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Calendrier

 

 

 

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7 novembre 2009

Le Calendrier de D.I. Societas

Delinkan Intellectuel, revue d'actualité et de culture... du Portail DI Societas

 

 

Où la culture nous émeut!

 

Nous affichons gracieusement ce qui peut plaire à nos lecteurs. Cependant, nous pouvons toujours demander des billets de faveur, car cette revue est tenue à compte d’auteur.

 

 

 

Attention: Nouvelle section Concours

Sorties cinémas maintenant sur Ciné et Culture

 

 

Menu

 

Agenda Général:

 

Janvier

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Mars

Avril

Mai

C’est l’été! (juin/juillet/août)

Septembre

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Décembre

 

Tohu

 

Agenda thématique & Communiqués spécifiques

 

Programmation annuelle!

 

Musées/Galeries d’Arts

 

CCA

Musée des Beaux-Arts

FONDERIE DARLING

MAI

Galerie Gora

Centre d’exposition de Repentigny

Autres expositions!

 

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Pour les littéraires et poètes!

 

Danse!

 

Concours

 

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BILAN D'UNE VIE
Une maison face au nord | Du 28 oct. au 5 déc. | Théâtre Jean-Duceppe

Une maison face au nord marquera la 50e production de Michel Dumont chez DUCEPPE. Il aura le bonheur d’incarner un personnage qui le touche profondément, celui d’Henri, homme du Saguenay. À ses côtés, Pauline Martin interprètera Anne-Marie, son épouse. Tous deux originaires du même coin de pays que leur personnage, les comédiens feront raisonner à l’unisson la voix d’un peuple qui leur ressemble, faisant parler leur cœur et leurs racines. Une maison face au nord raconte l’histoire de deux époux, qui à l’hiver de leur vie, tracent le bilan de leur existence... [En savoir +]

Une création de Jean-Rock Gaudreault, mise en scène de Monique Duceppe
Avec Pauline Martin, Michel Dumont, Marcelo Arroyo, Geneviève Bilodeau,
Jean-Sébastien Lavoie, Harry Standjofski.

Téléchargez le communiqué!

ou 1 866 842 2112

 


 

 

SOIRÉE-RENCONTRE UNE MAISON FACE AU NORD
Le 12 nov. à 22 h 00
| Théâtre Jean-Duceppe

Vous êtes détenteur d'un billet pour l'une des représentations d'Une maison face au nord? Sur présentation de votre billet, profitez d'une occasion privilégiée de converser avec les comédiens et les concepteurs de la pièce.

 


 

 


DUCEPPE SUR FACEBOOK

Vous êtes mordu de théâtre et souhaitez en savoir toujours plus? Suivez désormais DUCEPPE sur Facebook et recevez un contenu exclusif qui satisfera votre curiosité!

Pour la première fois chez DUCEPPE, nous vous proposons de nous communiquer les questions que vous souhaiteriez poser lors de la soirée-rencontre Une maison face au nord. La parole est à vous!

 Devenir fan de DUCEPPE sur Facebook


 

 

FRAGMENTS DE MENSONGES INUTILES PART EN TOURNÉE
Du 24 oct. au 12 déc.
| À travers le Québec

Découvrez la dernière création de Michel Tremblay acclamée par le public et la critique! Après un succès retentissant sur la scène montréalaise, Fragments de mensonges inutiles se déplace près de chez vous pour votre plus grand bonheur! Hâtez-vous, réservez vos billets! [En savoir +]

[Consulter les dates et lieux de la tournée]

 


 

 

SUCCÈS DE LA DERNIÈRE SOIRÉE D'ENTREPRISE CHEZ DUCEPPE

Le 30 septembre dernier, DUCEPPE a eu le plaisir d'accueillir la Chambre de commerce gaie du Québec dans ses murs. Le temps d'un 6 à 8, leurs invités ont pu apprécier le cadre chaleureux qu'offre le théâtre avant d'être conviés à profiter du spectacle. Organisez vous aussi vos évènements dans un cadre singulier, contactez Sandra Marchand au 514 842-8194 poste 248.


 

 

MESURE TEMPORAIRE : OUVERTURE DES PORTES 15 MINUTES PLUS TÔT

Veuillez noter que pour une période limitée, les portes du théâtre Jean-Duceppe ouvriront 15 minutes plus tôt qu'à l'habitude. Cette mesure sera appliquée pendant la durée des travaux effectués dans le hall principal de la Place des Arts. Consulter l'information complète sur les travaux

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

Novembre

 

 

MARIE DENISE PELLETIER EN BOLIVIE

Lancement de la campagne 2009 de L’ŒUVRE LÉGER dans le monde

 

Montréal, le vendredi 23 octobre 2009 Le 9 novembre prochain, Marie Denise Pelletier, porte-parole L’ŒUVRE LÉGER dans le monde, se rendra en Bolivie. Durant deux semaines, elle visitera des organismes partenaires de L’ŒUVRE LÉGER, afin de plonger dans leur réalité quotidienne, de mieux comprendre leurs besoins et de voir comment les projets d’entraide communautaire réussissent à améliorer les conditions de vie des personnes parmi les plus démunies du monde.

 

Cette mission d’observation marque le début de la campagne annuelle de collecte de fonds de L’ŒUVRE LÉGER en faveur de ses partenaires internationaux répartis dans 22 pays, sur trois continents. L’objectif 2009 est d’amassé un million de dollars pour poursuivre des projets dans les régions les plus isolées d’Afrique, d’Amérique latine et d’Asie.

 

Aussi, avec sa chanson originale, « Pour que les hommes se souviennent », Marie Denise Pelletier souhaite sensibiliser la population québécoise à l’importance de la solidarité internationale. Cette chanson peut être téléchargée gratuitement sur le site de L’ŒUVRE LÉGER www.leger.org pour chaque don de plus de 20 $. 

 

La vision du développement de L’ŒUVRE LÉGER s’appuie sur l’engagement des populations elles-mêmes. Ce sont les paysans, les villageois, qui proposent les solutions en fonction de leurs priorités et adaptées à leurs besoins. L’ŒUVRE LÉGER les accompagne dans toutes les étapes de leur développement en leur permettant d’acquérir la formation et les habiletés pour gérer eux-mêmes leurs ressources. Les résultats sont concluants : les populations appuyées améliorent leurs conditions de vie; deviennent autonomes et retrouvent espoir et dignité.

 

On peut faire un don à L’ŒUVRE LÉGER

Par la poste : 130, avenue de l’Épée, Montréal H2V 3T2;

Au téléphone 1 87 PAUVRETE ou 1 877 288-7383;

Sur le site sécurisé www.leger.org

 

 

LE NOUVEAU THÉÂTRE STE. CATHERINE
www.theatrestecatherine.com

Here’s the November Line Up at “Le Nouveau” TSC
Voici la programmation pour novembre à “Le Nouveau” TSC:


THE MÉCONIUM DIARIES
par Alain Mercieca

LE NOUVEAU présente un cabaret de vignettes et monologues bilingues qui satirisent « l’industrie de l’accouchement ». De la garderie jusqu’à la dernière calice de couche, on trouve la vérité, la bullshit et le rock des expériences natales et parentales.

A must see for people whom are in or have gone through the fire of parenthood. A cabaret of comedic vignettes and monologues woven into a mad narrative—from shady daycares to surly grandparents who cannot accept the name their grandson is given: this play IS THE ROCK AND ROLL TRUTH ABOUT CHILDBIRTH.

Mettez-en vedette Catherine Moreau, Joe McLean, Sandi Armstrong, Simon Chavarie, Maité Sinave and Nick Brazao… With MUSICAL GUESTS Santosh Lalonde, Jeff Louch et Shock Treatment.

NOVEMBRE 12, 13 & 14 show @ 8 PM
Admission $10, Discount for parents (Discount varies depending on how many kids you have)

“Everything You Wanted To Know About Pregnancy And Were Afraid To Ask.”

SPEED-THE-PLOW
by David Mamet

Pulitzer Prize winner and two-time Tony Award nominee David Mamet pulls no punches in this vicious ride through the highs and lows of the American film industry.

Gagnant du prix Pulitzer et deux fois nominés pour le Tony Award, David Mamet, nous emporte sur le chemin vicieux des hauts et des bas de l’industrie des films américains.

"Mamet's clearest, wittiest play"
- The New York Daily News
"The play is crammed with wonderful, dazzling, brilliant lines" - The New York Post

$12 / Students $10

Wed Nov 18 - Sat Nov 21 nightly at 8pm
Sat Nov 21 and Sun Nov 22 matinees at 2pm

Starring Luis Fernandes, Jesse Ryder Hughes, and Jenny Westoby
Directed by Conall Pendergast
Produced by special arrangement with Samuel French, Inc. New York City

TRIPTCH
Three short plays by Rob Denton inspired by the writings of Sartre, Camus and Kirkegaard.
Existentialism meets real life.

Trois courtes pièces écrites par Rob Denton et inspirées par les écrits de Sartre, Camus et Kirkegaard. L’existentialisme rencontre la réalité.

Nov 25-28 @ 8PM
Admission: $12.

LE NOUVEAU THEATRE STE.
CATHERINE
www.theatrestecatherine.com
264 Ste. Catherine E. (Montreal)
(514) 284 3939
METRO: Berri/UQAM

 

 

 

30 ANS ET ENCORE L’ENCHANTEMENT !

 

 

LA FLÛTE ENCHANTÉE de Wolfgang Amadeus Mozart

Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts

7, 11, 14, 16, 19 novembre 2009 à 20 h & 21 novembre 2009 à 14 h

 

Pour plus de renseignements voir section Musique ou ww.operademontreal.com 

 

 

 

 

Du 8 au 20 novembre, La Maison des cultures nomades présente son spectacle Le 8ième feu dans six maisons de la culture à Montréal.

Pour les prophètes des Premières nations, chaque époque de leur Histoire représentait un Feu. Ils décrivirent ainsi leur Avenir en 7 Feux ou prophéties.

Le premier de ces 7 Feux racontait le début des temps.
Nous en sommes aujourd'hui au 7e Feu.

Dans le fracas des grands cataclysmes, notre Terre mère fait entendre sa voix et nous demande de faire un choix.
 
Réunis sur scène et inspirés par le poème narratif de Christine Sioui (poème récité en français par Raymond Cloutier et en anishinabe par Margot Penosway), des musiciens des Premières nations, Samian, Shauit, Claude Mckenzie, Natalie Picard, les chanteuses de gorge Nina Segalowitz et Taqralik Partridge et des musiciens de la diversité urbaine, Queen Ka, E.L.B.Y & Woods, Sola  ainsi que Yann Perreau (2 soirs seulement), font résonner tambours et guitares en interprétant leurs compositions.
 
Guerriers de l'amour et de l'espoir, ils chantent les Sept Feux et soufflent ensemble sur les braises du 8ième  Feu...

Une version du 8 ième Feu avait remporté un franc succès lors du 400e de la ville de Québec et du Sommet de la francophonie.

Un spectacle métaphorique, vibrant et sincère.
 
Dimanche     8 novembre      15 h00  -      Salle de diffusion Parc-Extension
Mardi           10 novembre    19 h 30 -      Théâtre Outremont - Avec Yann Perreau !
Mercredi      11 novembre     20 h00 -       Maison de la culture NDG
Vendredi      13 novembre     20 h00 -     
  Maison de la culture Frontenac - Avec Yann Perreau !
Samedi        14 novembre      20 h00  -      Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
Vendredi      20 novembre     19 h 30 -      Centre culturel Saint-Laurent

Conception visuelle : Francis Theberge, Christine Sioui et Sébastien Pichette
Direction artistique : Manon Barbeau
Producteur délégué : Yvon Lemieux
Prises de son additionnelles : Yves Daoust et Gaston Lemieux
Production : Manon Barbeau et Youri Mourog

Le 8ième  Feu bénéficie du soutien de l'entente sur le développement culturel de Montréal entre le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec et de la Ville de Montréal. La création du spectacle Le 8e Feu a été rendue possible grâce à l'appui du Conseil des arts du Canada, de la Direction action et responsabilité sociales du Cirque du Soleil et à la collaboration de la Corporation Wapikoni mobile.

Les artistes :

Samian
Samian est le seul rappeur au Québec à chanter en français et dans la langue de ses ancêtres, l'algonquin. En 2006, il participe au Festival Voix d'Amérique où il fait une prestation remarquée. L'artiste se démarque par des textes engagés qui dénoncent le sort des premiers peuples.
Le premier album de Samian, Face à soi-même, produit avec la collaboration des Loco Locass, est sorti au Québec le 12 novembre 2007. Un deuxième album paraîtra bientôt.

Yann Perreau
Nouvellement récipiendaire du Felix de l'auteur compositeur de l
année à l'ADISQ, Yann Perreau est le rockeur-poète de ce spectacle unique.

Christine Sioui
Née à Wendake (Québec) en 1952, Christine Sioui Wawanoloath est Wendat (Huronne) par son père et Abénaquise par sa mère. Elle est aussi peintre et illustratrice. Elle est auteure de La légende des oiseaux qui ne savaient plus voler, Toloti, Natanis, de trois pièces de théâtre et de trois livres de contes publiés chez Le Loup de gouttière et par les Éditions Cornac.

Shauit
Habituellement, on associe la musique reggae aux Noirs jamaïcains. Mais qui a dit qu'elle ne pouvait pas aussi être associée aux autochtones innus, anciennement connus sous le nom de Montagnais? Shauit Aster est un artiste innu, originaire de la réserve de Maliotenam qui compose ses propres chansons reggae à tendance dancehall. En 2004, il lance son album Shapatesh nuna (Jean Baptiste, en hommage à un de ses amis). On le retrouve aussi sur la pièce Les Nomades de l
album Face à soi-même  de Samian.

E.L.B.Y. & Woods
D'origine marocaine, E.L.B.Y est un jeune artiste montréalais au potentiel évident qui a rapidement fait sa marque dans le milieu musical. Il est nommé meilleur auteur du concours « secondaire en spectacle ». Il participera à trois reprises au festival C-Vision.
D'origine haïtienne, Woods l'accompagne de son rythme décapant.

Queen Ka
Poète à fleur de peau, Queen Ka, de son vrai nom Elkahna Talbi (El Kahina, littéralement « reine berbère ») séduit le public en 2005 avec son univers sonore teinté de poésie et de finesse. Elle multiplie les projets à Montréal dans le cadre du festival Nuit Blanche sur Tableau noir et des Francofolies de Montréal, et devient peu à peu la figure montante du slam canadien. En automne 2008, elle est l'artiste invitée de Grand Corps Malade et dans la foulée se lance dans la création de son premier spectacle Delirïum avec le multi instrumentiste Blaise Borboën-Leonard.

Taqralik Partridge et Nina Segalowitz
Les artistes inuites Taqralik Partridge et Nina Segalowitz, ayant collaboré en 2005 avec l'Orchestre Symphonique de Montréal, interpréteront leurs traditionnels et toujours impressionnants chants de gorge actualisés par l'accompagnement de beat box de Woods.

Sola y las Lolas
Un mariage de sons urbains et folk, en passant par diverses influences d'Amérique du Sud, d'Espagne, des Antilles et des quartiers de Montréal.

Claude McKenzie
En 1984, il fait la connaissance de Florent Vollant avec qui il forme le duo Kashtin. La formation, qui chante en innu, connaît un succès immédiat. En 1997, il entreprend une carrière solo et lance Innu Town. En 2004, il lance Pishumuss (Petite lune) grâce auquel il reçoit une nomination au Gala des prix Juno.

Nathalie Picard
La démarche de Nathalie, musicienne huronne-wendat, s'inspire des chants traditionnels de sa nation, de la nation iroquoise et de la relation étroite qu'entretient l'Amérindien avec la nature. Elle fait découvrir divers instruments amérindiens ainsi que d'autres instruments à percussion de fabrication artisanale.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Conférence du vendredi 13 novembre 2009 - 19 heures

En quoi sommes-nous encore pieux ?

Sur l’état présent des croyances en Occident

Marc Angenot, Université McGill

Marc AngenotJe propose une réflexion sur l'état actuel des croyances dans nos sociétés ainsi qu'une critique des divergences marquées d'interprétation de la conjoncture chez ceux qui font profession de la caractériser et de l'inscrire dans la longue durée.

Je prends pour point de départ l'hypothèse d'une ultime étape atteinte du désenchantement et de la sécularisation dans le monde occidental (en tenant compte des théories contradictoires qui la définissent et la périodisent). Je me propose de critiquer en passant diverses hypothèses, thèmes et lieux communs désormais à la mode ; notamment celui de la « revanche de Dieu », du « retour du religieux », chassé par la porte et censément revenu par la fenêtre de l'histoire moderne, retour souvent rapproché de la « fin des grandes espérances » militantes, celle-ci supposée expliquer celui-là.

Je questionnerai et confronterai divers paradigmes et diverses notions lancées ici et là par les essayistes et les observateurs du temps présent en vue de nommer certaines prégnances et singularités de la conjoncture (des notions comme « religion en miettes », « religions à la carte », « réenchantement » du monde, « fin du social », « effacement de l'avenir », « bougisme », « présentisme » et plusieurs autres.)

Marc AngenotJe chercherai à voir si, de ces diagnostics et caractérisations partiels qui trahissent souvent une perplexité et un désarroi avoués, peut se dégager une quelconque convergence heuristique. Je prendrai enfin en compte pour en discuter les données et les termes, ce qu'on peut trouver relever en ce qui touche aux résidus présents et aux résurgences éventuelles du sacré politique (de la « sacralisation de la politique » propre au 20e siècle), des gnoses militantes et des messianismes et millénarismes de naguère et de jadis.

Marc Angenot D. Phil. & Lit. (Bruxelles), titulaire de la Chaire James McGill d'étude du discours social. Auteur de plusieurs ouvrages, il a récemment publié : En quoi sommes-nous encore pieux ? Sur l'état présent des croyances en Occident. Presses de l'Université Laval, 2009, 136 pages.

Endroit : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal (Québec)  H2L 2Y7
Près de la station de métro Beaudry. Stationnement sur place (5 $). 

Heure : La conférence débute à 19h00. Les portes ouvriront à 18h30 pour les personnes qui désireront bavarder avec nous.

Coût : Le coût est de 5 $ pour les membres et de 10 $ pour les non-membres. Le coût pour devenir membre est de 15 $ par année. Réductions pour étudiants.

Profitez-en pour inviter ! Lors de nos soirées, les membres peuvent inviter gratuitement une personne de leur choix. Notez qu'une personne ne peut être admise gratuitement qu'une seule fois.

 

 

 

 

Décembre

 

 

 

 

 

 

Programmation

 

SEMIANYKI De Teatr LICEDEI

Dès le 16 décembre 2009

 

Folie poétique, rage inventive, humour corrosif... Ces clowns ne parlent pas et l'on comprend tout. Le plus bel hommage qui puisse être donné au clown, à la fois traditionnel et contemporain, baigné d'une délicieuse sensibilité russe.

 

PSY. Des 7 doigts de la main

Dès le 16 février 2010

 

Sept ans après sa création et fort des succès de ses trois premiers spectacles LOFT, TRACES et LA VIE, le collectif de cirque Les 7 doigts de la main s'engage à nouveau sur les sentiers de la création avec PSY.

 

 

 

La fête n’est pas finie pour Boris!

Montréal, le 5 septembre 2009 – La dernière création d’UBU, Une fête pour Boris de Thomas Bernhard, mise en scène par Denis Marleau, entame une tournée européenne de trois mois après sa création au FTA et son passage acclamé au Festival d’Avignon en mai et juillet dernier. Le spectacle sera de retour à Montréal pour être présenté à l’Usine C et au CNA à Ottawa en février 2010.

Une fête pour Boris a été créé et présenté quatre soirs à Montréal au FTA en mai dernier. Il a connu dès lors un succès spontané qui s’est confirmé de façon imparable à Avignon où il a fait salle comble en recueillant la ferveur et l’enthousiasme à la fois du public, des professionnels et de la presse. Les trois interprètes du spectacle, Christiane Pasquier, Guy Pion et Sébastien Dodge, ont reçu les éloges unanimes pour leur prestation dans cette première pièce de l’auteur autrichien, qui convoque autant la virtuosité et la précision manichéenne que le grotesque ludique et déjanté. Une tournée européenne s’amorce maintenant passant par la France, le Belgique et la Slovénie.

Ainsi, le spectacle sera présenté cet automne au Tobbogan, Décines-Lyon (1er-2 octobre 2009); à la Maison de la culture d’Amiens (7 au 9 oct.); à l’Hippodrome de Douai (13-14 oct.); à la Comédie de Reims (21-22 oct.); au Manège de Mons, Belgique (27 au 31 oct.); au Théâtre des Salins de Martigues (13-14 novembre); au Théâtre National de Bordeaux (25 au 28 nov.) et s’achèvera en décembre à la Passerelle de St-Brieuc (3-4 déc.); à l’Espace Jean-Legendre de Compiègne (9-10 déc.) puis au Cankarjev Dom de Ljubjlana, Slovénie (19-20 déc.).

De retour à Montréal, Une fête pour Boris sera à l’affiche de l’Usine C du 4 au 20 février 2010, puis au Studio du Théâtre français du CNA à Ottawa du 24 au 27 février.

Une fête pour Boris - Texte de Thomas Bernhard - traduction de Claude Porcell (éditions de l’Arche), mise en scène de Denis Marleau, conception, vidéo et scénographie de Stéphanie Jasmin et Denis Marleau

Avec Christiane Pasquier, Guy Pion et Sébastien Dodge

Une création d’UBU en coproduction avec le Festival d’Avignon, le Festival TransAmériques, l’Usine C, le Manège.Mons/Centre

Dramatique/CECN2, la Maison de la culture d’Amiens, l’Espace Jean Legendre Théâtre de Compiègne et Cankarjev Dom (Slovénie).

 

 

 

Programmation annuelle!

 

Programmation jeunesse de la Place des arts :

http://jeunesse.laplacedesarts.com/

 

 

 

La nouvelle saison d’espace libre 

 

Collective, expérimentale, libre! Vive, le théâtre, vive l’espace, vive l’espace libre!

www.espacelibre.qc.ca

 

Michel Handfield pour Societas Criticus

 

 

 

La saison 2009/2010- 30e saison de l'Opéra de Montréal!

 

Six opéras, deux nouvelles productions, deux premières, Nelligan à l’Atelier lyrique et Le Gala

 

Montréal, le 1er avril 2009  — L’équipe de l’Opéra de Montréal, sous la direction générale de Pierre Dufour, dévoilait aujourd’hui à la Place des Arts la programmation de sa 30e saison concoctée par son directeur artistique Michel Beaulac. À l’affiche de cette saison anniversaire 09/10 : six productions dont deux nouvelles incluant, de Massenet, Cendrillon, présentée pour la première fois à Montréal depuis 1912, Simon Boccanegra, de Verdi, La flûte enchantée, de Mozart, le doublé Pagliacci de Leoncavallo/Gianni Schicchi de Puccini; Nelligan, du tandem André Gagnon/Michel Tremblay, présenté par l’Atelier lyrique, l’événement-bénéfice Le Gala en décembre et des populaires projets de sensibilisation qui ont plus que jamais la cote (métrOpéra, préOpéra, coOpéra, générales ouvertes, matinée scolaire) ! Du conte de fées à l’intrigue politique, en passant par l’humour, le drame et la féerie, un seul mot emprunté à La flûte de Mozart convient à ce que les compositeurs d’opéra nous offrent de mieux: ENCHANTEMENT !

 

Opéra de Montréal: Saison 09/10

 

Tous les opéras sont présentés en langue originale, avec surtitres français et anglais.

 

Mozart – La flûte enchantée | 7, 11, 14, 16, 19 novembre 2009 à 20 h & 21 novembre 2009 à 14

Verdi – Simon Boccanegra | 13, 17, 20, 22, 25 mars 2010 à 20 h

Massenet – Cendrillon | 22, 26, 29, 31 mai 2010 & 3 juin 2010 à 20 h

Puccini – Tosca – PRODUCTION 30e anniversaire | 30 janvier, 3, 6, 8, 11 février 2010 à 20 h & 13 février 2010 à 14 h

 

Le Gala /14e édition, le 6 décembre 2009 à 14h

Monument-National

Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

Gagnon/Tremblay – Nelligan | 6, 8, 10, 11 mars 2010 à 20 h & 13 mars 2010 à 14 h

Conception graphique de la campagne 09/10 de l’Opéra de Montréal : orangetango

 

Vente de Billets

Abonnement

OPÉRA: abonnement à 4 productions (Pagliacci/Gianni Schicchi, La flûte enchantée, Simon Boccanegra, Cendrillon)

OPÉRA PLUS : abonnement à 5 productions (OPÉRA + Tosca OU Nelligan)

OPÉRA PLUS +: abonnement à 6 productions (OPÉRA + Tosca + Nelligan)

NOUVEAUTÉ DU 30e : le lundi, les abonnés bénéficient d’une réduction allant jusqu’à 30%.

 

Pour s’abonner

Opéra de Montréal uniquement : 514-985-2258 / 1 877 385-2222

Offert à partir de 151 $, du 1er avril au 8 octobre 2009

 

Abonnement pour les 18 à 30 ans : La banque TD t’emmène à l’opéra

Grâce au soutien de TD Canada Trust, l’Opéra de Montréal poursuit son offre spéciale d’abonnement destinée aux jeunes de 18 à 30 ans: 30$ le billet avec l’abonnement! Achat minimal requis de deux opéras de la saison régulière. Abonnements offerts dès le 10 août 2009 à la billetterie de l’Opéra de Montréal, et dès le 9 octobre 2009 à la billetterie de la Place des Arts.

 

Billets À la Pièce

Billetterie de la Place des Arts : 514-842-2112 • 1 866 842-2112

À partir de 46 $ et en vente dès le 5 août 2009.

 

Pour obtenir plus de renseignements sur les productions, les événements spéciaux et les programmes éducatifs, les formules d’abonnement, le prix des billets simples et de groupe, les forfaits PRIMA et corporatifs.

 

www.operademontreal.com

 

 

 

Musées/Galeries d’Arts

 

JOURNÉE DES MUSÉES MONTRÉALAIS
http://www.museesmontreal.org/fr/Journee_des_musees_montrealais

 

 

Centre Canadien d'Architecture

www.cca.qc.ca
1920, rue Baile
Montréal, Québec
Canada H3H 2S6
t 514 939 7001
f 514 939 7020

 

Fondé en 1979, le CCA est un centre international de recherche et un musée créé avec la conviction que l’architecture est d’intérêt public. Disposant de vastes collections, le CCA est un chef de file dans l’avancement du savoir et de la connaissance, ainsi que dans l’enrichissement des idées et des débats sur l’art de l’architecture, son histoire, sa théorie, sa pratique et son rôle dans la société aujourd’hui.

 

Consultez www.cca.qc.ca/20

 

 

 

 

Musée des Beaux-Arts

- Pavillon Jean-Noël Desmarais: 1380, rue Sherbrooke Ouest

- Café des beaux-arts et Cafétéria. Renseignements/ Réservation : 514-843-3233

- Pavillon Michal et Renata Hornstein et Pavillon Liliane et David M. Stewart:

1379, rue Sherbrooke Ouest

 

- Église Erskine and American: 1339, rue Sherbrooke Ouest

 

Renseignements: 514-285-2000 / Extérieur de Montréal: 1-800-899-MUSE

www.mbam.qc.ca

 

 

 

 

           

 AU LAB DESIGN

DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL

DES CRÉATIONS CONTEMPORAINES À VOIR… ET À ESSAYER

 

Montréal, le 26 octobre 2009 – Ouvert en 2008, le Lab Design du Musée des beaux-arts de Montréal, situé dans le pavillon Liliane et David M. Stewart, est un lieu convivial où l’on peut faire une halte au milieu de créations contemporaines d’arts décoratifs et de design, d'ici et d'ailleurs. Le Lab Design offre à tous les visiteurs la possibilité d'essayer du mobilier contemporain tout en découvrant les oeuvres de créateurs invités.

 

Un aménagement conçu par Jean-Pierre Viau Design

L’aménagement du Lab Design a été confié à Jean-Pierre Viau Design reconnu pour ses aménagements d'espaces publics tels que des restaurants, des boutiques et des salles d’exposition. Viau s'intéresse à la rigueur du raisonnement et au vocabulaire de l'architecture : la fonction définit la forme. Le mobilier, l’éclairage, les matériaux et les couleurs sont traités comme des émanations naturelles de l'espace. Pour le Lab Design, afin de demeurer en harmonie avec la sobriété du bâtiment dessiné par l’architecte Fred Lebensold en 1976, Viau a opté pour un mobilier plutôt neutre, au style épuré, qui n’entre pas en compétition avec les objets exposés. Il signe un mobilier intégré et choisit les canapés et le repose-pieds Sam® du designer et fabricant montréalais Perez pour la simplicité de leur ligne et leur allure raffinée. Ce pavillon fort controversé à son ouverture, perçu alors comme une oeuvre architecturale plutôt qu’un espace d’exposition, porte aujourd’hui le nom de Liliane et David M. Stewart. À partir de 2011, il sera consacré essentiellement aux arts décoratifs et au design suite à l’agrandissement du Musée à l’arrière de l’église Erskine and American (pavillon Claire et Marc Bourgie).

 

Sur invitation seulement : objets choisis par la galerie commissaires

Mandaté pour « meubler » le Lab Design du Musée, Pierre Laramée, de la galerie commissaires, propose des objets dénichés dans des boutiques montréalaises spécialisées en design (Galerie-Co, Latitude Nord, Ludovic, Moodroom et Periphere) et dans des ateliers de designers montréalais. On y trouve du mobilier québécois, dont un banc de Periphere, un prototype de chaise asymétrique d’Étienne Hotte, une chaise recyclée de Michel Parent ainsi qu’un tabouret fait d’acier et de babiche signé Samare. Posée sur le sol, une lampe de table classique, mais aux proportions démesurées, est une réalisation du collectif hollandais Studio Job. Le studio canadien Castor présente un appareil d'éclairage tentaculaire réalisé à partir d’une pédale de guitare électrique et de phares de camion.

 

Sous vitrine, les accessoires de table voisinent avec les vases décoratifs, les suspensions, un filtre à eau écodesign et une sonnette. Si la céramiste américaine Lorena Barrezueta fabrique de la vaisselle de porcelaine reprenant les formes des plats de service en aluminium, son compatriote, le designer Jason Miller, enjolive la vaisselle en contestant les règles de la soi-disant perfection. Les designers hollandais s’impliquent dans le recyclage. Ainsi, Tord Boontje et Emma Woffenden découpent vases, carafes et verres dans des bouteilles de vin et de bière. Peter van der Jagt s'amuse avec deux verres à vin renversés et crée une sonnette. Jo Meesters créent des récipients à partir de pâte à papier recyclée. Sur des bouteilles et des bocaux récupérés, le Slovaque Tomas Kral reprend des techniques décoratives comme la taille et la dorure associées au cristal de Bohême. Pour la firme québécoise AQUAOVO, l’or bleu est une source intarissable d’inspiration; à preuve, son filtre à eau écodesign. L’Américain Rob Teeters marie les matières et les techniques dans des objets faits main, tandis que le designer anglais Tom Dixon réalise des suspensions en laiton en s’inspirant de la ferronnerie d’art telle qu'on la pratique en Inde. Et la porcelaine s’anthropomorphise grâce au designer espagnol Jaime Hayón et au céramiste américain Jonathan Adler.

 

Periphere : mobilier montréalais au goût du jour

Dès décembre 2009, ce sera au tour de Periphere de s’exposer au Lab design. Cet atelier de mobilier montréalais a été fondé en 2001 par les designers Thien Ta Trung et My Ta Trung, reconnus pour leur recherche formelle, leurs éditions limitées et leur prédilection pour la production locale Les visiteurs seront invités à se détendre sur des chaises et fauteuils au modelé contemporain. De plus, une sélection d’oeuvres de verriers canadiens dont Daniel Crichton, Mel Munsen, Donald Robertson et Cathy Strokowsky, faisant partie de la collection du Musée, sera présentée dans le cadre de l’événement Montréal, Ville de verre, l’histoire d’une innovation qui se tiendra à Montréal en 2010.

 

Côté jardin : la chaise Solair

Prisée par les propriétaires de motels québécois dans les années 1970, la chaise Solair se rattache maintenant au patrimoine vernaculaire. Cette chaise d’extérieur a été conçue par les designers montréalais Fabio Fabiano et Michelange Panzini en 1972, et produite par le fabricant IPL, situé à Saint-Damien-de-Buckland, spécialisé dans les pièces de plastique moulées par injection et par extrusion. La chaise se compose d’une coquille de polypropylène ornée de jours, soutenue par un piètement de fer forgé émaillé ; elle se déclinait à l’époque en sept couleurs. Aujourd’hui, les Industries Émile Lachance (IEL) lui offrent une seconde vie en bleu, blanc, jaune et orange.

 

La collection d'arts décoratifs contemporains et de design du Musée

La collection d'arts décoratifs contemporains et de design du Musée des beaux-arts de Montréal qui comprend la collection Liliane et David M. Stewart, est l’une des plus importantes collections de design international du XXe siècle, en Amérique du Nord. Elle se distingue par la recherche de la beauté dans la forme et par l'attrait sensuel des matériaux, et elle procure le plaisir de découvrir l'art dans un objet fonctionnel. Elle réunit des objets et des meubles de série industrielle ainsi que d’autres, produits en édition limitée, et des pièces uniques en verre, en céramique, en plastique et même en argent. Par ses présentations au Lab design, le Musée encourage la création contemporaine en permettant à ses visiteurs de s’y initier par le biais de l’interaction.

Diane Charbonneau, conservatrice des arts décoratifs contemporains, est en charge des présentations du Lab Design.

 

Renseignements : www.mbam.qc.ca

Par téléphone : 514-285-2000

 

 

 

FONDERIE DARLING

 

PLACE PUBLIQUE


La Fonderie Darling a le plaisir d’offrir encore cet été un oasis sans voiture sur la rue Ottawa, devant le centre d’arts visuels. Nous travaillons actuellement à monter une programmation du tonnerre. À suivre!


La Fonderie Darling est un centre d’arts visuels d’avant-garde s’adressant à un public curieux de découvrir diverses formes d’art actuel. Occupant une ancienne fonderie de métal dans le Vieux-Montréal, la Fonderie Darling soutient la création, la production et la diffusion des œuvres d’artistes émergents, offrant notamment des ateliers de création, des résidences artistiques internationales et des projets in situ.

 

 

Montréal Arts Interculturels

www.m-a-i.qc.ca/

3680, rue Jeanne-Mance,

Montréal H2X 2K5

 

 

 

I N V I T A T I O N

Exposition 20 octobre au 7 novembre 2009 / Vernissage mercredi 21 octobre 2009 (17h-19h)
Exhibition October 20th to November 7th 2009 / Opening Wednesday, October 21st (5-7pm)

B. SCHOPPHOFF (France) S. SARDA-LÉGARÉ (Suisse/Switzerland) P. HALEK (Autriche/Austria)

B. SCHOPPHOFF

« La référence absolue est pour moi la réalité de la vie, le rapport d'un homme à l'autre, la confrontation avec lui-même et son passé et ce qu'il souhaiterait en faire au présent. La série "Passé, présent" illustre la complexité de ces deux temps souvent rencontrée dans l'histoire de chacun... » (suite)

"The absolute reference is for me the reality of the life, the relationship between man, the confrontation with himself and his past and his desire for the present. The series "Past, Present" illustrates the complexity of these two periods of time found in..." (more)

S. SARDA-LÉGARÉ

« Comment expliquer ma démarche et pourquoi choisir l’abstraction ? Difficile de trouver les mots justes quand on préfère s’exprimer au travers des couleurs, des formes et des textures. Les territoires de la peinture abstraite me permettent de traduire des sentiments intérieurs qui vont au-delà de la simple vision des choses et que je n’arrive pas toujours à verbaliser. Elle offre une grande liberté dans la direction de l’œuvre. Souvent pendant mon travail... » (suite)

“How to explain my artistic process and why I choose abstraction? Difficult to find the right words when I prefer to express myself through colors, forms and textures. The territory of abstract painting allows me to translate my inner feelings, which go beyond simply visual and are not easy to verbalize. It offers a vast liberty in the direction of each piece. Often during my work...” (more)

P. HALEK

« Ce n'est pas ce que l'oeil voit. C'est ce que la tête en fait. » Les tableaux de Halek sont sans titre parce qu'ils sont supposés rester ce qu'ils sont: abstraits. Une grande partie de ses tableaux est transformée en œuvres en 3D par l'intégration d'installations. Chaque pièce laisse libre cours à l'imagination et à l'interprétation des spectateurs.... (suite)

“It’s not what the eye catches. It’s what the head makes of it.” Halek’s paintings are untitled because they are supposed to remain what they are: abstract. Great parts of his paintings are turned into three-dimensional pieces by the integration of installations. Each piece is aimed at the viewer’s imagination, so interpreting each one is left to the viewer’s eye... (more)

GALERIE GORA 279 Sherbrooke Ouest/West, #205 Montréal
Métro Place-des-arts, sortie/exit Bleury
Tél: (514) 879-9694
Fax: (514) 879-0164  art@gallerygora.com www.gallerygora.com
Heures d'ouverture: lun-ven 10h-17h
Hours: Mon-Fri, 10am-5pm

Pour en savoir plus sur les artistes/ To learn more about the artists
Pour plus d'informations, contactez / For more information, please contact: art@gallerygora.com

 

Galerie Gora 279 Sherbrooke Ouest, #205 Montréal, Canada H2X 1Y2
Métro Place-des-arts, sortie Bleury Tél: (514) 879-9694
Fax: (514) 879-0164 art@gallerygora.com  www.gallerygora.com

Nous sommes situés au centre-ville de Montréal, au coeur du quartier culturel et des affaires, au 279 Sherbrooke Ouest, au coin de l'avenue du Parc et Bleury. La galerie se trouve au second étage.
Métro : nous sommes situés à 2 minutes du métro Place des arts (sortie Bleury).
Stationnement : nous sommes situés à 2 minutes du stationnement sur la rue Bleury. Le stationnement est à $5 après 17h et durant la fin de semaine.
Stationnement : nous sommes situés à 2 minutes du stationnement municipal au coin de President Kennedy et Bleury.

We are located in downtown Montreal in the heart of the cultural and business district at 279 Sherbrooke West, at the corner of Park Avenue and Bleury. The gallery is on the 2nd floor
Metro : Two minutes from the Place-des-Arts Metro (exit Bleury)
Parking : Two minutes away from the parking lot on Bleury. $5 after 5pm and on weekends.
Parking : Two minutes away from the parking lot on the corner of President Kennedy and Bleury.

 

 

 

 

 

 

 

 

Le Centre d’exposition de Repentigny est situé au 3, place d’Évry, adjacent à la Bibliothèque Robert-Lussier.

 

Heures d’ouverture :

Mercredi et jeudi : de 13 h à 17 h, de 19 h à 21 h.

Vendredi, samedi et dimanche : de 13 h à 17 h.

 

Nous vous rappelons que l’entrée au centre d’exposition est libre.

Pour obtenir plus de détails, consultez le site Internet de la Ville de Repentigny, www.ville.repentigny.qc.ca/expositions, ou composez le 450 470-2787 pour joindre la ligne Info-Arts.

 

 

 

                                 

Autres expositions!

 

 

 

 

La collection des Impatients s’expose en présentant les œuvres d’Antonio Mazza

 

Montréal,  le mercredi 14 octobre 2009-Le commissaire Éric Mattson et la directrice générale des Impatients, Lorraine Palardy, sont heureux de présenter, pour la première fois, les œuvres de l’artiste Impatient Antonio Mazza dans le cadre de l’exposition « Antonio Mazza, Le quotidien,  Les écritures ». L’exposition sera présentée du 14 octobre au 18 décembre 2009.

 

Antonio Mazza est né en 1964 à Montréal, d’une famille d’origine italienne. Il fréquente les ateliers depuis le tout début de la création des ateliers. Il utilise des crayons aquarelle pour illustrer avec des effets visuels très colorés de petites narrations pleines de détails soigneusement ordonnés. De nombreuses descriptions vivantes disent ses souvenirs avec cocasserie. Au premier abord, c’est bénin parfois même gentiment inoffensif. Une lecture un peu plus attentive nous fait découvrir l’imminence du malheur : le professeur va sévir, l’espiègle sera douloureusement électrocuté, et, quant à nous, nous cesserons de trouver le dessin simplement drôle.

 

Éric Mattson est un commissaire indépendant montréalais qui poursuit deux passions : la musique et l'art brut. Son travail en audio est reconnu tant sur la scène locale qu'à l'étranger. Cofondateur de la regrettée Société des arts indiscipliné, devenu travailleur indépendant, il s'associe en l'an 2000 aux Impatients. Après de nombreuses années à développer le site internet de la FATABQ et à effectuer la documentation des concerts et des expositions qu'elle produit, il réalise ici une exposition majeure, celle d'Antonio Mazza, une des figures emblématiques des Impatients, conteur en images peintes du quotidien.

Le Centre Les Impatients a pour double mission d’offrir un lieu d’expression artistique aux personnes souffrant de problèmes de santé mentale et de favoriser les échanges avec la communauté par la diffusion de leurs réalisations.

 

L’exposition Antonio Mazza, Le quotidien,  Les écritures sera présentée du 14 octobre au 18 décembre 2009. La galerie sera ouverte du lundi au vendredi de 10 h à 17 h et  le samedi et dimanche de 13 h à 17 h.

 

Les Impatients

100, rue Sherbrooke Est,4e étage à Montréal

Information : 514-842-1043

 

 



CENTAUR TO HOST EXHIBITION OF RON GALELLA’s “VIVA L’ITALIA” COLLECTION

www.centaurtheatre.com/

From October 6 to December 6, Centaur Theatre Company will present the work of internationally acclaimed celebrity photographer Ron Galella. For the first time ever, a collection of over forty of Galella’s outstanding photographs will be shown in Montreal. The exhibit, named after his recent self-published book: VIVA L’ITALIA! will feature many of the stunning black and white images of the greatest Italian and Italian American movie icons, chosen from a huge collection of archives from the past fifty years.

LE CENTAUR PRÉSENTERA LA COLLECTION VIVA L’ITALIA, UNE EXPOSITION DE RON GALELLA


Du 6 octobre au 6 décembre, la compagnie théâtrale du Centaur présentera les œuvres du photographe Ron Galella, salué partout dans le monde. Il s’agit d’une grande primeur à Montréal, où cette collection de plus de 40 photographies de l’artiste sera exposée pour la toute première fois. L’exposition, qui porte le nom du livre récemment publié, comprendra des portraits noir et blanc des plus grandes figures emblématiques du cinéma italien et italo-américain. Les images ont été sélectionnées parmi des archives saisis au cours des 50 dernières années.

 

 

Conte!

http://productions-cormoran.ca/

 

Le samedi 28 novembre 2009, à 20 h

Au Café Lézard

3119, rue Masson - Montréal

Tél. : 514-729-3777

 

« Au fil de la musique »,

Claire Mallet (contes et harpe), Ariane Labonté (conte/slam) et Pierre-Olivier Dufresne (violon)

 

 « Au fil de la musique » :

 

Les mots et la musique se marient, se manient avec art et harmonie. Claire, dont la douce voix est déjà musique, raconte les passages tout en poésie et s’accompagne à la harpe du temps. Ariane slame, turlutte et délire dans le « genre » musical pour raconter comment une gitane musicienne s’est retrouvée prisonnière d’un ogre dévoreur de son.

 

Les notes ouvrent la porte à des récits pleins de fantaisie. Des récits qui se transforment en ré, si, sans qu’on se rende compte qu’on se fait « transe-portée »...

 

Les artistes :

 

Détentrice d’un Bac en création littéraire et d’un DEC en guitare, amante de la nature, de la musique et des mots, Ariane compose des histoires pour que se décomposent nos pépins, nos noyaux avalés de travers, ou nos pelures parfois trop épaisses. De tout cela, elle fait un terreau bien fertile dans lequel pousse notre imaginaire, tel un haricot magique. Et c’est là que tout commence !

 

Claire est conteuse, guitariste, auteure primée de romans pour la jeunesse et joueuse de harpe. Elle est originaire de Provence (midi de la France) mais vit au Québec depuis une quinzaine d'années. Elle conte pour petits et grands, des contes d'intériorite et de sagesse, tout en douceur. Elle est également naturothérapeute.

 

Des chemins de la musique classique à Ozias-Leduc, électronique audio à l'ÉNA puis électroacoustique à Concordia, Pierre-Olivier est un musicien éclectique : hommage à Plume Latraverse et aux grands artistes québécois; Gadji-Gadjo, musique festive de l’Europe de l’Est; Weshida, musique de chambre du Moyen-Orient, etc. Il joue sur le dernier album de Jean-François Lessard ainsi que de Manon Vincent. Il fait partie de la fanfare du chanteur italo-québécois Marco Calliari et il enseigne le violon depuis 10 ans.

 

Entrée libre et contribution volontaire suggérée de 10 $

 

Informations : http://productions-cormoran.ca/

Courriel : info@productions-cormoran.ca

 

 

 

Musique

 

 

 

 

Bientôt au Musée - Soon at the Museum

 

Journées Handel

Du 18 au 22 novembre

Spotlight on Handel

November 18 to 22

 

 

 

JOURNÉES HANDEL

Du 18 au 22 novembre

Les Journées Handel proposent une incursion dans la musique de chambre vocale et instrumentale de Handel (1685-1759) pour souligner le 250e anniversaire de sa mort.

Concerts

RÉCITAL COMMENTÉ DE CLAVECIN PAR GENEVIÈVE SOLY
Le jeudi 19 novembre à 19 h 15
« Handel à Darmstadt »
Droits d'entrée

CONCERT DU KAMMERMUSIKENSEMBLE FREIBURG
Le vendredi 20 novembre à 14 h
Oeuvres pour haubois et basse continue de Handel
Entrée libre

CONCERT DE SAMANTHA LOUIS-JEAN, SOPRANO ET LUC BEAUSÉJOUR, CLAVECIN
Le vendredi 20 novembre à 19 h 15
Airs d'opéra et cantate de Handel
Droits d'entrée

CONCERT-MARATHON
Le dimanche 22 novembre de 11 h à 14 h 30
Oeuvres vocales et instrumentales de Handel interprétées par des ensembles étudiants des grandes écoles de musique montréalaises
Entrée libre

Activités culturelles

COURS « LA MUSIQUE RACONTÉE »
(en français)
Les jeudis 5, 12 et 26 novembre de 18 h 45 à 20 h 45
Reprise des cours les dimanches 8, 15 et 29 novembre de 13 h 30 à 15 h 30
G.F. Handel, un portrait en musique et en paroles

Par Geneviève Soly, claveciniste
Droits d'entrée
Grand public : 50 $ (VIP 40 $)
65 ans ou plus : 35 $
30 ans ou moins : 25 $
Sous réserve de disponibilité, des billets à l’unité – 20 $ (VIP 16 $), 15 $ pour les 65 ans ou plus, 10 $ pour les 30 ans ou moins – seront en vente avant le cours, le jour même de l’activité. Inscription et paiement sur le site web du Musée : mbam.qc.ca/adulte ou par téléphone : 514-285-2000

CONFÉRENCE « QUAND L'OEIL ÉCOUTE »
(en français)
Le mercredi 18 novembre de 17 h 30 à 18 h 30
Handel et les castrats

Ponctuée par des extraits musicaux
Par François Filiatrault
Entrée libre

 

Renseignements et inscription :
514-285-2000

BILLETS DE CONCERTS EN VENTE

En ligne :
mbam.qc.ca/adulte
Par téléphone :
514-285-2000
En personne :
À la Billetterie du Musée ou à l'entrée de l'Auditorium une heure avant chaque concert

DROITS D'ENTRÉE

Grand public : 25 $
30 ans ou moins : 12,50 $
VIP : 18 $
Tous les concerts ont lieu à l'Auditorium Maxwell-Cummings, pavillon Michal et Renata Hornstein.

 

Visitez : fondationartemusica.ca

 

 

Royal Fireworks

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[Session acoustique]

 

Montréal, vendredi le 30 octobre 2009Présenté par la SACEF dans le cadre des Week-ends de la chanson Quebecor, l’auteur-compositeur-interprète OLIVIER NOVEMBRE sera en spectacle le 27 novembre prochain à 20h00 au Studio-théâtre de la Place des Arts. Les billets sont disponibles à la billetterie de la Place des Arts et sur le site www.deca3.com.

 

Dans un désir de mettre à profit le caractère intimiste et chaleureux du Studio-théâtre, Olivier Novembre se présentera sur scène entouré de deux remarquables musiciennes issues de l’univers classique. Il sera donc accompagné de la violoncelliste Julie-Odile et de la pianiste Elsa-Maude Deschamps afin de nous faire vivre une relecture unique de ses chansons avec toute l’intensité qu’on lui connaît. Quelques nouvelles chansons ainsi que des surprises sont d’ailleurs au programme. Le spectacle sera immortalisé sur un enregistrement audio et vidéo.

 

Notes biographiques

 

D’origine trifluvienne, OLIVIER NOVEMBRE est à la fois un auteur-compositeur-interprète et un écrivain. Sous sa plume délatrice se terre la sérénité qu’inspire l’espoir. Sa voix porte le poids des travers humains que sa main voudrait bien balayer d’un revers d’humanité. Un premier mini-album voit le jour en mai 2009, dans la perspective de lancer un album complet en 2010. Sur ce premier essai de cinq pièces se retrouve la chanson L’enfant-soldat qui a été offerte à Amnistie Internationale. Tous les profits de la vente de la chanson, disponible sur le site www.deca3.com, seront directement versés à Amnistie internationale - section canadienne francophone.

 

 

OLIVIER NOVEMBRE

[session acoustique]

27 novembre 2009 – 20h00

Studio-théâtre de Place Des Arts

260, boul. de Maisonneuve Ouest, Montréal

Billets en vente sur le site www.deca3.com

 

 

5 artistes pour célébrer 25 ans de musique

Evénement autour de l'orgue Wolff de l'église Saint John the Evangelist

 

Montréal, le vendredi 23 octobre - Cinq organistes montréalais se réuniront pour marquer le 25e anniversaire de l'orgue Wolff de l'église Saint John the Evangelist le dimanche 8 novembre à 16 h.  John Grew, Mireille Lagacé, Federico Andreoni, William Porter et Garth MacPhee joueront tour à tour sur ce magnifique instrument, reconnu pour la richesse de sa sonorité.

 

L'orgue de l'église Saint John the Evangelist a été construit par Hellmuth Wolff et Associés, des facteurs d'orgues québécois de renom dont les instruments se retrouvent à de nombreux endroits en Amérique du Nord.  Wolff, en étroite collaboration avec feu Donald Mackey, le maître de chapelle de l'époque, a créé « un orgue moderne qui reconnaît son noble passé dans l'espoir d'un avenir honorable ».  La versatilité et la voix de l'Op 27 en font un trésor parmi les orgues de Montréal.

 

Le concert sera précédé par une démonstration de l'orgue faite par William Porter.  Celui-ci fera une présentation interactive du timbre et de la palette sonore uniques de l'instrument.  La démonstration débutera à 15 h.

 

John Grew est organiste universitaire et professeur à l'université McGill.  Mireille Lagacé charme toujours son auditoire par ses performances animées de la musique de Bach et d'autres compositeurs baroques; elle est aussi la belle-sœur d'Hellmuth Wolff, le facteur de l'instrument.  Né en Italie, Federico Andreoni est artiste en résidence à l'église Saint John the Evangelist.  William Porter est professeur d'orgue à l'école de musique Schulich de l'université McGill, ainsi qu'à l'Eastman School of Music, Rochester, New York; il enseigne l'orgue à l'université McGill.  Garth MacPhee est maître de chapelle à l'église Saint John the Evangelist.  Chaque organiste contribuera à mettre en valeur les couleurs musicales subtiles et variées de ce remarquable instrument; le programme comportera, entre autres, des œuvres de Bach, Gabrieli, Mendelssohn et Widor.

 

 

 

 

Située au cœur de l'animé Quartier des spectacles de Montréal, l'église Saint John the Evangelist offre un oasis de tranquillité au milieu du bruit et de l'agitation du centre-ville.  Son intéressant décor de la fin du 19e siècle est rehaussé par la beauté de ses vitraux et la richesse de son héritage architectural.

 

Le concert de gala marquant le 25e anniversaire de l'orgue Wolff de l'église Saint John the Evangelist aura lieu dimanche, le 8 novembre 2009 à 16 h.  Offrande volontaire. L'église est située au 137, avenue du Président-Kennedy, derrière la Place-des-Arts (métro Place-des-Arts).

 

Pour plus d’informations, composez le 514 288 4428

 

 

La série de concerts CBC/McGill présente Choral Café : les meilleurs chœurs de Montréal en concert

 Montréal, le  28  octobre – Le dimanche 1er novembre, à 16 h, la série de concerts CBC/McGill présente le concert Choral Café, qui réunira trois des meilleurs chœurs de Montréal à la salle Pollack de l’École de musique Schulich. Le compositeur, organiste et animateur Peter Togni animera cet enregistrement de VivaVoce, dirigé par Peter Schubert; le Groupe vocal de McGill, dirigé par Matthias Maute, et Concerto della Donna, avec le chef Iwan Edwards. Chaque chœur interprétera certains de leurs morceaux favoris, et les différents chefs discuteront avec Peter Togni de ce qui les inspire eux ainsi que leurs chœurs. 

 Choral Café sera enregistré à des fins de diffusion dans l’émission Choral Concert, qu’on peut écouter de 9 h à 11 h tous les dimanches, sur les ondes de CBC Radio 2 (93,5 FM à Montréal). Peter Togni anime l’émission Choral Concert depuis 2008, et ce concert est la toute première édition de Choral Café.

VivaVoce est un ensemble vocal qui présente des interprétations de grande qualité d’œuvres du répertoire classique de toutes les époques dans des concerts uniques « commentés » par leur chef, le professeur de Peter Schubert, de l’Université McGill.

Le groupe vocal de McGill est un groupe composé d’étudiants de McGill dirigé par le chef primé et fervent amateur de musique baroque, Matthias Maute.

Sous la direction du chef Iwan Edwards, l’ensemble Concerto della Donna est fondé sur la force et la beauté de voix de jeunes femmes alliant précision technique et profondeur émotionnelle.

Le concert débutera à 16 h, le dimanche 1er novembre, et il aura lieu à la salle Pollack de l’École de musique Schulich, qui est située au 555, rue Sherbrooke Ouest. Les billets coûtent 10 $ et on peut se les procurer au guichet de la salle Pollack (514-398-4547), en semaine, de midi à 18 h ou une heure avant le concert. 

 Kelly Rice est le directeur artistique et le réalisateur-coordonnateur de la série de concerts CBC/McGill.

 

 

 

 

 

 www.operademontreal.com 

 

30 ANS ET ENCORE L’ENCHANTEMENT !

 

 

LA FLÛTE ENCHANTÉE de Wolfgang Amadeus Mozart

Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts

7, 11, 14, 16, 19 novembre 2009 à 20 h & 21 novembre 2009 à 14 h

 

 

ET LA MAGIE OPÉRA

 

Montréal, le lundi 12 octobre 2009  C’est littéralement l’enchantement que l’Opéra de Montréal offre à tous les amants de la musique de Mozart en présentant un de ses grands classiques, La flûte enchantée. Une distribution rêvée et presque entièrement canadienne fera rayonner cette œuvre exquise qui promet immanquablement la magie, le rire, le mystère et l’émerveillement. La soprano Karina Gauvin offre à la compagnie sa première Pamina, et la soprano colorature Aline Kutan reprend son rôle de La reine de la Nuit devenu une signature internationale. Leurs vis-à-vis masculins, le ténor John Tessier (Tamino), le baryton Aaron St.Clair Nicholson (Papageno) et la basse Reinhard Hagen (Sarastro) complètent la distribution de cette production du San Francisco Opera.

 

Dans la fosse, l’Orchestre Métropolitain et le Chœur de l’Opéra de Montréal seront dirigés par le Québécois Alain Trudel. Le metteur en scène canadien Kelly Robinson, rompu aux œuvres lyriques et théâtrales, mettra en lumière l’univers fantastique aux nombreux symboles de l’œuvre de Mozart. La conception des décors et des costumes est signée David Hockney et les éclairages, Anne-Catherine Simard-Deraspe.

 

Die Zauberflöte (littéralement: « La flûte magique », ou plutôt « ayant un pouvoir d’enchantement »), est un opéra (Singspiel) en deux actes, donné en allemand sur un livret d’Emanuel Schikaneder (1751-1812), acteur, metteur en scène et directeur du Theater auf der Wieden de Vienne. Il programma dans son théâtre plusieurs opéras de Mozart, et c’est lui qui avait convaincu le grand Wolfgang d’écrire pour son théâtre populaire de la banlieue de Vienne La flûte enchantée.

Conte symbolique, baignant dans un univers féerique et fantastique avec son oiseleur, ses clochettes magiques et sa mythique Reine de la Nuit, La flûte enchantée est considéré, à raison, comme le plus populaire des opéras de Mozart. La flûte enchantée allie la forme populaire du Singspiel, faisant alterner les dialogues parlés et le chant, et, au travers d’un canevas unissant trame franc-maçonnique (cet aspect fait encore aujourd’hui la controverse) et épisodes comiques, concilie musique savante, musique populaire et une grande variété de styles. Épisodes chorals, instrumentation riche et singulière, airs et duos de virtuosité légendaires, atmosphères où se succèdent habilement légèreté, rire, tristesse et folie, on peut s’étonner que l’œuvre ait été écrite en deux semaines, et se désoler que La flûte enchantée ait été le dernier opéra de Mozart, qui s’éteignait deux mois après la première… L’opéra, qui gagna en popularité au fil des reprises, connut sa 100e représentation en novembre 1792.

 

A R G U M E N T

 

Le prince Tamino, menacé par un énorme serpent, est sauvé par trois dames voilées. Arrive l’oiseleur Papageno qui, se prétendant être le sauveur, se fait poser un cadenas sur la bouche par les dames. Celles-ci montrent à Tamino le portrait d’une jeune femme, Pamina, fille de la Reine de la Nuit. Il s’en éprend aussitôt. La Reine donne pour mission au prince de sauver sa fille, prisonnière de Sarastro, le grand-prêtre d’Isis et Osiris. S’il y parvient, il pourra l’épouser.

 

Accompagné de Papageno, il se met à la recherche du palais de Sarastro. Pour les aider dans leur combat contre les forces maléfiques, ils reçoivent l’un une flûte enchantée, l’autre des clochettes magiques. Mais la Reine de la Nuit se révèle être l’incarnation du Mal et Sarastro un gardien du Bien. Tamino doit affronter de nombreuses épreuves – garder le silence, traverser l’eau et le feu – avant d’être initié au culte sacré et de retrouver Pamina. Quant à Papageno, il échouera sur la voie de la sagesse mais trouvera néanmoins sa Papagena.

 

Genre : Singspiel (opéra comique)

Structure : En deux actes

Langue : En allemand avec surtitres français et anglais  

Livret : Emanuel Schikaneder (d’après Lulu ou la flûte enchantée de Christoph Martin Wieland)

Création : Vienne, Theater auf der Wieden, le 30 septembre 1791

Production : San Francisco Opera

Dernière production à la compagnie : mars 2003

DISTRIBUTION

Tamino

John Tessier, ténor (Canada)

Sur les scènes internationales de l’opéra, du concert et du récital, John Tessier retient l’attention et s’attire des éloges pour la beauté et la franchise de sa voix, son style raffiné et sa grande polyvalence. Il a travaillé sous la baguette de plusieurs chefs renommés et paru sur des scènes prestigieuses telles le New York City Opera, l’Edmonton Opera, l’Austin Lyric Opera, l’Opéra de Québec, le Glimmerglass Opera, le Calgary Opera, le Vancouver Opera, Opera Lyra Ottawa, l’Arizona Opera, l’Opéra de Montréal et l’Opera Company of Philadelphia. Au cours de la saison 2008-2009, il s’est produit notamment dans les rôles d’Almaviva (Le barbier de Séville) au English National Opera, le Pilote (Le vaisseau fantôme) au Royal Opera House-Covent Garden, ainsi que Tamino (La flûte enchantée) à Opéra Lyra Ottawa. Dernière présence à l’OdM : Don Giovanni (2007)

 

Pamina

Karina Gauvin, soprano (Canada)

Karina Gauvin impressionne tant les spectateurs que les critiques avec son timbre somptueux, sa musicalité et la grande étendue de son registre. Son répertoire va de Jean-Sébastien Bach à Luciano Berio. Parmi les moments forts de sa carrière figurent le Requiem de Mozart et le Magnificat de Bach avec le Chicago Symphony, la Messe en si mineur de Bach au Carnegie Hall, Iole (Hercules) avec l’Akademie für alte Musik de Berlin, Eurydice (Orphée et Eurydice) avec Les Violons du Roy, de même que le rôle-titre d’Alcina avec le Gabrieli Consort. Elle a remporté des Prix Juno en 2001 et 2003, pour ses enregistrements de Silete venti / Apollo e Dafne et du Requiem de Mozart ; par ailleurs, son Ariadne sur étiquette CPO a été en nomination pour un Grammy Award en 2006. Dernière présence à l’OdM : Les pêcheurs de perles (2008)

 


Papageno

Aaron St. Clair Nicholson, baryton (Canada)

Cet artiste de premier plan a recueilli des éloges pour ses dons vocaux et pour l’intégrité dramatique de ses interprétations. Au cours des dernières saisons, il fut plus particulièrement remarqué pour les rôles de Schaunard (La bohème) et Papageno (La flûte enchantée) au Metropolitan Opera, Figaro (Le barbier de Séville) au Glimmerglass Opera, Don Giovanni à l’Opéra de Montréal et au New York City Opera, et Valentin (Faust) au Vancouver Opera. En 2008-2009, il a chanté Athanaël (Thaïs) au Pacific Opera Victoria, Frédéric (Lakmé) et le Comte (Les noces de Figaro) au Florida Grand Opera ainsi que Figaro (Le barbier de Séville) au Calgary Opera. Ses engagements pour 2009-2010 : le Pirate King (Pirates of Penzance) au Edmonton Opera, le Comte Almaviva (Le nozze di Figaro) à Vancouver et Ping (Turandot) à Opéra Lyra Ottawa. Dernière présence à l’OdM : Le barbier de Séville (2008)

 

La Reine de la nuit

Aline Kutan, soprano (Canada)

Faisant carrière à la fois en Europe et en Amérique, elle est étroitement associée aux rôles de Lakmé et de la Reine de la nuit (La flûte enchantée), rôles qu’elle a chantés dans des compagnies comme l’Opéra d’Avignon, l’Opéra de Toulon, l’Opéra de Montréal, le Michigan Opera Theatre, l’Opéra de Tours, le New York City Opera et l’Opéra de Québec. Elle a aussi à son répertoire Zerbinetta (Ariane à Naxos), qu’elle a chanté au Théâtre du Capitole de Toulouse, au Teatro San Carlo de Naples et à l’Opéra de Montréal, Olympia (Les contes d’Hoffmann) à l’Opéra Royal de Wallonie et au Grand Théâtre de Genève, une Fille-Fleur (Parsifal) à l’Opéra de Paris-Bastille et Semele (Europa riconosciuta) à La Scala. Dernière présence à l’OdM : Le Gala (2007)

 

Sarastro

Reinhard Hagen, basse (Allemagne)

Reinhard Hagen est en train de devenir rapidement un pilier de quelques-unes des plus grandes maisons d’opéra et des meilleurs orchestres. Les moments forts de sa carrière comprennent entre autres Sarastro (La flûte enchantée) aux opéras de Hambourg et de Munich, au Teatre Liceu de Barcelone, au Los Angeles Opera, à l’Opéra National de Paris-Bastille et au Metropolitan Opera ; Rocco (Fidelio) au Festival de Glyndebourne, au Dallas Opera et au San Diego Opera ; Fasolt (Das Rheingold) et Hunding (Die Walküre) au San Francisco Opera ; et enfin le Roi (Aida) au Metropolitan Opera. Il est à l’aise également au concert et dans les studios, ayant enregistré notamment Sarastro sur étiquette Erato et plusieurs cantates de Bach pour la marque DGG Archiv. Débuts à l’OdM

 

Chef d’orchestre

Alain Trudel (Canada)

Alain Trudel jouit d’une réputation de musicien hors-pair. Chef titulaire du CBC Radio Orchestra et principal chef invité du Victoria Symphony Orchestra, il est également le chef du Toronto Symphony Youth Orchestra, en plus d’être directeur musical et chef de l’Orchestre symphonique de Laval. Il a été invité à diriger de nombreux orchestres ici et ailleurs, parmi lesquels le Toronto Symphony Orchestra, le Vancouver Symphony Orchestra, l’orchestre du Centre National des Arts, Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain, le City Chamber Orchestra of Hong Kong, l’Orquestra Sinfonica de Guatemala, le Tokyo Metropolitan Chamber Orchestra, le Northern Sinfonia au Royaume-Uni et l’Orchestre de Saint-Pétersbourg. Débuts à l’OdM

 

Metteur en scène

Kelly Robinson (Canada)

Directeur du programme « Opera as Theatre » et directeur du théâtre du Centre d’art de Banff, Kelly Robinson mène une carrière qui couvre l’opéra, le théâtre, le cinéma et la télévision. Parmi ses réalisations, on note Les pêcheurs de perles, Eugène Onéguine, The Turn of the Screw et La Cenerentola, à Edmonton, Victoria, Calgary, Winnipeg et Vancouver, de même que les premières mondiales de Filumena et Frobisher à Calgary, en plus de remarquables productions de The Sound of Music et Guys and Dolls au Festival de Stratford. Aux États-Unis, il a dirigé des productions très applaudies de La flûte enchantée, La bohème et La belle Hélène pour des maisons d’opéra à Dallas, en Utah, à Portland et en Arizona. Débuts à l’OdM

 

Décors et costumes

David Hockney (Royaume-Uni)

L’œuvre de David Hockney comprend des tableaux, des portraits, des photographies, des illustrations pour des magazines, des livres, des films et des vidéos, mais aussi plusieurs célèbres séries de gravures et d’autres créations réalisées avec l’aide de l’ordinateur. Il commence à créer pour la scène en 1986, réalisant des décors et des costumes pour le Royal Court Theatre de Londres. Il a conçu des productions de The Rake’s Progress, La femme sans ombre, L’enfant et les sortilèges, La flûte enchantée, Tristan und Isolde, Le rossignol et Les mamelles de Tirésias pour de nombreuses compagnies incluant Glyndebourne, le Royal Opera House, le Metropolitan Opera, le Lyric Opera de Chicago et le San Francisco Opera. Débuts à l’OdM


Éclairages

ANNE-CATHERINE SIMARD-DERASPE (Canada)

Au théâtre, elle a conçu les éclairages pour Les fourberies de Scapin (Théâtre Denise-Pelletier), Le caillou de saturne (Théâtre du p'tit loup), Le père Léonidas et la Réaction (Montreal Arts Interculturel), Ce fou de Platonov (Théâtre Prospero); Molière en hiver (Bain St-Michel) et Théâtre sans animaux (Théâtre La Licorne) À l’opéra, elle a réalisé les éclairages pour Il tabarro/Suor Angelica (Opéra de Montréal, 2006) et était assistante aux éclairages pour Thaïs (Palm Beach Opera). Directrice technique et conceptrice pour I Musici de Montréal, elle est présentement directrice technique au Centre d'Arts Orford. Dernière présence à la compagnie : Lucia di Lammermoor (2009)

 

PréOpéra - conférence sur l’œuvre, donnée par le musicologue Pierre Vachon avant chaque représentation, à 18 h 45 (soirée) ou 12 h 45 (matinée), au Piano Nobile de la PDA.

 

Opéra de Montréal | Saison 0910

 

Tous les opéras sont présentés en langue originelle, avec surtitres bilingues projetés au-dessus de la scène.

 

Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts (PDA)

Le Gala  | 14e édition, le 6 décembre 2009 à 14 h

Puccini Tosca | PRODUCTION 30e ANNIVERSAIRE - 30 janvier, 3, 6, 8, 11 février 2010 à 20 h & 13 février 2010 à 14 h

VerdiSimon Boccanegra | 13, 17, 20, 22, 25 mars 2010 à 20 h

Massenet Cendrillon | 22, 26, 29, 31 mai 2010 & 3 juin 2010 à 20 h

 

Monument-National

Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

Gagnon-TremblayNelligan | 6, 8, 10, 11 mars 2010 à 20 h & 13 mars 2010 à 14h

 

Vente de Billets

 

Abonnement pour les 18 à 30 ans : La banque td t’emmène à l’opéra

Grâce au soutien de TD Canada Trust, l’Opéra de Montréal poursuit son offre spéciale d’abonnement destinée aux jeunes de 18 à 30 ans : 30 $ le billet avec l’abonnement ! Achat minimal requis de deux opéras de la saison régulière. Abonnements offerts dès le 10 août 2009 à la billetterie de l’Opéra de Montréal, et dès le 9 octobre 2009 à la billetterie de la Place des Arts.

 

Billets À la Pièce

Billetterie de la Place des Arts : 514-842-2112 • 1 866 842-2112

À partir de 48 $.

 

www.operademontreal.com 

 

 

 

 

MARYSE LETARTE présente son spectacle «DES PAS DANS LA NEIGE »

http://www.maryseletarte.com/

 

Montréal, 24 septembre 2009 – On apprenait récemment que Maryse Letarte est en nomination au prochain gala de l’ADISQ pour le Félix « Album de l’année - Populaire » - un honneur partagé avec Ginette Reno, Dan Bigras, Coeur de Pirate et Annie Villeneuve - avec son magnifique « DES PAS DANS LA NEIGE », un album de Noël entièrement composé de pièces originales qui a séduit le public et la critique.

Une heureuse nouvelle qui amorce de bien belle façon la série de concerts prévue cet automne qui s’arrêtera sur la scène du Club Soda de Montréal les 7 et 12 décembre 2009. Fin décembre, la tournée débordera les frontières canadiennes alors que Maryse s'envolera pour l'Europe afin de présenter une série de concerts dans le cadre du festival Plaisirs d'Hiver présenté à Bruxelles.

Actuellement en studio pour l’enregistrement d’un nouvel album qui paraîtra en février 2010, Maryse profitera de cette série de spectacles pour présenter en primeur quelques-unes de ses nouvelles chansons ainsi que l'intégralité de son album « DES PAS DANS LA NEIGE ».

La mise en scène du spectacle sera supervisée par Alexis Martin, auteur, comédien et metteur en scène renommé. Maryse sera accompagnée sur scène par Alain Quirion (batterie), Maxime Lepage (basse), Yves Marchand (claviers), Sheila Hannigan (violoncelle), Mélanie Bélair (violon), Julie Leblanc, Emmanuelle Coutu et Isabelle Metwalli (choeur de femmes).

Les billets pour les représentations de Montréal du spectacle « DES PAS DANS LA NEIGE » sont en vente dès maintenant sur le réseau Ticketpro (514.790.1111 / 1.866.908.9090 / ticketpro.ca) ainsi qu’à la billetterie du Club Soda. Le coût des billets (taxes incluses, frais en sus) est de 28,50$ pour les adultes,  22,50$ pour les étudiants et de 14,50$ pour les moins de 12 ans.

            

 

Cabaret Lion d’or / Au Petit Extra

1676 Ontario Est                                                                                            

Ontario Est

Montréal, Qc  H2L 1S7                                                                                  

Tél : 514.598.0709                                                                                            Tél :514.527.5552

Fax : 514.598.1637                                                                                                   

www.cabaretliondor.com                                                                    www.aupetitextra.com 

Programmation

 

 

Le coffret tant attendu en édition limitée "Entre vous et moi" de Martine St.Clair! Disponible sur www.vintagemusique.com

 

 

 

Le Festival International de Jazz de Montréal

 

31e édition : 1er au 11 juillet, 2010

32e édition : 30 juin au 10 juillet, 2011

www.montrealjazzfest.com

 

 

 

Pour les littéraires et poètes!

 

Série littéraire Metropolis bleu
Activités

 

 

 

 

 

Présentation des nouveautés, théâtre, conférences, salon...

Voici les rencontres et événements autour des livres d’Agone  qui auront lieu en région Parisienne en novembre.

Rencontre avec Ronald CREAGH sur son ouvrage:

*UTOPIES AMERICAINES*
Expériences libertaires du XIXe siècle à nos jours
http://atheles.org/agone/memoiressociales/utopiesamericaines/

Jeudi 12 novembre a 19h30
Palais de Tokyo, 13 avenue Président Wilson, 75016
(Sur présentation du ticket d'accès aux expositions)

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Rencontre avec Raphael Granvaud sur son ouvrage:

*QUE FAIT L'ARMEE FRANCAISE EN AFRIQUE ?*
http://atheles.org/agone/dossiersnoirs/quefaitlarmeefrancaiseenafrique/index.html
Mercredi 18 novembre a 19h00
Maison des Associations, 5 rue Perrée, 75003 PARIS
(métro République /Temple)

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SPECTACLE « CHOCOLAT »
Théâtre performance avec Gérard NOIRIEL
     et Marcel Mankita, suivi d’un débat

Mise en scène de Jean-Yves Penafiel, production Les petits ruisseaux.

Jeudi 12 et samedi 14 novembre, 20h30
Centre d’animation Curial, 90 rue Curial, Paris 19ème, Métro Corentin Cariou
réservations: 01 49 59 93 69

La librairie Texture présentera une sélection de livres de Gérard Noiriel dont
*HISTOIRE, THEATRE ET POLITIQUE*
http://atheles.org/agone/contrefeux/histoiretheatreetpolitique/

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SALON DU LIVRE D'HISTOIRE DES SCIENCES – IVRY (94)
Samedi 14 et dimanche 15 novembre, Espace Robespierre, 2 rue Robespierre

-Conférence d'Isabelle KALINOWSKI sur le thème "Religion et rationalité selon Max Weber" samedi 14 a 14h00  (http://www.atheles.org/agone/bancdessais/lascienceprofessionetvocation/)

-Conférence de Jean-Jacques ROSAT autour de *La peur du savoir* samedi 14 a 15h00 (http://www.atheles.org/agone/bancdessais/lapeurdusavoir/)

-Conférence de Jacques BOUVERESSE avec Guillaume Lecointre et Michel Paty sur le thème "Liberté de la pensée scientifique et laïcité"

Plus d'infos sur le salon et les conférences : http://www.asts.asso.fr/site/manif.php?id=189

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Les éditions Agone seront présentes au RENCONTRES D'HISTOIRE CRITIQUE – GENNEVILLIERS (92)
Samedi 28 et dimanche 29 novembre
Espace des Grésillons, 38 rue Paul Vaillant Couturier
Rencontres organisées par la revue Les Cahiers d’histoire et l’Université populaire des Hauts-de-Seine
Plus d'infos sur le salon: http://www.universite-populaire92.org/content/view/325/1/


 

 

Danse!

 

 

 

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