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16 novembre 2009
Le Calendrier de D.I.
Societas
Delinkan Intellectuel, revue d'actualité et de
culture... du Portail DI Societas
Où la culture nous
émeut!
Nous affichons gracieusement ce
qui peut plaire à nos lecteurs. Cependant, nous pouvons toujours demander des
billets de faveur, car cette revue est tenue à compte d’auteur.
Attention: Nouvelle section Concours
Sorties cinémas maintenant sur Ciné et Culture
Salon du livre de Montréal • du 18 au 23 novembre 2009
Menu
C’est
l’été! (juin/juillet/août)
Agenda
thématique & Communiqués spécifiques
Centre d’exposition de Repentigny
Pour les littéraires et poètes!
Agenda Général
Janvier
Février
Mai
C’est l’été!
(juin/juillet/août)
Septembre
Octobre
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BILAN
D'UNE VIE Une
maison face au nord marquera la 50e production de Michel
Dumont chez DUCEPPE. Il aura le bonheur d’incarner un personnage qui le
touche profondément, celui d’Henri, homme du Saguenay. À ses côtés, Pauline Martin
interprètera Anne-Marie, son épouse. Tous deux originaires du même coin de
pays que leur personnage, les comédiens feront raisonner à l’unisson la voix
d’un peuple qui leur ressemble, faisant parler leur cœur et leurs racines. Une maison face au nord raconte
l’histoire de deux époux, qui à l’hiver de leur vie, tracent le bilan de leur
existence... [En savoir +] Une création
de Jean-Rock Gaudreault, mise en scène de Monique Duceppe
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SOIRÉE-RENCONTRE UNE MAISON FACE AU
NORD Vous êtes détenteur d'un billet pour
l'une des représentations d'Une maison
face au nord? Sur présentation de votre billet, profitez d'une
occasion privilégiée de converser avec les comédiens et les concepteurs de la
pièce. |
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DUCEPPE SUR FACEBOOK Vous êtes mordu de théâtre et souhaitez
en savoir toujours plus? Suivez désormais DUCEPPE sur Facebook
et recevez un contenu exclusif qui satisfera votre curiosité!
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FRAGMENTS DE MENSONGES INUTILES
PART EN TOURNÉE Découvrez la dernière création de Michel
Tremblay acclamée par le public et la critique! Après un succès retentissant
sur la scène montréalaise, Fragments de
mensonges inutiles se déplace près de chez vous pour votre plus
grand bonheur! Hâtez-vous, réservez
vos billets! [En savoir +] |
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MESURE TEMPORAIRE : OUVERTURE DES PORTES
15 MINUTES PLUS TÔT Veuillez noter que pour une période
limitée, les portes du théâtre Jean-Duceppe
ouvriront 15 minutes plus tôt qu'à l'habitude. Cette mesure sera appliquée
pendant la durée des travaux effectués dans le hall principal de la Place des
Arts. Consulter l'information complète sur les travaux |
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Novembre
LE NOUVEAU THÉÂTRE STE. CATHERINE
www.theatrestecatherine.com
Here’s the November Line Up at “Le Nouveau” TSC
Voici la programmation pour
novembre à “Le Nouveau” TSC:
SPEED-THE-PLOW
by David Mamet
Pulitzer Prize winner and two-time Tony Award nominee David Mamet pulls no
punches in this vicious ride through the highs and lows of the American film
industry.
Gagnant du prix
Pulitzer et deux fois nominés pour le Tony Award,
David Mamet, nous emporte sur le chemin vicieux des
hauts et des bas de l’industrie des films américains.
"Mamet's clearest, wittiest play"
- The New York Daily News
"The play is crammed with wonderful, dazzling, brilliant lines" - The
New York Post
$12 / Students $10
Wed Nov 18 - Sat Nov 21 nightly at 8pm
Sat Nov 21 and Sun Nov 22 matinees at 2pm
Starring Luis Fernandes, Jesse Ryder Hughes, and
Jenny Westoby
Directed by Conall Pendergast
Produced by special arrangement with Samuel French, Inc. New York City
TRIPTCH
Three short plays by Rob Denton inspired by the writings of Sartre, Camus
and Kirkegaard. Existentialism meets
real life.
Trois courtes pièces écrites par Rob Denton et inspirées par les écrits de
Sartre, Camus et Kirkegaard. L’existentialisme
rencontre la réalité.
Nov 25-28 @ 8PM
Admission: $12.
LE NOUVEAU THEATRE STE. CATHERINE
www.theatrestecatherine.com
264 Ste. Catherine E. (Montreal)
(514) 284 3939
METRO: Berri/UQAM
Les Productions Histrion
présentent la première pièce de la saison 2009-2010
Douze hommes en colère de Reginald
Rose
Les
12-13-14 19-20-21 novembre 2009, 20h à la salle Paul Buissonneau
du Centre Culturel Calixa-Lavallée
12 $
Un jury
doit statuer sur le cas d'un jeune homme de 18 ans, issu d’un quartier
difficile, accusé du meurtre de son père. Les preuves sont accablantes, les
hommes sont pressés d'en finir, mais il faut l'unanimité des votes pour
condamner l'accusé. Or sur les douze jurés, un d’entre eux a un doute sur sa
culpabilité. Commence alors un vif débat au cours duquel chacun devra défendre
ses convictions.
Un chat,
un coq, un koala, un oursin, un crocodile, un pigeon, un requin, un zèbre, un
chien, un mulot, un raton et un rhinocéros. Tous coincés dans une boîte en
carton. Et qui doivent s’entendre. Douze hommes en colère, c’est un peu ça. Et
c’est aussi autre chose, mais là, il ne faudrait tout de même pas tout vous
dire…
Avec
Arnaud
Beauchamp
Olivier Chartrand
Philippe Desaulniers
Sylvain
Dubois
Johnny
Forget Jr
Yves
Gauthier
Pierre Lalancette
Michel
Leduc
Antoine
Michaud
Carl
Ringuette
Gregory Saget-Rudd
Claude
Thériault
François
Thibodeau
Mise en
scène : Michel Leduc
Autres
informations: www.histrion.org
30 ANS ET ENCORE L’ENCHANTEMENT !
LA FLÛTE ENCHANTÉE de Wolfgang
Amadeus Mozart
Salle
Wilfrid-Pelletier, Place des Arts
7, 11,
14, 16, 19 novembre 2009 à 20 h & 21 novembre 2009 à 14 h
Pour plus de renseignements voir section Musique ou ww.operademontreal.com
Du 8 au 20 novembre, La Maison des cultures nomades présente son spectacle Le 8ième feu dans six maisons de la culture à Montréal.
Pour les prophètes des Premières nations, chaque époque de leur Histoire
représentait un Feu. Ils décrivirent ainsi leur Avenir en 7 Feux ou prophéties.
Le premier de ces 7 Feux racontait le début des temps.
Nous en sommes aujourd'hui au 7e Feu.
Dans le fracas des grands cataclysmes, notre Terre mère fait entendre sa voix
et nous demande de faire un choix.
Réunis sur scène et inspirés par le poème narratif de Christine Sioui (poème récité en français par Raymond Cloutier
et en anishinabe par Margot Penosway),
des musiciens des Premières nations, Samian,
Shauit, Claude Mckenzie,
Natalie Picard, les chanteuses de gorge Nina Segalowitz
et Taqralik Partridge et des musiciens de la
diversité urbaine, Queen Ka, E.L.B.Y & Woods, Sola ainsi que Yann Perreau (2
soirs seulement), font résonner tambours et guitares en interprétant leurs
compositions.
Guerriers de l'amour et de l'espoir, ils chantent les Sept Feux et soufflent
ensemble sur les braises du 8ième Feu...
Une version du 8 ième Feu avait remporté un franc
succès lors du 400e de la ville de Québec et du Sommet de la francophonie.
Un spectacle métaphorique, vibrant et sincère.
Dimanche 8 novembre 15
h00 - Salle de diffusion Parc-Extension
Mardi 10 novembre
19 h 30 - Théâtre Outremont - Avec Yann
Perreau !
Mercredi 11 novembre 20 h00
- Maison de la culture NDG
Vendredi 13 novembre 20 h00
- Maison de la culture Frontenac - Avec Yann Perreau !
Samedi 14 novembre
20 h00 - Maison de la culture
Pointe-aux-Trembles
Vendredi 20 novembre 19 h 30
- Centre culturel Saint-Laurent
Conception visuelle : Francis Theberge, Christine Sioui et Sébastien Pichette
Direction artistique : Manon Barbeau
Producteur délégué : Yvon Lemieux
Prises de son additionnelles : Yves Daoust et Gaston Lemieux
Production : Manon Barbeau et Youri Mourog
Le 8ième Feu bénéficie du soutien de l'entente sur le
développement culturel de Montréal entre le ministère de la Culture, des
Communications et de la Condition féminine du Québec et de la Ville de
Montréal. La création du spectacle Le 8e Feu a été rendue possible grâce à
l'appui du Conseil des arts du Canada, de la Direction action et
responsabilité sociales du Cirque du Soleil et à la collaboration de la
Corporation Wapikoni mobile.
Les artistes :
Samian
Samian est le seul rappeur au Québec à chanter en
français et dans la langue de ses ancêtres, l'algonquin. En 2006, il participe
au Festival Voix d'Amérique où il fait une prestation remarquée. L'artiste se
démarque par des textes engagés qui dénoncent le sort des premiers peuples.
Le premier album de Samian, Face à soi-même,
produit avec la collaboration des Loco Locass, est
sorti au Québec le 12 novembre 2007. Un deuxième album paraîtra bientôt.
Yann Perreau
Nouvellement récipiendaire du Felix de l'auteur
compositeur de l’année à l'ADISQ, Yann Perreau est
le rockeur-poète de ce spectacle unique.
Christine Sioui
Née à Wendake (Québec) en 1952, Christine Sioui Wawanoloath est Wendat (Huronne) par son père et Abénaquise
par sa mère. Elle est aussi peintre et illustratrice. Elle est auteure de La
légende des oiseaux qui ne savaient plus voler, Toloti,
Natanis, de trois pièces de théâtre et de
trois livres de contes publiés chez Le Loup de gouttière et par les Éditions
Cornac.
Shauit
Habituellement, on associe la musique reggae aux Noirs jamaïcains. Mais qui a
dit qu'elle ne pouvait pas aussi être associée aux autochtones innus, anciennement connus sous le nom de Montagnais? Shauit Aster est un artiste innu, originaire de la réserve
de Maliotenam qui compose ses propres chansons reggae
à tendance dancehall. En 2004, il lance son album Shapatesh nuna (Jean
Baptiste, en hommage à un de ses amis). On le retrouve aussi sur la pièce Les
Nomades de l’album Face à soi-même
de Samian.
E.L.B.Y. & Woods
D'origine marocaine, E.L.B.Y est un jeune artiste montréalais au potentiel
évident qui a rapidement fait sa marque dans le milieu musical. Il est nommé
meilleur auteur du concours « secondaire en spectacle ». Il participera à trois
reprises au festival C-Vision.
D'origine haïtienne, Woods l'accompagne de son rythme
décapant.
Queen Ka
Poète à fleur de peau, Queen Ka, de son vrai nom Elkahna Talbi (El Kahina, littéralement « reine berbère ») séduit le public
en 2005 avec son univers sonore teinté de poésie et de finesse. Elle multiplie
les projets à Montréal dans le cadre du festival Nuit Blanche sur Tableau noir
et des Francofolies de Montréal, et devient peu à peu la figure montante du slam canadien. En automne 2008, elle est l'artiste invitée
de Grand Corps Malade et dans la foulée se lance dans la création de son
premier spectacle Delirïum avec le multi
instrumentiste Blaise Borboën-Leonard.
Taqralik Partridge et Nina Segalowitz
Les artistes inuites Taqralik Partridge et Nina Segalowitz, ayant collaboré en 2005 avec l'Orchestre
Symphonique de Montréal, interpréteront leurs traditionnels et toujours
impressionnants chants de gorge actualisés par l'accompagnement de beat box de Woods.
Sola y las Lolas
Un mariage de sons urbains et folk, en passant par diverses influences
d'Amérique du Sud, d'Espagne, des Antilles et des quartiers de Montréal.
Claude McKenzie
En 1984, il fait la connaissance de Florent Vollant
avec qui il forme le duo Kashtin. La formation, qui
chante en innu, connaît un succès immédiat. En 1997, il entreprend une carrière
solo et lance Innu Town. En 2004, il lance Pishumuss (Petite lune) grâce auquel il reçoit une
nomination au Gala des prix Juno.
Nathalie Picard
La démarche de Nathalie, musicienne huronne-wendat,
s'inspire des chants traditionnels de sa nation, de la nation iroquoise et de
la relation étroite qu'entretient l'Amérindien avec la nature. Elle fait
découvrir divers instruments amérindiens ainsi que d'autres instruments à
percussion de fabrication artisanale.
L’Opéra
de Montréal lance un concours pour dénicher six nouveaux visages :
TÊTES
D’AFFICHE
Montréal,
le 12 novembre 2009 — En collaboration avec l’hebdomadaire Voir ainsi que
l’agence orangetango, et dans la foulée des activités
du 30e et de démocratisation qui caractérise la compagnie lyrique, l’Opéra de
Montréal lance le concours Tête d’affiche à travers la province de Québec afin
de dénicher les six nouveaux visages qui personnifieront chacune des six
productions à l’affiche de la saison 2010-2011 de l’Opéra de Montréal. Les
visages des six candidats retenus seront utilisés dans tous les outils
de communication de l’Opéra de Montréal : affiches,
annonces, publicités (quel que soit le média), communiqués de l’Opéra.
Le
concours Têtes d’affiche s’adresse à toute personne âgée de 18 ans et plus
résidant au Québec. Les candidats ont jusqu’au 29 novembre 2009 pour déposer
leur candidature et photo directement sur le site de Voir à l’adresse www.voir.ca/visagesopera.
Un jury
composé d’un représentant de l’Opéra de Montréal et de deux représentants de
l’agence orangetango sélectionnera 20 participants
qui seront conviés, en décembre, à un premier casting afin de déterminer les
six nouveaux visages de la nouvelle campagne de l’Opéra de Montréal. En
janvier, les six candidats participeront à une journée de création exaltante
menant à la conception du visuel, avec séance photo, maquillage artistique et
tournage pour pub télé.
Que
vous soyez plombier, éducatrice ou cuisinier, c'est peut-être vous qu'on
espère!!!
Info et
règlements du concours : www.voir.ca/visagesopera
10e ÉDITION DU TROPHÉE ROSES DES SABLES
Séance
d’information le vendredi 4 décembre à Montréal
Montréal, le vendredi 13 novembre 2009 – Trouvant chaque année de plus en plus d'adeptes québécoises,
le Trophée Roses des Sables se tiendra comme le veut la tradition, dans le
désert du Maroc, du 9 au 19 octobre prochain. Une séance d’information, en
compagnie de
Le vendredi 4 décembre 2009 à 19h00
Lieu : Écomusée du fier monde
Adresse : 2050, rue Amherst (angle Ontario – à 5
minutes du métro Berri-UQAM)
Cette aventure est réservée
aux femmes du monde entier qui veulent vivre l'expérience des rallyes africains
en 4x4. Les participantes, à l’aide d’un « Roadbook » et d’une boussole, doivent rallier les
étapes en respectant les points de contrôle. L’accent n’est pas mis
sur la vitesse dans cette compétition. Les
concurrentes sont classées en fonction du kilométrage qui doit être le plus
près possible de la distance inscrite dans le « Roadbook »
et sur le franchissement des dunes.
Une dimension humanitaire importante
Au-delà de l'aspect sportif et de la soif d'aventure,
le Trophée Roses des Sables permet aux participantes de contribuer au
développement humanitaire et social de plusieurs communautés sud-marocaines.
Concrètement, c'est
Merci de confirmer votre
présence à infocanada@trophee-roses-des-sables.com
Site Internet: www.trophee-roses-des-sables.com
SEMIANYKI De Teatr LICEDEI
Dès le 16 décembre 2009
Folie poétique, rage inventive, humour
corrosif... Ces clowns ne parlent pas et l'on comprend tout. Le plus bel
hommage qui puisse être donné au clown, à la fois traditionnel et contemporain,
baigné d'une délicieuse sensibilité russe.
PSY. Des 7 doigts de la main
Dès le 16 février 2010
Sept ans après sa création et fort
des succès de ses trois premiers spectacles LOFT, TRACES et LA VIE, le
collectif de cirque Les 7 doigts de la main s'engage à nouveau sur les sentiers
de la création avec PSY.
La fête
n’est pas finie pour Boris!
Montréal,
le 5 septembre 2009 – La dernière création d’UBU, Une fête pour Boris de Thomas
Bernhard, mise en scène par Denis Marleau, entame une
tournée européenne de trois mois après sa création au FTA et son passage
acclamé au Festival d’Avignon en mai et juillet dernier. Le spectacle sera de
retour à Montréal pour être présenté à l’Usine C et au CNA à Ottawa en février
2010.
Une fête
pour Boris a été créé et présenté quatre soirs à
Montréal au FTA en mai dernier. Il a connu dès lors un succès spontané qui
s’est confirmé de façon imparable à Avignon où il a fait salle comble en
recueillant la ferveur et l’enthousiasme à la fois du public, des
professionnels et de la presse. Les trois interprètes du spectacle, Christiane
Pasquier, Guy Pion et Sébastien Dodge, ont reçu les
éloges unanimes pour leur prestation dans cette première pièce de l’auteur
autrichien, qui convoque autant la virtuosité et la précision manichéenne que
le grotesque ludique et déjanté. Une tournée européenne s’amorce maintenant
passant par la France, le Belgique et la Slovénie.
Ainsi, le
spectacle sera présenté cet automne au Tobbogan, Décines-Lyon (1er-2 octobre 2009); à la Maison de la
culture d’Amiens (7 au 9 oct.); à l’Hippodrome de Douai (13-14 oct.); à la
Comédie de Reims (21-22 oct.); au Manège de Mons, Belgique (27 au 31 oct.); au
Théâtre des Salins de Martigues (13-14 novembre); au Théâtre National de
Bordeaux (25 au 28 nov.) et s’achèvera en décembre à la Passerelle de St-Brieuc
(3-4 déc.); à l’Espace Jean-Legendre de Compiègne (9-10 déc.) puis au Cankarjev Dom de Ljubjlana,
Slovénie (19-20 déc.).
De retour à
Montréal, Une fête pour Boris sera à l’affiche de l’Usine C du 4 au 20 février
2010, puis au Studio du Théâtre français du CNA à Ottawa du 24 au 27 février.
Une fête
pour Boris - Texte de Thomas Bernhard - traduction de Claude Porcell (éditions de l’Arche), mise en scène de Denis Marleau, conception, vidéo et scénographie de Stéphanie
Jasmin et Denis Marleau
Avec
Christiane Pasquier, Guy Pion et Sébastien Dodge
Une
création d’UBU en coproduction avec le Festival d’Avignon, le Festival TransAmériques, l’Usine C, le Manège.Mons/Centre
Dramatique/CECN2,
la Maison de la culture d’Amiens, l’Espace Jean Legendre Théâtre de Compiègne
et Cankarjev Dom (Slovénie).
Programmation annuelle!
Programmation jeunesse de la Place des arts :
http://jeunesse.laplacedesarts.com/
La nouvelle saison d’espace libre
Collective, expérimentale, libre! Vive, le théâtre, vive
l’espace, vive l’espace libre!
Michel Handfield pour Societas
Criticus
La saison 2009/2010- 30e saison de
l'Opéra de Montréal!
Six opéras, deux nouvelles
productions, deux premières, Nelligan à l’Atelier lyrique et Le Gala
Montréal, le 1er avril 2009
— L’équipe de l’Opéra de Montréal, sous la direction générale de Pierre Dufour,
dévoilait aujourd’hui à la Place des Arts la programmation de sa 30e saison
concoctée par son directeur artistique Michel Beaulac.
À l’affiche de cette saison anniversaire 09/10 : six productions dont deux
nouvelles incluant, de Massenet, Cendrillon, présentée pour la première fois à
Montréal depuis 1912, Simon Boccanegra, de Verdi, La flûte enchantée, de
Mozart, le doublé Pagliacci de Leoncavallo/Gianni Schicchi de Puccini; Nelligan, du tandem André
Gagnon/Michel Tremblay, présenté par l’Atelier lyrique, l’événement-bénéfice Le
Gala en décembre et des populaires projets de sensibilisation qui ont plus que
jamais la cote (métrOpéra, préOpéra,
coOpéra, générales ouvertes, matinée scolaire) ! Du
conte de fées à l’intrigue politique, en passant par l’humour, le drame et la
féerie, un seul mot emprunté à La flûte de Mozart convient à ce que les compositeurs
d’opéra nous offrent de mieux: ENCHANTEMENT !
Opéra de Montréal: Saison 09/10
Tous les opéras sont présentés en
langue originale, avec surtitres français et anglais.
Mozart – La flûte enchantée | 7,
11, 14, 16, 19 novembre 2009 à 20 h & 21 novembre 2009 à 14
Verdi – Simon Boccanegra | 13, 17,
20, 22, 25 mars 2010 à 20 h
Massenet – Cendrillon | 22, 26,
29, 31 mai 2010 & 3 juin 2010 à 20 h
Puccini – Tosca – PRODUCTION 30e
anniversaire | 30 janvier, 3, 6, 8, 11 février 2010 à 20 h & 13 février 2010
à 14 h
Le Gala /14e édition, le 6
décembre 2009 à 14h
Monument-National
Atelier lyrique de l’Opéra de
Montréal
Gagnon/Tremblay – Nelligan | 6, 8,
10, 11 mars 2010 à 20 h & 13 mars 2010 à 14 h
Conception graphique de la
campagne 09/10 de l’Opéra de Montréal : orangetango
Vente de Billets
Abonnement
OPÉRA: abonnement à 4 productions
(Pagliacci/Gianni Schicchi,
La flûte enchantée, Simon Boccanegra, Cendrillon)
OPÉRA PLUS : abonnement à 5
productions (OPÉRA + Tosca OU Nelligan)
OPÉRA PLUS +: abonnement à 6
productions (OPÉRA + Tosca + Nelligan)
NOUVEAUTÉ DU 30e : le lundi, les
abonnés bénéficient d’une réduction allant jusqu’à 30%.
Pour s’abonner
Opéra de Montréal uniquement :
514-985-2258 / 1 877 385-2222
Offert à partir de 151 $, du 1er
avril au 8 octobre 2009
Abonnement pour les 18 à 30
ans : La banque TD t’emmène à l’opéra
Grâce au soutien de TD Canada
Trust, l’Opéra de Montréal poursuit son offre spéciale d’abonnement destinée
aux jeunes de 18 à 30 ans: 30$ le billet avec l’abonnement! Achat minimal
requis de deux opéras de la saison régulière. Abonnements offerts dès le 10
août 2009 à la billetterie de l’Opéra de Montréal, et dès le 9 octobre 2009 à
la billetterie de la Place des Arts.
Billets À la Pièce
Billetterie de la Place des
Arts : 514-842-2112 • 1 866 842-2112
À partir de 46 $ et en vente dès
le 5 août 2009.
Pour obtenir plus de
renseignements sur les productions, les événements spéciaux et les programmes
éducatifs, les formules d’abonnement, le prix des billets simples et de groupe,
les forfaits PRIMA et corporatifs.
Musées/Galeries d’Arts
JOURNÉE DES MUSÉES MONTRÉALAIS
http://www.museesmontreal.org/fr/Journee_des_musees_montrealais
Centre Canadien
d'Architecture
www.cca.qc.ca
1920, rue Baile
Montréal, Québec
Canada H3H 2S6
t 514 939 7001
f 514 939 7020
Fondé en 1979, le CCA est un
centre international de recherche et un musée créé avec la conviction que
l’architecture est d’intérêt public. Disposant de vastes collections, le CCA
est un chef de file dans l’avancement du savoir et de la connaissance, ainsi
que dans l’enrichissement des idées et des débats sur l’art de l’architecture,
son histoire, sa théorie, sa pratique et son rôle dans la société aujourd’hui.
Consultez www.cca.qc.ca/20
Musée des Beaux-Arts
- Pavillon Jean-Noël Desmarais:
1380, rue Sherbrooke Ouest
- Café des beaux-arts et
Cafétéria. Renseignements/ Réservation : 514-843-3233
- Pavillon Michal et Renata Hornstein et Pavillon Liliane et David M. Stewart:
1379, rue Sherbrooke Ouest
- Église Erskine and American: 1339, rue Sherbrooke
Ouest
Renseignements: 514-285-2000 /
Extérieur de Montréal: 1-800-899-MUSE
www.mbam.qc.ca/fr/calendrier/calendrier_culturel.sn
AU LAB DESIGN
DU MUSÉE
DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL
DES
CRÉATIONS CONTEMPORAINES À VOIR… ET À ESSAYER
Montréal, le 26 octobre 2009 – Ouvert en 2008, le Lab Design du Musée des beaux-arts de Montréal, situé dans
le pavillon Liliane et David M. Stewart, est un lieu convivial où l’on peut
faire une halte au milieu de créations contemporaines d’arts décoratifs et de
design, d'ici et d'ailleurs. Le Lab Design offre à
tous les visiteurs la possibilité d'essayer du mobilier contemporain tout en
découvrant les oeuvres de créateurs invités.
Un aménagement conçu par Jean-Pierre
Viau Design
L’aménagement du Lab Design a été
confié à Jean-Pierre Viau Design reconnu pour ses aménagements d'espaces
publics tels que des restaurants, des boutiques et des salles d’exposition.
Viau s'intéresse à la rigueur du raisonnement et au vocabulaire de
l'architecture : la fonction définit la forme. Le mobilier, l’éclairage, les
matériaux et les couleurs sont traités comme des émanations naturelles de
l'espace. Pour le Lab Design, afin de demeurer en
harmonie avec la sobriété du bâtiment dessiné par l’architecte Fred Lebensold en 1976, Viau a opté pour un mobilier plutôt
neutre, au style épuré, qui n’entre pas en compétition avec les objets exposés.
Il signe un mobilier intégré et choisit les canapés et le repose-pieds Sam® du
designer et fabricant montréalais Perez pour la simplicité de leur ligne et
leur allure raffinée. Ce pavillon fort controversé à son ouverture, perçu alors
comme une oeuvre architecturale plutôt qu’un espace
d’exposition, porte aujourd’hui le nom de Liliane et David M. Stewart. À partir
de 2011, il sera consacré essentiellement aux arts décoratifs et au design
suite à l’agrandissement du Musée à l’arrière de l’église Erskine
and American (pavillon Claire et Marc Bourgie).
Sur invitation seulement : objets
choisis par la galerie commissaires
Mandaté pour « meubler » le Lab
Design du Musée, Pierre Laramée, de la galerie commissaires,
propose des objets dénichés dans des boutiques montréalaises spécialisées en
design (Galerie-Co, Latitude Nord, Ludovic, Moodroom
et Periphere) et dans des ateliers de designers
montréalais. On y trouve du mobilier québécois, dont un banc de Periphere, un prototype de chaise asymétrique d’Étienne
Hotte, une chaise recyclée de Michel Parent ainsi qu’un tabouret fait d’acier
et de babiche signé Samare. Posée sur le sol, une lampe de table classique,
mais aux proportions démesurées, est une réalisation du collectif hollandais
Studio Job. Le studio canadien Castor présente un appareil d'éclairage
tentaculaire réalisé à partir d’une pédale de guitare électrique et de phares
de camion.
Sous vitrine, les accessoires de table voisinent avec les
vases décoratifs, les suspensions, un filtre à eau écodesign
et une sonnette. Si la céramiste américaine Lorena Barrezueta
fabrique de la vaisselle de porcelaine reprenant les formes des plats de
service en aluminium, son compatriote, le designer Jason Miller, enjolive la
vaisselle en contestant les règles de la soi-disant perfection. Les designers
hollandais s’impliquent dans le recyclage. Ainsi, Tord Boontje
et Emma Woffenden découpent vases, carafes et verres
dans des bouteilles de vin et de bière. Peter van der Jagt
s'amuse avec deux verres à vin renversés et crée une sonnette. Jo Meesters créent des récipients à partir de pâte à papier
recyclée. Sur des bouteilles et des bocaux récupérés, le Slovaque Tomas Kral
reprend des techniques décoratives comme la taille et la dorure associées au
cristal de Bohême. Pour la firme québécoise AQUAOVO, l’or bleu est une source
intarissable d’inspiration; à preuve, son filtre à eau écodesign.
L’Américain Rob Teeters marie les matières et les
techniques dans des objets faits main, tandis que le designer anglais Tom Dixon
réalise des suspensions en laiton en s’inspirant de la ferronnerie d’art telle
qu'on la pratique en Inde. Et la porcelaine s’anthropomorphise grâce au
designer espagnol Jaime Hayón et au céramiste
américain Jonathan Adler.
Periphere
: mobilier montréalais au goût du jour
Dès décembre 2009, ce sera au tour de Periphere
de s’exposer au Lab design. Cet atelier de mobilier
montréalais a été fondé en 2001 par les designers Thien
Ta Trung et My Ta Trung, reconnus pour leur recherche
formelle, leurs éditions limitées et leur prédilection pour la production
locale Les visiteurs seront invités à se détendre sur des chaises et fauteuils
au modelé contemporain. De plus, une sélection d’oeuvres
de verriers canadiens dont Daniel Crichton, Mel Munsen, Donald Robertson et Cathy Strokowsky,
faisant partie de la collection du Musée, sera présentée dans le cadre de
l’événement Montréal, Ville de verre, l’histoire d’une innovation qui se
tiendra à Montréal en 2010.
Côté jardin : la chaise Solair
Prisée par les propriétaires de motels québécois dans les
années 1970, la chaise Solair se
rattache maintenant au patrimoine vernaculaire. Cette chaise d’extérieur a été
conçue par les designers montréalais Fabio Fabiano et Michelange
Panzini en 1972, et produite par le fabricant IPL, situé à Saint-Damien-de-Buckland, spécialisé dans les pièces de plastique moulées
par injection et par extrusion. La chaise se compose d’une coquille de polypropylène
ornée de jours, soutenue par un piètement de fer forgé émaillé ; elle se
déclinait à l’époque en sept couleurs. Aujourd’hui, les Industries Émile
Lachance (IEL) lui offrent une seconde vie en bleu, blanc, jaune et orange.
La collection d'arts décoratifs
contemporains et de design du Musée
La collection d'arts décoratifs contemporains et de design
du Musée des beaux-arts de Montréal qui comprend la collection Liliane et David
M. Stewart, est l’une des plus importantes collections de design international
du XXe siècle, en Amérique du Nord. Elle se distingue par la
recherche de la beauté dans la forme et par l'attrait sensuel des matériaux, et
elle procure le plaisir de découvrir l'art dans un objet fonctionnel. Elle
réunit des objets et des meubles de série
industrielle ainsi que d’autres, produits en édition limitée, et des pièces
uniques en verre, en céramique, en plastique et même en argent. Par ses
présentations au Lab design, le Musée encourage la
création contemporaine en permettant à ses visiteurs de s’y initier par le
biais de l’interaction.
Diane
Charbonneau, conservatrice des arts décoratifs contemporains, est en charge des
présentations du Lab Design.
Renseignements : www.mbam.qc.ca
Par téléphone :
514-285-2000
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FONDERIE DARLING
PLACE PUBLIQUE
La Fonderie Darling a le plaisir d’offrir encore cet été un oasis sans voiture
sur la rue Ottawa, devant le centre d’arts visuels. Nous travaillons
actuellement à monter une programmation du tonnerre. À suivre!
La Fonderie Darling est un centre d’arts visuels d’avant-garde s’adressant à un
public curieux de découvrir diverses formes d’art actuel. Occupant une ancienne
fonderie de métal dans le Vieux-Montréal, la Fonderie Darling soutient la
création, la production et la diffusion des œuvres d’artistes émergents,
offrant notamment des ateliers de création, des résidences artistiques
internationales et des projets in situ.
3680, rue Jeanne-Mance,
Montréal H2X 2K5
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«
La référence absolue est pour moi la réalité de la vie, le rapport d'un
homme à l'autre, la confrontation avec lui-même et son passé et ce qu'il
souhaiterait en faire au présent. La série "Passé, présent"
illustre la complexité de ces deux temps souvent rencontrée dans l'histoire
de chacun... » 
Le Centre d’exposition de
Repentigny est situé au 3, place d’Évry, adjacent à la Bibliothèque Robert-Lussier.
Heures d’ouverture :
Mercredi et jeudi : de 13 h à 17
h, de 19 h à 21 h.
Vendredi, samedi et dimanche : de
13 h à 17 h.
Nous vous rappelons que l’entrée
au centre d’exposition est libre.
Pour obtenir plus de détails,
consultez le site Internet de la Ville de Repentigny, www.ville.repentigny.qc.ca/expositions,
ou composez le 450 470-2787 pour joindre la ligne Info-Arts.
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La collection des Impatients
s’expose en présentant les œuvres d’Antonio Mazza
Montréal, le mercredi 14 octobre 2009-Le commissaire Éric Mattson et la directrice générale
des Impatients, Lorraine Palardy, sont heureux de présenter, pour la première
fois, les œuvres de l’artiste Impatient Antonio Mazza
dans le cadre de l’exposition « Antonio Mazza,
Le quotidien, Les écritures ». L’exposition sera présentée du 14 octobre
au 18 décembre 2009.
Antonio Mazza est né en 1964 à Montréal, d’une famille d’origine
italienne. Il fréquente les ateliers depuis le tout début de la création des
ateliers. Il utilise des crayons aquarelle pour illustrer avec des effets
visuels très colorés de petites narrations pleines de détails soigneusement
ordonnés. De nombreuses descriptions vivantes disent ses souvenirs avec
cocasserie. Au premier abord, c’est bénin parfois même gentiment inoffensif.
Une lecture un peu plus attentive nous fait découvrir l’imminence du
malheur : le professeur va sévir, l’espiègle sera douloureusement
électrocuté, et, quant à nous, nous cesserons de trouver le dessin simplement
drôle.
Éric Mattson est un commissaire indépendant montréalais qui poursuit deux passions : la musique et l'art brut. Son travail en audio est reconnu tant sur la scène locale qu'à l'étranger. Cofondateur de la regrettée Société des arts indiscipliné, devenu travailleur indépendant, il s'associe en l'an 2000 aux Impatients. Après de nombreuses années à développer le site internet de la FATABQ et à effectuer la documentation des concerts et des expositions qu'elle produit, il réalise ici une exposition majeure, celle d'Antonio Mazza, une des figures emblématiques des Impatients, conteur en images peintes du quotidien.
Le Centre
Les Impatients a pour double mission d’offrir un lieu d’expression artistique
aux personnes souffrant de problèmes de santé mentale et de favoriser les
échanges avec la communauté par la diffusion de leurs réalisations.
L’exposition Antonio Mazza, Le quotidien,
Les écritures sera présentée du 14 octobre au 18 décembre 2009. La galerie sera
ouverte du lundi au vendredi de 10 h à 17 h et
le samedi et dimanche de 13 h à 17 h.
Les Impatients
100, rue Sherbrooke Est,4e étage à Montréal
Information : 514-842-1043
CENTAUR TO HOST EXHIBITION OF RON GALELLA’s “VIVA L’ITALIA” COLLECTION
From October 6 to December 6, Centaur Theatre Company
will present the work of internationally acclaimed celebrity photographer Ron
Galella. For the first time ever, a collection of
over forty of Galella’s outstanding photographs will
be shown in Montreal. The exhibit, named after his recent self-published book: VIVA
L’ITALIA! will feature many of the stunning black
and white images of the greatest Italian and Italian American movie icons,
chosen from a huge collection of archives from the past fifty years.
LE
CENTAUR PRÉSENTERA LA COLLECTION VIVA L’ITALIA, UNE EXPOSITION DE RON
GALELLA
Du 6 octobre au 6 décembre, la compagnie théâtrale du Centaur
présentera les œuvres du photographe Ron Galella,
salué partout dans le monde. Il s’agit d’une grande primeur à Montréal, où
cette collection de plus de 40 photographies de l’artiste sera exposée pour la
toute première fois. L’exposition, qui porte le nom du livre récemment publié,
comprendra des portraits noir et blanc des plus grandes figures emblématiques
du cinéma italien et italo-américain. Les images ont été sélectionnées parmi
des archives saisis au cours des 50 dernières années.
http://productions-cormoran.ca/
Le samedi 28 novembre 2009, à 20 h
Au Café Lézard
3119, rue Masson - Montréal
Tél. : 514-729-3777
« Au fil de la musique »,
Claire Mallet (contes et harpe), Ariane Labonté (conte/slam) et
Pierre-Olivier Dufresne (violon)
«
Au fil de la musique » :
Les mots et la musique se marient, se manient
avec art et harmonie. Claire, dont la douce voix est déjà musique, raconte les
passages tout en poésie et s’accompagne à la harpe du temps. Ariane slame, turlutte et délire dans le « genre » musical pour
raconter comment une gitane musicienne s’est retrouvée prisonnière d’un ogre
dévoreur de son.
Les notes ouvrent la porte à des récits
pleins de fantaisie. Des récits qui se transforment en ré, si, sans qu’on se
rende compte qu’on se fait « transe-portée »...
Les artistes :
Détentrice d’un Bac en création
littéraire et d’un DEC en guitare, amante de la nature, de la musique et des
mots, Ariane compose des histoires pour que se décomposent nos pépins, nos
noyaux avalés de travers, ou nos pelures parfois trop épaisses. De tout cela,
elle fait un terreau bien fertile dans lequel pousse notre imaginaire, tel un
haricot magique. Et c’est là que tout commence !
Claire est conteuse, guitariste, auteure
primée de romans pour la jeunesse et joueuse de harpe. Elle est originaire de
Provence (midi de la France) mais vit au Québec depuis une quinzaine d'années.
Elle conte pour petits et grands, des contes d'intériorite
et de sagesse, tout en douceur. Elle est également naturothérapeute.
Des chemins de la musique classique à Ozias-Leduc, électronique audio à l'ÉNA puis
électroacoustique à Concordia, Pierre-Olivier est un musicien éclectique :
hommage à Plume Latraverse et aux grands artistes
québécois; Gadji-Gadjo, musique festive de l’Europe
de l’Est; Weshida, musique de chambre du Moyen-Orient,
etc. Il joue sur le dernier album de Jean-François Lessard ainsi que de Manon
Vincent. Il fait partie de la fanfare du chanteur italo-québécois Marco Calliari et il enseigne le violon depuis 10 ans.
Entrée libre et contribution volontaire
suggérée de 10 $
Informations : http://productions-cormoran.ca/
Courriel : info@productions-cormoran.ca
Nathalie
au Coup de coeur Francophone en Acadie
Un rendez-vous musical tout en
swing!
Montréal, le 16 novembre 2009 -
Celle que l’on considère comme la perle du paysage musical chanson-jazz actuel,
l’auteure-compositrice-interprète Nathalie Renault épate à la fois la foule et
la critique avec son tout dernier opus La chance sorti en mars dernier réalisé
par Charles Papasoff avec la participation de Marc Thivierge comme conseiller artistique.
« Une voix qui brille, qui s’amuse
avec les mots et les sons qui se laisse aller à de joyeux scats relayés par un
piano toujours aussi vif et précis. Nathalie a su développer un style qui lui
est propre et son troisième album La chance, en est un témoignage éloquent!»
David Lonergan, L’Acadie Nouvelle.
La pianiste et chanteuse du
Nouveau-Brunswick séduira son public avec sa voix touchante, son jeu
pianistique enlevant et sa présence sur
scène lumineuse, lors d’une série de spectacles donnés en trio dans le cadre du
Coup de coeur Francophone en Acadie.
Les spectacles en collaboration
avec RADARTS (réseau atlantique de diffusion des arts de la scène), auront lieux le 20 novembre à Miramichi au Théâtre Gilles-Laplante,
le 21 novembre à Memramcook au Théâtre du Lieu
Historique National du Monument Lefèvre ainsi qu'à St-Jean NB au Théâtre
Vermeersch.
Les spectacles débuteront à 20h00.
Pour plus d’info entourant les
spectacles, veillez consulter le site officiel : www.radarts.ca
Visitez les sites de l’artiste : www.nathalierenault.com www.myspace.com/nathalierenault
L’Opéra de Montréal lance un concours pour dénicher
six nouveaux visages :
TÊTES D’AFFICHE
Montréal, le 12 novembre 2009 — En collaboration
avec l’hebdomadaire Voir ainsi que l’agence orangetango,
et dans la foulée des activités du 30e et de démocratisation qui caractérise la
compagnie lyrique, l’Opéra de Montréal lance le concours Tête d’affiche à
travers la province de Québec afin de dénicher les six nouveaux visages qui
personnifieront chacune des six productions à l’affiche de la saison 2010-2011
de l’Opéra de Montréal. Les visages des six candidats retenus seront utilisés
dans tous les outils
de communication de l’Opéra de Montréal : affiches,
annonces, publicités (quel que soit le média), communiqués de l’Opéra.
Le concours Têtes d’affiche s’adresse à toute
personne âgée de 18 ans et plus résidant au Québec. Les candidats ont jusqu’au
29 novembre 2009 pour déposer leur candidature et photo directement sur le site
de Voir à l’adresse www.voir.ca/visagesopera.
Un jury composé d’un représentant de l’Opéra de
Montréal et de deux représentants de l’agence orangetango
sélectionnera 20 participants qui seront conviés, en décembre, à un premier
casting afin de déterminer les six nouveaux visages de la nouvelle campagne de
l’Opéra de Montréal. En janvier, les six candidats participeront à une journée
de création exaltante menant à la conception du visuel, avec séance photo,
maquillage artistique et tournage pour pub télé.
Que vous soyez plombier, éducatrice ou cuisinier,
c'est peut-être vous qu'on espère!!!
CONCERT BÉNÉFICE DU JAZZLAB EFFENDI
LE JEUDI 26 NOVEMBRE À L’ASTRAL
Montréal, le 12 novembre 2009 - Suite
à l'annonce de coupures budgétaires dans les subventions pour le domaine de
l'enregistrement sonore, l'ensemble Jazzlab organise un concert bénéfice le jeudi 26 novembre à
l'Astral. Les bénéfices de cette soirée serviront à financer l'enregistrement
du prochain album du Jazzlab
dont la sortie est prévue pour l’automne 2010.
Info pratiques
Jeudi 26 novembre 2009 - 20h30
Entrée : 20$ / 15$
L’Astral (Maison du Festival Rio
Tinto Alcan)
305, Sainte-Catherine Ouest (Métro
Place des Arts)
514 288-8882
JazzLab :
Alexandre Côté, Rémi Bolduc,
Roberto Murray : saxophones
Aron Doyle : trompette
Richard Gagnon : trombone
John Roney : piano
Alain Bédard : contrebasse
Isaiah Ceccarelli :
batterie
Le collectif Jazzlab
frappe par son envie et sa vivacité à créer une perspective musicale
particulière dans l’univers du jazz. Depuis sa création à l’automne 2002, le Jazzlab ne cesse de proposer des projets intenses,
combinant différentes approches et mélangeant les styles prédominants du jazz
moderne d’aujourd’hui. Cherchant à développer une identité et un son qui lui
est propre, le Jazzlab présente une histoire
musicale, à travers des pièces composites, des climats d’improvisations et des
aventures sonores.
Jazzlab aspire à créer, jouer, communiquer… le bouillonnement
continue.
L’Année des bois – Larry Combs, clarinette
Du 10 au 13 novembre
2009, salle Tanna Schulich
Montréal, le mardi
10 novembre 2009 – Clarinettiste solo de l’Orchestre symphonique
de Chicago durant 34 ans, Larry Combs sera en résidence à l’École de musique Schulich cette semaine comme invité de l’Année des Bois Schulich 2009-2010. Les étudiants et les professeurs sont
ravis de l’entendre à l’occasion des cinq classes de maître et du récital qu’il
présentera. Le programme du concert inclut le Kegelstatt Trio K. 498 de Mozart, la Sonate
no 1 en fa mineur, opus 120 de Brahms et le Quintette pour clarinette et cordes en
Cours de maître :
Mardi 10 novembre à
14 h C-201
Jeudi 12 novembre à
11 h Salle Tanna Schulich
Jeudi 12 novembre à
16h30 Salle
Tanna Schulich
Vendredi 13 novembre à
10 h Salle Tanna Schulich
Vendredi 13 novembre à
15h30 Salle Tanna Schulich
Récital :
Mercredi 11 novembre à
19h30 Salle Tanna Schulich
Larry Combs
se joint à l’Orchestre symphonique de Chicago en 1974 et est nommé clarinette
solo par Sir Georg Solti en 1978. Depuis lors, il
s'est produit à titre de soliste au sein de cet orchestre à de nombreuses
reprises dans l’interprétation d'œuvres de Copland, de Mozart, de Brahms-Berio,
de Debussy, de Corigliano et de Rouse.
Il a aussi souvent accompagné l'orchestre au cours de tournées où il a
interprété l'arrangement de « Chicago » pour clarinette et orchestre
de Morton Gould. En qualité de chambriste chevronné, Combs
a fondé les Chicago Chamber Musicians
et s’est produit avec la Chamber Music Society du
Lincoln Center et le Smithsonian Chamber
Ensemble. Parmi ses expériences les plus remarquables de musique de chambre,
citons sa collaboration avec Daniel Barenboïm, directeur musical de l’Orchestre
symphonique de Chicago, et le violoncelliste Yo-Yo
Ma, dans l’interprétation du Trio en la majeur de Brahms au Orchestra Hall en 1996, ainsi que
ses interprétations au Festival de Ravinia avec
l’ancien directeur musical, Christoph Eschenbach.
En 2002, il reçoit son deuxième
prix Grammy pour son enregistrement de Duett-Concertino de Richard Strauss avec le
basson solo David McGill de l’Orchestre symphonique de Chicago, sous la
direction de Daniel Barenboïm. Son dernier enregistrement de musique pour vents
et cordes de Mozart avec les Chicago Chamber Musicians a reçu une nomination pour un prix Grammy en 2006. Combs a également
enregistré en qualité de soliste et de chambriste sous les étiquettes Erato, Sony, Cedille, Crystal et Summit. Avant de se joindre à l’Orchestre symphonique de
Chicago, il a été membre des orchestres de La Nouvelle-Orléans et de Montréal,
ainsi que du Santa Fe Opera. En 2008, il tire sa
révérence après 34 années au sein de l’Orchestre symphonique de Chicago.
La salle Tanna Schulich
est située au 527, rue Sherbrooke Ouest et la salle C-201, au 555, rue
Sherbrooke Ouest.
SIMON LEGAULT
QUARTET EN TOURNÉE DANS LES MAISONS DE LA CULTURE DE L’ÎLE DE MONTRÉAL
Montréal, le 11
novembre 2009 – Le guitariste Simon Le gault
débutera, à la fin du mois de novembre, une tournée des maisons de la culture
de l’île de Montréal. Cette série comptera 5 concerts s’étalant jusqu’en mars
2010.
Jeudi 26 novembre
2009 – 20h : Maison de la Culture Rosemont-La - Petite-Patrie, Studio 1
Dimanche 29 novembre
2009 – 15h : Centre Culturel de Pointe-Claire, Stewart Hall
Mercredi 10
février 2010 – 20h : Maison de la Culture Côtes-des -Neiges
Mardi 9 mars 2010
– 20h : Centre de la Culture Marie-Uguay
Vendredi 19 mars
2010 – 20h : Centre Culturel Verdun
Simon Le gault Quartet
Simon Le gault - guitare
Annie Dominique –
saxophone
Sébastien
Pellerin – contrebasse
Alain Bourgeois –
batterie
« Legault sait modeler des phrases simples, avec peu de
notes, mais dotées d’une intensité exceptionnelle. Simplicité volontaire. » Françoy Roberge – Radio
Ville-Marie
« (…) un jazz groovy à souhaits et par moments planant, dont la
sophistication tranquille n’entrave jamais la nécessité du dialogue des
musiciens entre eux et avec l’auditeur. » Stanley Péan – Journal Le Voir
« (…) un
guitariste-compositeur sur qui le jazz canadien va devoir compter dans les
années à venir. » Eric Séguin – sortiesjazznights.com
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[Session acoustique]
Montréal, vendredi le 30
octobre 2009 – Présenté par la SACEF
dans le cadre des Week-ends de la chanson Quebecor, l’auteur-compositeur-interprète
OLIVIER NOVEMBRE sera en spectacle
le 27 novembre prochain à 20h00 au Studio-théâtre de la Place des
Arts. Les billets sont disponibles à la billetterie de la Place des Arts et
sur le site www.deca3.com.
Dans un désir de mettre à
profit le caractère intimiste et chaleureux du
Studio-théâtre, Olivier Novembre se présentera sur scène entouré de deux
remarquables musiciennes issues de l’univers classique. Il sera donc accompagné
de la violoncelliste Julie-Odile et de la pianiste Elsa-Maude Deschamps afin de
nous faire vivre une relecture unique de ses chansons avec toute l’intensité
qu’on lui connaît. Quelques nouvelles chansons ainsi que des surprises sont
d’ailleurs au programme. Le spectacle sera immortalisé sur un enregistrement
audio et vidéo.
Notes biographiques
D’origine trifluvienne, OLIVIER NOVEMBRE est à la
fois un auteur-compositeur-interprète et un écrivain. Sous sa plume délatrice
se terre la sérénité qu’inspire l’espoir. Sa voix porte le poids des travers
humains que sa main voudrait bien balayer d’un revers d’humanité. Un premier
mini-album voit le jour en mai 2009, dans la perspective de lancer un album
complet en 2010. Sur ce premier essai de cinq pièces se retrouve la chanson L’enfant-soldat qui a été offerte à
Amnistie Internationale. Tous les profits de la vente de la chanson, disponible
sur le site www.deca3.com, seront
directement versés à Amnistie internationale - section canadienne francophone.
OLIVIER NOVEMBRE
[session
acoustique]
27 novembre 2009 – 20h00
Studio-théâtre de Place Des
Arts
260, boul. de Maisonneuve
Ouest, Montréal
Billets en vente sur le site www.deca3.com
30 ANS ET ENCORE L’ENCHANTEMENT !
LA FLÛTE
ENCHANTÉE de Wolfgang Amadeus Mozart
Salle
Wilfrid-Pelletier, Place des Arts
7, 11,
14, 16, 19 novembre 2009 à 20 h & 21 novembre 2009 à 14 h
ET LA MAGIE OPÉRA
Montréal, le lundi 12 octobre 2009 — C’est littéralement l’enchantement
que l’Opéra de Montréal offre à tous les amants de la musique de Mozart en
présentant un de ses grands classiques, La flûte enchantée. Une distribution
rêvée et presque entièrement canadienne fera rayonner cette œuvre exquise qui
promet immanquablement la magie, le rire, le mystère et l’émerveillement. La
soprano Karina Gauvin offre à la
compagnie sa première Pamina, et la soprano
colorature Aline Kutan
reprend son rôle de La reine de la Nuit devenu une signature internationale.
Leurs vis-à-vis masculins, le ténor John
Tessier (Tamino), le baryton Aaron St.Clair Nicholson (Papageno) et la basse Reinhard
Hagen (Sarastro) complètent la distribution de
cette production du San Francisco Opera.
Dans la fosse, l’Orchestre
Métropolitain et le Chœur de l’Opéra
de Montréal seront dirigés par le Québécois Alain Trudel. Le metteur en scène canadien Kelly Robinson, rompu aux œuvres lyriques et théâtrales, mettra en
lumière l’univers fantastique aux nombreux symboles de l’œuvre de Mozart. La
conception des décors et des costumes est signée David Hockney et les éclairages, Anne-Catherine Simard-Deraspe.
Die Zauberflöte (littéralement: « La flûte
magique », ou plutôt « ayant un pouvoir d’enchantement »), est un opéra (Singspiel) en deux actes, donné en
allemand sur un livret d’Emanuel Schikaneder (1751-1812), acteur, metteur en
scène et directeur du Theater auf der Wieden de Vienne. Il programma dans son théâtre plusieurs
opéras de Mozart, et c’est lui qui avait convaincu le grand Wolfgang d’écrire
pour son théâtre populaire de la banlieue de Vienne La flûte enchantée.
Conte
symbolique, baignant dans un univers féerique et fantastique avec son oiseleur,
ses clochettes magiques et sa mythique Reine de la Nuit, La flûte enchantée est
considéré, à raison, comme le plus populaire des opéras de Mozart. La
flûte enchantée allie la forme populaire du Singspiel, faisant alterner les dialogues parlés et le chant, et,
au travers d’un canevas unissant trame franc-maçonnique (cet aspect fait encore
aujourd’hui la controverse) et épisodes comiques, concilie musique savante,
musique populaire et une grande variété de styles. Épisodes chorals, instrumentation
riche et singulière, airs et duos de virtuosité légendaires, atmosphères où se
succèdent habilement légèreté, rire, tristesse et folie, on peut s’étonner que
l’œuvre ait été écrite en deux semaines, et se désoler que La flûte enchantée ait
été le dernier opéra de Mozart, qui s’éteignait deux mois après la première…
L’opéra, qui gagna en popularité au fil des reprises, connut sa 100e
représentation en novembre 1792.
A R G U M
E N T
Le prince Tamino, menacé par un
énorme serpent, est sauvé par trois dames voilées. Arrive l’oiseleur Papageno qui, se prétendant être le sauveur, se fait poser
un cadenas sur la bouche par les dames. Celles-ci montrent à Tamino le portrait d’une jeune femme, Pamina,
fille de la Reine de la Nuit. Il s’en éprend aussitôt. La Reine donne pour
mission au prince de sauver sa fille, prisonnière de Sarastro,
le grand-prêtre d’Isis et Osiris. S’il y parvient, il pourra l’épouser.
Accompagné de Papageno, il se
met à la recherche du palais de Sarastro. Pour les
aider dans leur combat contre les forces maléfiques, ils reçoivent l’un une
flûte enchantée, l’autre des clochettes magiques. Mais la Reine de la Nuit se
révèle être l’incarnation du Mal et Sarastro un
gardien du Bien. Tamino doit affronter de nombreuses
épreuves – garder le silence, traverser l’eau et le feu – avant d’être initié
au culte sacré et de retrouver Pamina. Quant à Papageno, il échouera sur la voie de la sagesse mais
trouvera néanmoins sa Papagena.
Genre : Singspiel (opéra comique)
Structure : En deux actes
Langue :
En allemand avec surtitres français et anglais
Livret : Emanuel Schikaneder
(d’après Lulu ou la flûte enchantée
de Christoph Martin Wieland)
Création : Vienne, Theater auf der Wieden, le 30 septembre
1791
Production : San Francisco Opera
Dernière production à la compagnie : mars 2003
DISTRIBUTION
Tamino
John
Tessier, ténor (Canada)
Sur les
scènes internationales de l’opéra, du concert et du récital, John Tessier
retient l’attention et s’attire des éloges pour la beauté et la franchise de sa
voix, son style raffiné et sa grande polyvalence. Il a travaillé sous la
baguette de plusieurs chefs renommés et paru sur des scènes prestigieuses
telles le New York City Opera, l’Edmonton Opera, l’Austin Lyric Opera, l’Opéra de Québec, le Glimmerglass
Opera, le Calgary Opera, le
Vancouver Opera, Opera Lyra Ottawa, l’Arizona Opera,
l’Opéra de Montréal et l’Opera Company
of Philadelphia. Au cours de la saison 2008-2009, il s’est produit notamment
dans les rôles d’Almaviva (Le barbier de Séville) au English National
Opera, le Pilote (Le
vaisseau fantôme) au Royal Opera House-Covent Garden, ainsi que Tamino (La flûte enchantée) à Opéra Lyra Ottawa. Dernière présence à l’OdM :
Don Giovanni (2007)
Pamina
Karina
Gauvin, soprano (Canada)
Karina
Gauvin impressionne tant les spectateurs que les critiques avec son timbre
somptueux, sa musicalité et la grande étendue de son registre. Son répertoire
va de Jean-Sébastien Bach à Luciano Berio. Parmi les moments forts de sa
carrière figurent le Requiem de
Mozart et le Magnificat de Bach avec
le Chicago Symphony, la Messe en si mineur de Bach au Carnegie Hall, Iole (Hercules) avec l’Akademie
für alte Musik de Berlin, Eurydice (Orphée et Eurydice) avec Les Violons du Roy, de même que le rôle-titre
d’Alcina
avec le Gabrieli Consort. Elle a remporté des Prix Juno
en 2001 et 2003, pour ses enregistrements de Silete venti / Apollo e Dafne
et du Requiem de Mozart ; par
ailleurs, son Ariadne
sur étiquette CPO a été en nomination pour un Grammy Award en 2006. Dernière présence à l’OdM :
Les pêcheurs de perles (2008)
Papageno
Aaron St.
Clair Nicholson, baryton (Canada)
Cet artiste de premier plan a recueilli
des éloges pour ses dons vocaux et pour l’intégrité dramatique de ses
interprétations. Au cours des dernières saisons, il fut plus particulièrement
remarqué pour les rôles de Schaunard (La bohème)
et Papageno (La
flûte enchantée) au Metropolitan Opera, Figaro (Le barbier de Séville) au Glimmerglass Opera, Don Giovanni à l’Opéra de Montréal et au
New York City Opera, et Valentin (Faust) au
Vancouver Opera. En 2008-2009, il a chanté Athanaël (Thaïs)
au Pacific Opera Victoria, Frédéric (Lakmé)
et le Comte (Les noces de Figaro) au
Florida Grand Opera ainsi que Figaro (Le barbier de Séville) au Calgary Opera. Ses
engagements pour 2009-2010 : le Pirate King (Pirates
of Penzance) au Edmonton
Opera, le Comte Almaviva (Le nozze di Figaro)
à Vancouver et Ping (Turandot)
à Opéra Lyra Ottawa. Dernière présence à l’OdM : Le barbier de Séville
(2008)
La Reine de la nuit
Aline
Kutan, soprano (Canada)
Faisant
carrière à la fois en Europe et en Amérique, elle est étroitement associée aux
rôles de Lakmé et de la Reine de la nuit (La flûte enchantée), rôles qu’elle a
chantés dans des compagnies comme l’Opéra d’Avignon, l’Opéra de Toulon, l’Opéra
de Montréal, le Michigan Opera Theatre, l’Opéra de Tours,
le New York City Opera et l’Opéra de Québec. Elle a
aussi à son répertoire Zerbinetta (Ariane à Naxos),
qu’elle a chanté au Théâtre du Capitole de Toulouse, au Teatro
San Carlo de Naples et à l’Opéra de Montréal, Olympia (Les contes d’Hoffmann)
à l’Opéra Royal de Wallonie et au Grand Théâtre de Genève, une Fille-Fleur (Parsifal) à l’Opéra de Paris-Bastille et Semele (Europa riconosciuta) à La Scala. Dernière
présence à l’OdM : Le Gala (2007)
Sarastro
Reinhard
Hagen, basse (Allemagne)
Reinhard Hagen est en
train de devenir rapidement un pilier de quelques-unes des plus grandes maisons
d’opéra et des meilleurs orchestres. Les moments forts de sa carrière
comprennent entre autres Sarastro (La flûte enchantée) aux opéras de
Hambourg et de Munich, au Teatre Liceu
de Barcelone, au Los Angeles Opera, à l’Opéra
National de Paris-Bastille et au Metropolitan Opera ; Rocco (Fidelio)
au Festival de Glyndebourne, au Dallas Opera et au San Diego Opera ;
Fasolt (Das Rheingold) et Hunding (Die Walküre)
au San Francisco Opera ; et enfin le Roi (Aida) au Metropolitan
Opera. Il est à l’aise également au concert et dans
les studios, ayant enregistré notamment Sarastro sur
étiquette Erato et plusieurs cantates de Bach pour la
marque DGG Archiv. Débuts à l’OdM
Chef d’orchestre
Alain
Trudel (Canada)
Alain
Trudel jouit d’une réputation de musicien hors-pair. Chef
titulaire du CBC Radio Orchestra et principal chef invité du Victoria Symphony
Orchestra, il est également le chef du Toronto Symphony
Youth Orchestra, en plus d’être directeur musical et
chef de l’Orchestre symphonique de Laval. Il a été invité à diriger de nombreux
orchestres ici et ailleurs, parmi lesquels le Toronto Symphony
Orchestra, le Vancouver Symphony Orchestra,
l’orchestre du Centre National des Arts, Les Violons du Roy, l’Orchestre
Métropolitain, le City Chamber Orchestra of Hong
Kong, l’Orquestra Sinfonica
de Guatemala, le Tokyo Metropolitan Chamber Orchestra, le Northern Sinfonia au Royaume-Uni et l’Orchestre de
Saint-Pétersbourg. Débuts à l’OdM
Metteur en scène
Kelly
Robinson (Canada)
Directeur du
programme « Opera as Theatre »
et directeur du théâtre du Centre d’art de Banff, Kelly Robinson mène une carrière qui couvre l’opéra, le théâtre, le
cinéma et la télévision. Parmi ses réalisations, on note Les pêcheurs de perles, Eugène Onéguine, The Turn of the Screw et La Cenerentola, à Edmonton, Victoria, Calgary, Winnipeg et
Vancouver, de même que les premières mondiales de Filumena et Frobisher à Calgary, en plus de remarquables productions de The Sound of Music et Guys and Dolls au
Festival de Stratford. Aux États-Unis, il a dirigé des productions très
applaudies de La flûte enchantée, La bohème et La belle Hélène pour des maisons d’opéra à Dallas, en Utah, à
Portland et en Arizona. Débuts à l’OdM
Décors et costumes
David
Hockney (Royaume-Uni)
L’œuvre de David Hockney
comprend des tableaux, des portraits, des photographies, des illustrations pour
des magazines, des livres, des films et des vidéos, mais aussi plusieurs
célèbres séries de gravures et d’autres créations réalisées avec l’aide de
l’ordinateur. Il commence à créer pour la scène en 1986, réalisant des décors
et des costumes pour le Royal Court Theatre de
Londres. Il a conçu des productions de The Rake’s
Progress, La femme sans ombre, L’enfant et les sortilèges, La flûte enchantée, Tristan
und Isolde,
Le rossignol et Les
mamelles de Tirésias pour de
nombreuses compagnies incluant Glyndebourne, le Royal
Opera House, le Metropolitan
Opera, le Lyric Opera de
Chicago et le San Francisco Opera. Débuts à l’OdM
Éclairages
ANNE-CATHERINE
SIMARD-DERASPE (Canada)
Au théâtre, elle a conçu les éclairages pour Les fourberies de Scapin (Théâtre
Denise-Pelletier), Le caillou de saturne
(Théâtre du p'tit loup), Le père Léonidas
et la Réaction (Montreal Arts Interculturel), Ce fou de Platonov (Théâtre Prospero);
Molière en hiver (Bain St-Michel) et Théâtre sans animaux
(Théâtre La Licorne) À l’opéra, elle a réalisé les éclairages pour Il tabarro/Suor Angelica (Opéra de Montréal, 2006) et était
assistante aux éclairages pour Thaïs (Palm Beach Opera). Directrice technique et conceptrice
pour I Musici de Montréal, elle est
présentement directrice technique au Centre d'Arts Orford.
Dernière présence à la compagnie : Lucia
di Lammermoor (2009)
PréOpéra - conférence sur l’œuvre, donnée par le
musicologue Pierre Vachon avant chaque représentation, à 18 h 45 (soirée) ou 12
h 45 (matinée), au Piano Nobile de la PDA.
Opéra de
Montréal | Saison 0910
Tous les
opéras sont présentés en langue originelle, avec surtitres bilingues projetés
au-dessus de la scène.
Salle Wilfrid-Pelletier
de la Place des Arts (PDA)
Le Gala
| 14e
édition, le 6 décembre 2009 à 14 h
Puccini
– Tosca | PRODUCTION 30e ANNIVERSAIRE - 30 janvier, 3, 6, 8, 11 février
2010 à
20 h & 13 février 2010 à 14 h
Verdi – Simon Boccanegra | 13, 17,
20, 22, 25 mars
2010 à 20 h
Massenet
– Cendrillon | 22,
26, 29, 31 mai 2010 & 3 juin 2010 à 20 h
Monument-National
Atelier lyrique de
l’Opéra de Montréal
Gagnon-Tremblay – Nelligan | 6, 8,
10, 11 mars 2010 à 20 h & 13 mars 2010 à 14h
Vente
de Billets
Abonnement
pour les 18 à 30 ans : La banque td
t’emmène à l’opéra
Grâce au soutien de TD Canada Trust, l’Opéra de Montréal
poursuit son offre spéciale d’abonnement destinée aux jeunes de 18 à 30
ans : 30 $ le billet avec l’abonnement ! Achat
minimal requis de deux opéras de la saison régulière. Abonnements offerts dès
le 10 août 2009 à la billetterie de l’Opéra de Montréal, et dès le 9 octobre
2009 à la billetterie de la Place des Arts.
Billets
À la Pièce
Billetterie de la Place des Arts : 514-842-2112 •
1 866 842-2112
À partir de 48 $.
MARYSE LETARTE présente son
spectacle «DES PAS DANS LA NEIGE »
Montréal,
24 septembre 2009 – On apprenait récemment que Maryse Letarte
est en nomination au prochain gala de l’ADISQ pour le Félix « Album de l’année
- Populaire » - un honneur partagé avec Ginette Reno, Dan Bigras,
Coeur de Pirate et Annie Villeneuve - avec son
magnifique « DES PAS DANS LA NEIGE », un album de Noël entièrement composé de
pièces originales qui a séduit le public et la critique.
Une
heureuse nouvelle qui amorce de bien belle façon la série de concerts prévue
cet automne qui s’arrêtera sur la scène du Club Soda de Montréal les 7 et 12
décembre 2009. Fin décembre, la tournée débordera les frontières canadiennes
alors que Maryse s'envolera pour l'Europe afin de présenter une série de
concerts dans le cadre du festival Plaisirs d'Hiver présenté à Bruxelles.
Actuellement
en studio pour l’enregistrement d’un nouvel album qui paraîtra en février 2010,
Maryse profitera de cette série de spectacles pour présenter en primeur
quelques-unes de ses nouvelles chansons ainsi que l'intégralité de son album «
DES PAS DANS LA NEIGE ».
La mise en
scène du spectacle sera supervisée par Alexis Martin, auteur, comédien et
metteur en scène renommé. Maryse sera accompagnée sur scène par Alain Quirion (batterie), Maxime Lepage (basse), Yves Marchand
(claviers), Sheila Hannigan (violoncelle), Mélanie Bélair (violon), Julie Leblanc, Emmanuelle Coutu et Isabelle Metwalli (choeur de femmes).
Les billets
pour les représentations de Montréal du spectacle « DES PAS DANS LA NEIGE »
sont en vente dès maintenant sur le réseau Ticketpro
(514.790.1111 / 1.866.908.9090 / ticketpro.ca) ainsi qu’à la billetterie du
Club Soda. Le coût des billets (taxes incluses, frais en sus) est de 28,50$
pour les adultes, 22,50$ pour les
étudiants et de 14,50$ pour les moins de 12 ans.
Cabaret Lion d’or / Au Petit
Extra
1676 Ontario
Est
Ontario Est
Montréal, Qc
H2L
1S7
Tél :
514.598.0709
Tél :514.527.5552
Fax :
514.598.1637
www.cabaretliondor.com
www.aupetitextra.com
Le coffret tant attendu en édition limitée "Entre
vous et moi" de Martine St.Clair! Disponible sur
www.vintagemusique.com
Le Festival International de Jazz
de Montréal
31e édition : 1er au 11 juillet,
2010
32e édition : 30 juin au 10
juillet, 2011
Pour les littéraires et poètes!
Série littéraire Metropolis
bleu
Activités
La Nuit des Malaxeurs, le vendredi 20 novembre 2009, à
22h00, au Pharaon Lounge dans le Vieux Montréal (139,
rue Saint-Paul Ouest).
Présentée en
parallèle au Salon du Livre de Montréal, cette soirée de lectures fait se
côtoyer au micro prosateurs et versificateurs ayant publié un premier titre
cette saison chez un éditeur québécois. Vous pourrez y entendre Simon Boulerice (Les jérémiades, Sémaphore), Nicolas
Charette (Jour de chance, Boréal), Charles Drouin (Ne pas
humecter, Le Noroît), Max Férandon (Monsieur
Ho, Alto), Marie-Noëlle Gagnon (L’hiver retrouvé, Triptyque),
François Guerrette (Les oiseaux parlent au
passé, Poètes de brousse), Stéphanie Kaufmann (Ici et là,
L’instant même) et William S. Messier (Townships, Marchand de
feuilles).
L’animation
de la soirée sera confiée au poète José Acquelin,
ainsi qu’au poète et romancier Bertrand Laverdure.
Les musiques seront choisies et mixées par DJ Pouliche magique.
(sic) et La Fondation Metropolis
bleu, par le biais de cet événement, souhaitent présenter une vitrine
de la relève littéraire, un échantillon de ceux qui font la littérature
d’aujourd’hui et feront celle de demain.
Entrée libre
Éditions Triptyque / revue Mœbius
Stand no 100 • Salon du livre de Montréal
• du 18 au 23 novembre 2009
Présentation des nouveautés,
théâtre, conférences, salon...
Voici les rencontres et événements
autour des livres d’Agone qui auront lieu en région Parisienne en
novembre.
Rencontre avec Ronald CREAGH sur son ouvrage:
*UTOPIES AMERICAINES*
Expériences libertaires du XIXe siècle à nos jours
http://atheles.org/agone/memoiressociales/utopiesamericaines/
Jeudi 12 novembre a 19h30
Palais de Tokyo, 13 avenue Président Wilson, 75016
(Sur présentation du ticket d'accès aux expositions)
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Rencontre avec Raphael Granvaud sur son ouvrage:
*QUE FAIT L'ARMEE FRANCAISE EN AFRIQUE ?*
http://atheles.org/agone/dossiersnoirs/quefaitlarmeefrancaiseenafrique/index.html
Mercredi 18 novembre a 19h00
Maison des Associations, 5 rue Perrée, 75003 PARIS
(métro République /Temple)
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SPECTACLE « CHOCOLAT »
Théâtre performance avec Gérard NOIRIEL
et Marcel Mankita, suivi
d’un débat
Mise en scène de Jean-Yves Penafiel, production Les petits ruisseaux.
Jeudi 12 et samedi 14 novembre, 20h30
Centre d’animation Curial, 90 rue Curial, Paris 19ème, Métro Corentin Cariou
réservations: 01 49 59 93 69
La librairie Texture présentera une sélection de livres de Gérard Noiriel dont
*HISTOIRE, THEATRE ET POLITIQUE*
http://atheles.org/agone/contrefeux/histoiretheatreetpolitique/
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SALON DU LIVRE D'HISTOIRE DES SCIENCES – IVRY (94)
Samedi 14 et dimanche 15 novembre, Espace Robespierre, 2 rue Robespierre
-Conférence d'Isabelle KALINOWSKI sur le thème "Religion et rationalité
selon Max Weber" samedi 14 a 14h00 (http://www.atheles.org/agone/bancdessais/lascienceprofessionetvocation/)
-Conférence de Jean-Jacques ROSAT autour de *La peur du savoir* samedi 14 a
15h00 (http://www.atheles.org/agone/bancdessais/lapeurdusavoir/)
-Conférence de Jacques BOUVERESSE avec Guillaume Lecointre
et Michel Paty sur le thème "Liberté de la
pensée scientifique et laïcité"
Plus d'infos sur le salon et les conférences : http://www.asts.asso.fr/site/manif.php?id=189
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Les éditions Agone seront présentes au RENCONTRES
D'HISTOIRE CRITIQUE – GENNEVILLIERS (92)
Samedi 28 et dimanche 29 novembre
Espace des Grésillons, 38 rue Paul Vaillant Couturier
Rencontres organisées par la revue Les Cahiers d’histoire et l’Université
populaire des Hauts-de-Seine
Plus d'infos sur le salon: http://www.universite-populaire92.org/content/view/325/1/
Danse!
Concours!
Divers
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et Archives nationales du Québec
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