trifluvienne, OLIVIER NOVEMBRE est à la fois
un auteur-compositeur-interprète et un écrivain. Sous sa plume délatrice se
terre la sérénité qu’inspire l’espoir. Sa voix porte le poids des travers
humains que sa main voudrait bien balayer d’un revers d’humanité. Un premier
mini-album voit le jour en mai 2009, dans la perspective de lancer un album
complet en 2010. Sur ce premier essai de cinq pièces se retrouve la chanson L’enfant-soldat qui a été offerte à
Amnistie Internationale. Tous les profits de la vente de la chanson, disponible
sur le site www.deca3.com, seront
directement versés à Amnistie internationale - section canadienne francophone.
OLIVIER NOVEMBRE
[session
acoustique]
27 novembre 2009 – 20h00
Studio-théâtre de Place Des
Arts
260, boul. de Maisonneuve
Ouest, Montréal
Billets en vente sur le site www.deca3.com
5 artistes pour célébrer 25 ans de
musique
Evénement autour de l'orgue Wolff
de l'église Saint John the Evangelist
Montréal,
le vendredi 23 octobre - Cinq organistes montréalais se réuniront pour marquer
le 25e anniversaire de l'orgue Wolff de l'église Saint John the
Evangelist le dimanche 8 novembre à 16 h.
John Grew, Mireille Lagacé, Federico Andreoni, William Porter et Garth
MacPhee joueront tour à tour sur ce magnifique instrument, reconnu pour la
richesse de sa sonorité.
L'orgue
de l'église Saint John the Evangelist a été construit par Hellmuth Wolff et
Associés, des facteurs d'orgues québécois de renom dont les instruments se
retrouvent à de nombreux endroits en Amérique du Nord. Wolff, en étroite collaboration avec feu
Donald Mackey, le maître de chapelle de l'époque, a créé « un orgue
moderne qui reconnaît son noble passé dans l'espoir d'un avenir honorable ». La versatilité et la voix de l'Op 27 en font
un trésor parmi les orgues de Montréal.
Le
concert sera précédé par une démonstration de l'orgue faite par William
Porter. Celui-ci fera une présentation
interactive du timbre et de la palette sonore uniques de l'instrument. La démonstration débutera à 15 h.
John Grew
est organiste universitaire et professeur à l'université McGill. Mireille Lagacé charme toujours son auditoire
par ses performances animées de la musique de Bach et d'autres compositeurs
baroques; elle est aussi la belle-sœur d'Hellmuth Wolff, le facteur de
l'instrument. Né en Italie, Federico
Andreoni est artiste en résidence à l'église Saint John the Evangelist. William Porter est professeur d'orgue à
l'école de musique Schulich de l'université McGill, ainsi qu'à l'Eastman School
of Music, Rochester, New York; il enseigne l'orgue à l'université McGill. Garth MacPhee est maître de chapelle à
l'église Saint John the Evangelist.
Chaque organiste contribuera à mettre en valeur les couleurs musicales
subtiles et variées de ce remarquable instrument; le programme comportera,
entre autres, des œuvres de Bach, Gabrieli, Mendelssohn et Widor.
Située au
cœur de l'animé Quartier des spectacles de Montréal, l'église Saint John the
Evangelist offre un oasis de tranquillité au milieu du bruit et de l'agitation
du centre-ville. Son intéressant décor
de la fin du 19e siècle est rehaussé par la beauté de ses vitraux et
la richesse de son héritage architectural.
Le
concert de gala marquant le 25e anniversaire de l'orgue Wolff de
l'église Saint John the Evangelist aura lieu dimanche, le 8 novembre 2009 à 16
h. Offrande volontaire. L'église est
située au 137, avenue du Président-Kennedy, derrière la Place-des-Arts (métro
Place-des-Arts).
Pour plus
d’informations, composez le 514 288 4428
La
série de concerts CBC/McGill présente Choral Café : les meilleurs chœurs
de Montréal en concert
Choral Café
sera enregistré à des fins de diffusion dans l’émission Choral Concert,
qu’on peut écouter de 9 h à 11 h tous les dimanches, sur les ondes de
CBC Radio 2 (93,5 FM à Montréal). Peter Togni anime l’émission
Choral Concert depuis 2008, et ce concert est la toute première
édition de Choral Café.
VivaVoce est un ensemble vocal qui
présente des interprétations de grande qualité d’œuvres du répertoire classique
de toutes les époques dans des concerts uniques « commentés » par
leur chef, le professeur de Peter Schubert, de l’Université McGill.
Le groupe vocal de
McGill est un
groupe composé d’étudiants de McGill dirigé par le chef primé et fervent
amateur de musique baroque, Matthias Maute.
Sous la direction du chef
Iwan Edwards, l’ensemble Concerto della Donna est fondé sur la
force et la beauté de voix de jeunes femmes alliant précision technique et
profondeur émotionnelle.
Le concert débutera à
16 h, le dimanche 1er novembre, et il aura lieu à la salle
Pollack de l’École de musique Schulich, qui est située au 555, rue Sherbrooke
Ouest. Les billets coûtent 10 $ et on peut se les procurer au guichet de
la salle Pollack (514-398-4547), en semaine, de midi à 18 h ou une heure avant
le concert.
Kelly
Rice est le directeur artistique et le réalisateur-coordonnateur de la série de
concerts CBC/McGill.
30 ANS ET ENCORE L’ENCHANTEMENT !
LA FLÛTE
ENCHANTÉE de Wolfgang Amadeus Mozart
Salle
Wilfrid-Pelletier, Place des Arts
7, 11,
14, 16, 19 novembre 2009 à 20 h & 21 novembre 2009 à 14 h
ET LA MAGIE OPÉRA
Montréal, le lundi 12 octobre 2009 — C’est littéralement l’enchantement
que l’Opéra de Montréal offre à tous les amants de la musique de Mozart en présentant
un de ses grands classiques, La flûte enchantée. Une distribution
rêvée et presque entièrement canadienne fera rayonner cette œuvre exquise qui
promet immanquablement la magie, le rire, le mystère et l’émerveillement. La
soprano Karina Gauvin offre à la
compagnie sa première Pamina, et la soprano colorature Aline Kutan reprend son rôle de La reine de la Nuit devenu une
signature internationale. Leurs vis-à-vis masculins, le ténor John Tessier (Tamino), le baryton Aaron St.Clair Nicholson (Papageno) et
la basse Reinhard Hagen (Sarastro)
complètent la distribution de cette production du San Francisco Opera.
Dans la fosse, l’Orchestre
Métropolitain et le Chœur de l’Opéra
de Montréal seront dirigés par le Québécois Alain Trudel. Le metteur en scène canadien Kelly Robinson, rompu aux œuvres lyriques et théâtrales, mettra en
lumière l’univers fantastique aux nombreux symboles de l’œuvre de Mozart. La
conception des décors et des costumes est signée David Hockney et les éclairages, Anne-Catherine Simard-Deraspe.
Die Zauberflöte (littéralement: « La flûte magique », ou plutôt «
ayant un pouvoir d’enchantement »), est un opéra (Singspiel) en deux actes, donné en allemand sur un livret d’Emanuel
Schikaneder (1751-1812), acteur, metteur en scène et directeur du Theater auf
der Wieden de Vienne. Il programma dans son théâtre plusieurs opéras de Mozart,
et c’est lui qui avait convaincu le grand Wolfgang d’écrire pour son théâtre
populaire de la banlieue de Vienne La
flûte enchantée.
Conte
symbolique, baignant dans un univers féerique et fantastique avec son oiseleur,
ses clochettes magiques et sa mythique Reine de la Nuit, La flûte enchantée est
considéré, à raison, comme le plus populaire des opéras de Mozart. La
flûte enchantée allie la forme populaire du Singspiel, faisant alterner les dialogues parlés et le chant, et,
au travers d’un canevas unissant trame franc-maçonnique (cet aspect fait encore
aujourd’hui la controverse) et épisodes comiques, concilie musique savante,
musique populaire et une grande variété de styles. Épisodes chorals,
instrumentation riche et singulière, airs et duos de virtuosité légendaires,
atmosphères où se succèdent habilement légèreté, rire, tristesse et folie, on
peut s’étonner que l’œuvre ait été écrite en deux semaines, et se désoler que La
flûte enchantée ait été le dernier opéra de Mozart, qui s’éteignait
deux mois après la première… L’opéra, qui gagna en popularité au fil des
reprises, connut sa 100e représentation en novembre 1792.
A R G U M
E N T
Le prince Tamino, menacé par un énorme serpent, est sauvé
par trois dames voilées. Arrive l’oiseleur Papageno qui, se prétendant être le
sauveur, se fait poser un cadenas sur la bouche par les dames. Celles-ci
montrent à Tamino le portrait d’une jeune femme, Pamina, fille de la Reine de
la Nuit. Il s’en éprend aussitôt. La Reine donne pour mission au prince de
sauver sa fille, prisonnière de Sarastro, le grand-prêtre d’Isis et Osiris.
S’il y parvient, il pourra l’épouser.
Accompagné de Papageno, il se met à la recherche du palais
de Sarastro. Pour les aider dans leur combat contre les forces maléfiques, ils
reçoivent l’un une flûte enchantée, l’autre des clochettes magiques. Mais la
Reine de la Nuit se révèle être l’incarnation du Mal et Sarastro un gardien du
Bien. Tamino doit affronter de nombreuses épreuves – garder le silence,
traverser l’eau et le feu – avant d’être initié au culte sacré et de retrouver
Pamina. Quant à Papageno, il échouera sur la voie de la sagesse mais trouvera
néanmoins sa Papagena.
Genre : Singspiel (opéra comique)
Structure : En deux actes
Langue :
En allemand avec surtitres français et anglais
Livret : Emanuel Schikaneder
(d’après Lulu ou la flûte enchantée
de Christoph Martin Wieland)
Création : Vienne, Theater auf der
Wieden, le 30 septembre 1791
Production : San Francisco Opera
Dernière production à la compagnie : mars 2003
DISTRIBUTION
Tamino
John
Tessier, ténor (Canada)
Sur les
scènes internationales de l’opéra, du concert et du récital, John Tessier retient
l’attention et s’attire des éloges pour la beauté et la franchise de sa voix,
son style raffiné et sa grande polyvalence. Il a travaillé sous la baguette de
plusieurs chefs renommés et paru sur des scènes prestigieuses telles le New
York City Opera, l’Edmonton Opera,
l’Austin Lyric Opera, l’Opéra de Québec, le Glimmerglass Opera, le Calgary
Opera, le Vancouver Opera, Opera Lyra Ottawa, l’Arizona Opera, l’Opéra de
Montréal et l’Opera Company of Philadelphia. Au cours de la saison 2008-2009,
il s’est produit notamment dans les rôles d’Almaviva (Le barbier de Séville) au English National
Opera, le Pilote (Le vaisseau fantôme)
au Royal Opera House-Covent Garden, ainsi que Tamino (La flûte enchantée) à Opéra Lyra Ottawa. Dernière présence à
l’OdM : Don Giovanni (2007)
Pamina
Karina
Gauvin, soprano (Canada)
Karina
Gauvin impressionne tant les spectateurs que les critiques avec son timbre
somptueux, sa musicalité et la grande étendue de son registre. Son répertoire
va de Jean-Sébastien Bach à Luciano Berio. Parmi les moments forts de sa
carrière figurent le Requiem de
Mozart et le Magnificat de Bach avec
le Chicago Symphony, la Messe en si
mineur de Bach au Carnegie Hall, Iole (Hercules)
avec l’Akademie für alte Musik de Berlin, Eurydice (Orphée et Eurydice) avec Les Violons du Roy, de même que le
rôle-titre d’Alcina avec le Gabrieli
Consort. Elle a remporté des Prix Juno en 2001 et 2003, pour ses
enregistrements de Silete venti / Apollo
e Dafne et du Requiem de
Mozart ; par ailleurs, son Ariadne
sur étiquette CPO a été en nomination pour un Grammy Award en 2006. Dernière
présence à l’OdM : Les pêcheurs de
perles (2008)
Papageno
Aaron St.
Clair Nicholson, baryton (Canada)
Cet artiste de premier plan a recueilli
des éloges pour ses dons vocaux et pour l’intégrité dramatique de ses
interprétations. Au cours des dernières saisons, il fut plus particulièrement
remarqué pour les rôles de Schaunard (La
bohème) et Papageno (La flûte enchantée) au Metropolitan
Opera, Figaro (Le barbier
de Séville) au Glimmerglass Opera, Don
Giovanni à l’Opéra de Montréal et au New York City Opera, et Valentin (Faust) au Vancouver Opera. En 2008-2009, il a chanté Athanaël (Thaïs) au Pacific Opera Victoria, Frédéric (Lakmé) et le Comte (Les noces
de Figaro) au Florida Grand Opera ainsi que Figaro (Le barbier de Séville) au Calgary Opera. Ses engagements pour
2009-2010 : le Pirate
King (Pirates of Penzance) au Edmonton Opera, le Comte Almaviva (Le nozze di Figaro) à Vancouver et Ping (Turandot) à Opéra Lyra Ottawa. Dernière
présence à l’OdM : Le
barbier de Séville (2008)
La Reine de la nuit
Aline
Kutan, soprano (Canada)
Faisant
carrière à la fois en Europe et en Amérique, elle est étroitement associée aux
rôles de Lakmé et de la Reine de la nuit (La
flûte enchantée), rôles qu’elle a chantés dans des compagnies comme l’Opéra
d’Avignon, l’Opéra de Toulon, l’Opéra de Montréal, le Michigan Opera Theatre, l’Opéra de Tours, le New
York City Opera et l’Opéra de Québec. Elle a aussi à son répertoire Zerbinetta
(Ariane à Naxos), qu’elle a chanté au Théâtre du Capitole de Toulouse,
au Teatro San Carlo de Naples et à l’Opéra de Montréal, Olympia (Les contes
d’Hoffmann) à l’Opéra Royal de Wallonie et au Grand Théâtre de Genève, une
Fille-Fleur (Parsifal) à l’Opéra de Paris-Bastille et Semele (Europa
riconosciuta) à La Scala. Dernière
présence à l’OdM : Le Gala (2007)
Sarastro
Reinhard
Hagen, basse (Allemagne)
Reinhard Hagen est en
train de devenir rapidement un pilier de quelques-unes des plus grandes maisons
d’opéra et des meilleurs orchestres. Les moments forts de sa carrière
comprennent entre autres Sarastro (La
flûte enchantée) aux opéras de Hambourg et de Munich, au Teatre Liceu de
Barcelone, au Los Angeles Opera, à l’Opéra National de Paris-Bastille et au
Metropolitan Opera ; Rocco (Fidelio)
au Festival de Glyndebourne, au Dallas Opera et au San Diego Opera ;
Fasolt (Das Rheingold) et Hunding (Die Walküre) au San Francisco
Opera ; et enfin le Roi (Aida)
au Metropolitan Opera. Il est à l’aise également au concert et dans les
studios, ayant enregistré notamment Sarastro sur étiquette Erato et plusieurs
cantates de Bach pour la marque DGG Archiv. Débuts à l’OdM
Chef d’orchestre
Alain
Trudel (Canada)
Alain
Trudel jouit d’une réputation de musicien hors-pair. Chef
titulaire du CBC Radio Orchestra et principal chef invité du Victoria Symphony Orchestra, il
est également le chef du Toronto Symphony Youth Orchestra, en plus d’être
directeur musical et chef de l’Orchestre symphonique de Laval. Il a été invité
à diriger de nombreux orchestres ici et ailleurs, parmi lesquels le Toronto
Symphony Orchestra, le Vancouver Symphony Orchestra, l’orchestre du Centre
National des Arts, Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain, le City
Chamber Orchestra of Hong Kong, l’Orquestra Sinfonica de Guatemala, le Tokyo
Metropolitan Chamber Orchestra, le Northern Sinfonia au Royaume-Uni et
l’Orchestre de Saint-Pétersbourg. Débuts à l’OdM
Metteur en scène
Kelly
Robinson (Canada)
Directeur du
programme « Opera as Theatre » et directeur du théâtre du Centre
d’art de Banff, Kelly Robinson mène une
carrière qui couvre l’opéra, le théâtre, le cinéma et la télévision. Parmi ses
réalisations, on note Les pêcheurs
de perles, Eugène Onéguine, The Turn of the Screw et La Cenerentola, à Edmonton, Victoria, Calgary, Winnipeg et
Vancouver, de même que les premières mondiales de Filumena et Frobisher à
Calgary, en plus de remarquables productions de The Sound of Music et Guys
and Dolls au Festival de Stratford. Aux États-Unis, il a dirigé des productions
très applaudies de La flûte enchantée,
La bohème et La belle Hélène pour des maisons d’opéra à Dallas, en Utah, à
Portland et en Arizona. Débuts à l’OdM
Décors et costumes
David
Hockney (Royaume-Uni)
L’œuvre de David Hockney
comprend des tableaux, des portraits, des photographies, des illustrations pour
des magazines, des livres, des films et des vidéos, mais aussi plusieurs
célèbres séries de gravures et d’autres créations réalisées avec l’aide de
l’ordinateur. Il commence à créer pour la scène en 1986, réalisant des décors
et des costumes pour le Royal Court Theatre de Londres. Il a conçu des
productions de The Rake’s Progress,
La femme sans ombre, L’enfant
et les sortilèges, La
flûte enchantée, Tristan und Isolde, Le rossignol et
Les mamelles de Tirésias pour
de nombreuses compagnies incluant Glyndebourne, le Royal Opera House, le
Metropolitan Opera, le Lyric Opera de Chicago et le San Francisco Opera. Débuts
à l’OdM
Éclairages
ANNE-CATHERINE
SIMARD-DERASPE (Canada)
Au théâtre, elle a conçu les éclairages pour Les fourberies de Scapin (Théâtre
Denise-Pelletier), Le caillou de saturne
(Théâtre du p'tit loup), Le père Léonidas
et la Réaction (Montreal Arts Interculturel), Ce fou de Platonov (Théâtre Prospero); Molière en
hiver (Bain St-Michel) et Théâtre sans animaux (Théâtre La Licorne) À
l’opéra, elle a réalisé les éclairages pour Il
tabarro/Suor Angelica (Opéra de Montréal, 2006) et était assistante aux
éclairages pour Thaïs (Palm Beach Opera). Directrice technique et conceptrice
pour I Musici de Montréal, elle est présentement directrice technique
au Centre d'Arts Orford. Dernière présence à la compagnie : Lucia di Lammermoor (2009)
PréOpéra - conférence sur
l’œuvre, donnée par le musicologue Pierre Vachon avant chaque représentation, à
18 h 45 (soirée) ou 12 h 45 (matinée), au Piano Nobile de la PDA.
Opéra de
Montréal | Saison 0910
Tous les
opéras sont présentés en langue originelle, avec surtitres bilingues projetés
au-dessus de la scène.
Salle Wilfrid-Pelletier
de la Place des Arts (PDA)
Le Gala
| 14e
édition, le 6 décembre 2009 à 14 h
Puccini
– Tosca | PRODUCTION 30e ANNIVERSAIRE - 30 janvier, 3, 6, 8, 11 février
2010 à
20 h & 13 février 2010 à 14 h
Verdi – Simon Boccanegra | 13, 17,
20, 22, 25 mars
2010 à 20 h
Massenet
– Cendrillon | 22,
26, 29, 31 mai 2010 & 3 juin 2010 à 20 h
Monument-National
Atelier lyrique de
l’Opéra de Montréal
Gagnon-Tremblay – Nelligan | 6, 8,
10, 11 mars 2010 à 20 h & 13 mars 2010 à 14h
Vente
de Billets
Abonnement
pour les 18 à 30 ans : La banque td
t’emmène à l’opéra
Grâce au soutien de TD Canada Trust, l’Opéra de Montréal
poursuit son offre spéciale d’abonnement destinée aux jeunes de 18 à 30
ans : 30 $ le billet avec l’abonnement ! Achat
minimal requis de deux opéras de la saison régulière. Abonnements offerts dès
le 10 août 2009 à la billetterie de l’Opéra de Montréal, et dès le 9 octobre
2009 à la billetterie de la Place des Arts.
Billets
À la Pièce
Billetterie de la Place des Arts : 514-842-2112 •
1 866 842-2112
À partir de 48 $.
MARYSE LETARTE présente son
spectacle «DES PAS DANS LA NEIGE »
Montréal,
24 septembre 2009 – On apprenait récemment que Maryse Letarte est en nomination
au prochain gala de l’ADISQ pour le Félix « Album de l’année - Populaire » - un
honneur partagé avec Ginette Reno, Dan Bigras, Coeur de Pirate et Annie
Villeneuve - avec son magnifique « DES PAS DANS LA NEIGE », un album de Noël
entièrement composé de pièces originales qui a séduit le public et la critique.
Une
heureuse nouvelle qui amorce de bien belle façon la série de concerts prévue
cet automne qui s’arrêtera sur la scène du Club Soda de Montréal les 7 et 12
décembre 2009. Fin décembre, la tournée débordera les frontières canadiennes
alors que Maryse s'envolera pour l'Europe afin de présenter une série de
concerts dans le cadre du festival Plaisirs d'Hiver présenté à Bruxelles.
Actuellement
en studio pour l’enregistrement d’un nouvel album qui paraîtra en février 2010,
Maryse profitera de cette série de spectacles pour présenter en primeur
quelques-unes de ses nouvelles chansons ainsi que l'intégralité de son album «
DES PAS DANS LA NEIGE ».
La mise en
scène du spectacle sera supervisée par Alexis Martin, auteur, comédien et
metteur en scène renommé. Maryse sera accompagnée sur scène par Alain Quirion
(batterie), Maxime Lepage (basse), Yves Marchand (claviers), Sheila Hannigan
(violoncelle), Mélanie Bélair (violon), Julie Leblanc, Emmanuelle Coutu et
Isabelle Metwalli (choeur de femmes).
Les billets
pour les représentations de Montréal du spectacle « DES PAS DANS LA NEIGE »
sont en vente dès maintenant sur le réseau Ticketpro (514.790.1111 /
1.866.908.9090 / ticketpro.ca) ainsi qu’à la billetterie du Club Soda. Le coût
des billets (taxes incluses, frais en sus) est de 28,50$ pour les adultes, 22,50$ pour les étudiants et de 14,50$ pour
les moins de 12 ans.
Cabaret Lion d’or / Au Petit
Extra
1676 Ontario
Est
Ontario Est
Montréal, Qc H2L
1S7
Tél :
514.598.0709
Tél :514.527.5552
Fax :
514.598.1637
www.cabaretliondor.com
www.aupetitextra.com
Le coffret tant attendu en édition limitée "Entre
vous et moi" de Martine St.Clair! Disponible sur www.vintagemusique.com
Le Festival International de Jazz
de Montréal
31e édition : 1er au 11 juillet,
2010
32e édition : 30 juin au 10
juillet, 2011
Pour les littéraires et poètes!
Série littéraire Metropolis bleu
Activités
Présentation des nouveautés,
théâtre, conférences, salon...
Voici les rencontres et événements
autour des livres d’Agone qui auront
lieu en région Parisienne en novembre.
Rencontre avec Ronald CREAGH sur son ouvrage:
*UTOPIES AMERICAINES*
Expériences libertaires du XIXe siècle à nos jours
http://atheles.org/agone/memoiressociales/utopiesamericaines/
Jeudi 12 novembre a 19h30
Palais de Tokyo, 13 avenue Président Wilson, 75016
(Sur présentation du ticket d'accès aux expositions)
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Rencontre avec Raphael Granvaud sur son ouvrage:
*QUE FAIT L'ARMEE FRANCAISE EN AFRIQUE ?*
http://atheles.org/agone/dossiersnoirs/quefaitlarmeefrancaiseenafrique/index.html
Mercredi 18 novembre a 19h00
Maison des Associations, 5 rue Perrée, 75003 PARIS
(métro République /Temple)
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SPECTACLE « CHOCOLAT »
Théâtre performance avec Gérard NOIRIEL
et Marcel Mankita, suivi d’un débat
Mise en scène de Jean-Yves Penafiel, production Les petits ruisseaux.
Jeudi 12 et samedi 14 novembre, 20h30
Centre d’animation Curial, 90 rue Curial, Paris 19ème, Métro Corentin Cariou
réservations: 01 49 59 93 69
La librairie Texture présentera une sélection de livres de Gérard Noiriel dont
*HISTOIRE, THEATRE ET POLITIQUE*
http://atheles.org/agone/contrefeux/histoiretheatreetpolitique/
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SALON DU LIVRE D'HISTOIRE DES SCIENCES – IVRY (94)
Samedi 14 et dimanche 15 novembre, Espace Robespierre, 2 rue Robespierre
-Conférence d'Isabelle KALINOWSKI sur le thème "Religion et rationalité
selon Max Weber" samedi 14 a 14h00 (http://www.atheles.org/agone/bancdessais/lascienceprofessionetvocation/)
-Conférence de Jean-Jacques ROSAT autour de *La peur du savoir* samedi 14 a
15h00 (http://www.atheles.org/agone/bancdessais/lapeurdusavoir/)
-Conférence de Jacques BOUVERESSE avec Guillaume Lecointre et Michel Paty sur
le thème "Liberté de la pensée scientifique et laïcité"
Plus d'infos sur le salon et les conférences : http://www.asts.asso.fr/site/manif.php?id=189
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Les éditions Agone seront présentes au RENCONTRES D'HISTOIRE CRITIQUE –
GENNEVILLIERS (92)
Samedi 28 et dimanche 29 novembre
Espace des Grésillons, 38 rue Paul Vaillant Couturier
Rencontres organisées par la revue Les Cahiers d’histoire et l’Université
populaire des Hauts-de-Seine
Plus d'infos sur le salon: http://www.universite-populaire92.org/content/view/325/1/
Danse!
Concours!
Divers
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