Le Calendrier de D.I. Societas
Delinkan Intellectuel, revue d'actualité et de culture... du Portail DI Societas
Où la culture nous émeut!
Nous affichons gracieusement plusieurs des communiqués reçus, mais il va s'en dire que cela ne reflète pas nécessairement nos opinions. Cependant, cela offre du choix et de la diversité à nos lecteurs. Pour les spectacles, nous pouvons toujours demander des billets de faveur, car cette revue est tenue à compte d’auteur. Nous mettons cette page à jour le plus souvent possible, ce qui n'empêche pas certains retards selon nos autres occupations, car faire de la recherche, écrire et tenir un site, ça prend du temps!
Sorties cinémas maintenant sur Ciné et culture
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Agenda Général/Messages d'importance
Calendrier des journées mondiales de l'ONU
http://fr.wikipedia.org/wiki/Journée_internationale
Février – inclut Montréal en lumière / La Nuit blanche
Mars - C'est aussi le retour de L'érablière urbaine!
C’est l’été! (juin/juillet/août)
Quartier des spectacles (Montréal)
Place des Arts/juniors (jeunesse)
www.ville.montreal.qc.ca/chapellebonpasteur
Musées/Galeries d’Art (Certains musées offrent des activités spéciales à divers moments de l'année, comme « la nuit blanche » ou « la semaine de relâche » par exemple. Nous vous invitons donc à consulter leurs sites internet.)
Musée d’art contemporain de Montréal
Centre d'exposition de Repentigny
Maison de l'architecture du Québec (Montréal)
Programmation qui couvre plus d'un mois, annuelle et en ligne!
(Théâtre, Conte, Musique, conférences, etc. si on ne peut le placer dans le calendrier régulier!)
Agenda Général/Messages d'importance
Le 15e jour de chaque mois, le Mouvement pour une démocratie nouvelle
(www.democratie-nouvelle.qc.ca/actions) invite la population à discuter des différents enjeux démocratiques liés au mode de scrutin dans le cadre de ses Rendez-vous mensuels de la démocratie.
Les 27es prix Gémeaux seront animés par Joël Legendre
Le gala sera diffusé en direct sur les ondes de Radio-Canada le dimanche 16 septembre 2012
Montréal, le 12 janvier 2012 - L'Académie canadienne du cinéma et de la télévision et Radio-Canada sont heureux d'annoncer que les 27es prix Gémeaux seront animés par Joël Legendre.
Animateur bien connu tant à la télévision qu'à la radio, Joël Legendre possède plusieurs cordes à son arc. Il sait aussi bien chanter, danser, imiter, jouer qu'animer. Il peut écrire, développer des concepts et mettre en scène. "Joël est le candidat idéal pour célébrer notre télévision " ont souligné Charles Ohayon, président du conseil d'administration de l'Académie au Québec, et Louise Lantagne, directrice générale de la télévision de Radio-Canada.
Quant à Joël Legendre, il a déclaré: "Animer en direct à la télévision une grande émission de variétés et rendre hommage à mes pairs qui inventent notre télévision au quotidien est un défi qui m'enthousiasme et me réjouit."
Il succède à Véronique Cloutier qui a animé les quatre derniers galas. Au cours de l'automne, elle a informé l'Académie et Radio-Canada que, pour la prochaine année, elle souhaitait se consacrer à des projets personnels et qu"elle a dû faire des choix. "L'animation des prix Gémeaux me rejoignait totalement. Je suis heureuse de passer la barre à Joël et je serai de tout coeur avec lui" a précisé Véronique Cloutier.
Les 27es prix Gémeaux seront présentés au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts et diffusés en direct sur les ondes de Radio-Canada le dimanche 16 septembre 2012.
SUPPLÉMENTAIRES DE LA PIÈCE LE DINDON
VENDREDI 17 FÉVRIER À 20 H
SAMEDI 18 FÉVRIER À 15 H
ET LE SAMEDI 18 FÉVRIER À 20 H
LA PARENTHÈSE DES SOLSTICES
Une création québécoise originale à cheval entre le théâtral et le pictural
Montréal, le 19 décembre 2011 – Le Studio Jean-Valcourt du Conservatoire d’art dramatique de Montréal sera le théâtre d’un baptême de feu pour la toute jeune compagnie Les Viscères. En effet, du 20 janvier au 4 février 2012, celle-ci présentera une première production au titre gorgé de mystères, La parenthèse des solstices, s’inscrivant dans la saison hivernale de Carte Prem1ères. Dans une mise en scène de Michel Forget et un texte de Marc Donati, écrit en étroite collaboration avec l’équipe du spectacle, cette tragédie moderne repose sur un moteur dramaturgique peu commun : une peinture exécutée en direct tous les soirs, dont la scénographie complète est la toile. Un mariage multidisciplinaire aux échos mythologiques, entre santé mentale, solitude et génétique.
La parenthèse des solstices trace la rencontre de deux êtres qui s’attirent sans trop savoir pourquoi, tels les deux pôles d’un même mal de vivre. Michael est en deuil d’un père dont l’héritage génétique lui coupe les ailes. Sophia, à 27 ans, songe à tirer gloire de sa possible mort, en entrant dans la légende des jeunes artistes sacrifiés. Entre un DVD de psycho-pop et un jeu de tarot, tous deux se cherchent à tâtons jusqu’à ce qu’une toile les mette en relation. Dès lors, tout est possible.
Compagnie artistique née en 2011 de la volonté de quatre finissants de l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx, soit Michel Forget (Théâtre-Production, 2009), puis Jonathan Caron, Marie-Noëlle Doucet-Paquin et Cassandre Émanuel (tous trois de la future cohorte 2012 en Interprétation théâtrale), Les Viscères se veulent un regroupement d’artistes indépendants qui s’épaulent dans leurs projets respectifs, qu’il s’agisse de vidéo ou de théâtre de création. La parenthèse des solstices est le premier jalon de leur parcours. Les Viscères seront aussi du prochain Festival Fringe, en juin 2012.
Concepteur d’éclairages (Portalaphrapon), régisseur (Naissances) et directeur technique (Pinocchio, Princesses) d’une rigueur et d’une polyvalence éprouvées, Michel Forget a signé sa première mise en scène en 2010, avec La mort est un musée sans tête, texte poétique de Catherine Harton, à l’Espace La Risée. Avec cette nouvelle mise en scène, il peut donner libre cours à son amour du symbolisme et de la philosophie, visant ultimement à révéler les angoisses profondes que cache la race humaine.
L’auteur Marc Donati est comédien de formation (UQAM, 2004). On lui doit la pièce Iceberg Sunshine, mise en lecture en 2011 au Théâtre de l’Esquisse. L’écriture de La parenthèse des solstices fut menée conjointement avec l’équipe du spectacle, à partir de séances d’improvisation, avec les bons conseils du dramaturge Martin Bellemare (Programme double; Le Chant de Georges Boivin, récipiendaire du Prix Gratien-Gélinas de la relève en 2009).
Pour relever ce défi multidisciplinaire, le metteur en scène a fait appel à deux talentueux touche-à-tout : la comédienne Geneviève Boivin-Roussy (Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx, 2009), aussi peintre et pianiste à ses heures, qu’on a vue dans les créations de sa compagnie Les Garçonnes (Transplante-moi un coeur, mon amour; Papa), en plus d’être une tête d’affiche du nouveau téléroman O’ de TVA; et le comédien Gabriel Paré (École nationale de théâtre, 2009), aussi chanteur (Grease), marionnettiste (Le Chapeau du sorcier) et artiste visuel, qui jouait récemment dans la comédie Le Camp Horreur, à l’Espace 4001. Dans l’ombre s’activeront les Marjorie Lefebvre (La Maison de Bernarda), Marie-Josée Petel (Le jour où la lune a pleuré), Fannie Breton-Yockell (Yvonne, princesse de Bourgogne) et Simon Rivest (Personnages avec passé).
Un rendez-vous avec le destin… et l’art de lui tirer le portrait!
LA PARENTHÈSE DES SOLSTICES, de Marc Donati, en collaboration avec l’équipe du spectacle. Mise en scène : Michel Forget. Conseiller dramaturgique : Martin Bellemare. Assistance à la mise en scène, direction de production et régie : Marjorie Lefebvre. Interprétation : Geneviève Boivin-Roussy, Gabriel Paré. Éclairages et direction technique : Marie-Josée Petel. Décor et costumes : Fannie Breton-Yockell. Conception sonore : Simon Rivest. Une production de Les Viscères, présentée du 20 janvier au 4 février 2012. Du mercredi au samedi, 20h, au Studio Jean-Valcourt du Conservatoire d’art dramatique. 4750, avenue Henri-Julien, Montréal.
Billetterie sur le Réseau Admission : 514.790.1245 ou www.admission.com
PAUL
WILLIS, L'ECOLE DES OUVRIERS
Enjeux et posterite d'un
classique des sciences sociales
Journees d'etudes en presence
de Paul Willis
Mardi 31 janvier et mercredi 1er fevrier
CSU,
59-61, rue Pouchet, Paris 17e
Entree libree, pour les
dejeuners inscription avant le 22 janvier :
<cedric.lomba@csu.cnrs.fr>
Organisateurs
: C. Lomba (CNRS-CSU), S. Laurens (GRESCO-Université de
Limoges)
J. Mischi (INRA-CESAER)
Programme general:
Mardi
31 janvier
_Table ronde 1 (9h30-12h30) : Les cultural
studies
_Table-ronde 2 (14h-18h) : La methode
ethnographique
Mercredi 1er fevrier
_Table-ronde 3
(9h-12h30) : L'ecole (imposition et contestation de l'ordre
scolaire)
_Table-ronde 4 (14h-18h) : Classes populaires et destins
sociaux (la preparation au travail manuel)
Telechargez le
programme detaille sur le lien suivant
:
http://atheles.org/doc/agone/journees_willis.pdf
Plus
d'informations sur l'ouvrage de Paul
Willis:
http://agone.org/lecoledesouvriers/index.html
La Compagnie de théâtre Centaur présente en première mondiale
IN ABSENTIA
de MORRIS PANYCH
Mise en scène de Roy Surette
Du 31 janvier au 4 mars 2012
Mettant en vedette JILLIAN FARGEY, SUSAN GLOVER, JADE HASSOUNÉ, PAUL HOPKINS et CARLO MESTRONI
Décors et costumes : John C. Dinning, Éclairages : Luc Prairie, Régisseure : Melanie St-Jacques,
Régisseure adjointe : Samantha Hogan, Assistant metteur en scène : Cameron Mackenzie
« Et si cette nostalgie, cette souffrance était tout ce que j’aime? », Collette
MONTRÉAL, le 19 janvier 2012 : Le théâtre Centaur est fier de présenter en première mondiale In Absentia de
Morris Panych, lauréat de nombreux prix dont deux Prix littéraires du Gouverneur général dans la catégorie
théâtre.
Probablement le dramaturge et le metteur en scène canadien le plus célèbre, Panych a vu ses pièces jouées dans
plus d’une dizaine de langues et il a lui-même dirigé plus de 90 productions partout au pays. Né à Calgary, l’artiste
de théâtre est également un éminent acteur qui a figuré à l’affiche de nombreux films, téléfilms et pièces de
théâtre.
« Le fait de monter en première In Absentia de Morris Panych a suscité beaucoup d’émoi tant au théâtre Centaur
que dans la communauté théâtrale montréalaise. Je suis ravi de mettre en scène sa nouvelle pièce. Il s’agit d’une
oeuvre touchante qui examine l’influence que les êtres qui nous sont chers ont sur notre vie, même en leur
absence, et montre la nature tortueuse de l’hiver », indique Roy Surette, directeur artistique et exécutif du théâtre
Centaur.
Surette a fait appel à des artistes de talent. Susan Glover (Evelyn), Jade Hassouné (Jasper), Paul Hopkins (Tom) et
Carlo Mestroni (Bill) ont tous déjà joué au théâtre Centaur, tandis que Jillian Fargey (Collette) y fait ses débuts à
Montréal. Elle incarne une femme dont le mari a été enlevé lors d’un voyage d’affaires en Colombie.
La comédienne primée qui vit à Vancouver est peut-être nouvelle sur la scène montréalaise, mais elle a déjà eu
l’occasion de jouer avec Morris Panych à plusieurs reprises. Panych admire le talent de Fargey et la passion qu’elle
apporte à son personnage. « L’auteur et le metteur en scène ne sont que le début du processus d’interprétation, ils
en sont les instigateurs. Jillian porte le personnage dans son coeur. Elle est profondément liée à la pièce; c’est
l’apanage d’une grande comédienne. »
Le metteur en scène Roy Surette s’est également entouré d’une extraordinaire équipe de création pour cette
production. John C. Dinning, créateur des décors et des costumes, et Luc Prairie, concepteur des éclairages,
affichent une synergie artistique remarquable. L’action conjuguée de la palette de couleurs hivernales évocatrice de
Dinning et de l’unique technique d’éclairage de Prairie crée un effet éblouissant qui vient enrichir la trame
émotionnelle de la pièce.
La régisseure, Melanie St-Jacques, son adjointe, Samantha Hogan et l’assistant metteur en scène, Cameron
Mackenzie complètent cette talentueuse équipe.
Nouveau cette saison au théâtre Centaur : Les causeries du jeudi soir. Joignez John Zeppetelli, Commissaire de
Chroniques d’une disparition au DHC/ART jeudi, le 23 février, 2012 à 19 h au Seagram Art Gallery.
Du mardi 31 janvier au dimanche 4 mars 2012
Avant-premières : mardi 31 janvier et mercredi 1er février 2012, à 20 h.
Première : jeudi 2 février 2012, à 20 h
Du mardi au samedi à 20 h, sauf le jeudi 1er mars à 19 h
Samedi et dimanche, matinées à 14 h, sauf le dimanche 19 février 2012, à 19 h
Matinées du mercredi : les 15 et 22 février 2012, à 13 h.
Dernière représentation : le dimanche 4 mars 2012, à 14 h.
Chapelle Historique du Bon Pasteur
Événements pour la période du 27 jan au 9 février 2012
Exposition
Parle-moi d'amour
Les Impatients
Du 25 janvier au 27 février 2012
Vernissage le 26 janvier 2012 17 h 30
La 14 ème édition de l'exposition-encan Parle-moi d'amour réunit plus de 250 oeuvres d'Impatients et d'artistes mises aux enchères du 27 janvier au 27 février 2012. Le centre Les Impatients est un organisme à but non lucratif dont la mission est d'aider les personnes atteintes de maladie mentale en leur offrant des ateliers d'expression artistique.
Montréal en lumière / La Nuit blanche
(À 2012!)
Les Symphonies portuaires de Pointe-à-Callière
(À 2012)
Lancement du Mois de l'histoire des Noirs - La ministre Kathleen Weil souligne les célébrations entourant le Mois de l'histoire des Noirs
MONTRÉAL, le 30 janv. 2012 /CNW Telbec/ - La ministre de l'Immigration et des Communautés culturelles, Mme Kathleen Weil, souligne le lancement de la 21e édition du Mois de l'histoire des Noirs, un événement rassembleur qui célèbre et fait connaître l'apport des communautés noires à la société québécoise. Elle félicite la Table ronde du Mois de l'histoire des Noirs et tous les organismes qui ont préparé une programmation riche et variée qui saura satisfaire tous les publics.
À l'instar des années antérieures, un calendrier thématique rendra hommage à des personnalités qui ont contribué à faire du Québec une société dynamique et inclusive. Ces personnes sont une source d'inspiration pour leur milieu, et le Québec peut être fier de leur apport à l'essor de la société québécoise.
L'édition 2012 du Mois de l'histoire des Noirs, qui se déroule sur le thème Imaginez un nouveau monde… ce n'est pas la fin du monde, coïncide avec le 55e anniversaire d'un événement majeur du mouvement pour les droits civiques aux États-Unis. Le 25 septembre 1957, neuf élèves noirs défient l'interdiction du gouverneur de l'État de l'Arkansas et franchissent les portes de l'école secondaire ségréguée de Little Rock. Par ce geste éminemment courageux, ils ont contribué à bâtir ce nouveau monde envisagé par des visionnaires comme Martin Luther King et Rosa Parks.
« Le Mois de l'histoire des Noirs nous donne l'occasion de nous ouvrir aux autres afin de faire tomber les préjugés et contrer la discrimination qui sont souvent le résultat d'une méconnaissance. Notre société a besoin des talents des citoyennes et citoyens de toutes origines pour bâtir son avenir », a déclaré la ministre Kathleen Weil. C'est pourquoi le gouvernement du Québec s'est doté de la politique et du plan d'action La diversité, une valeur ajoutée afin de favoriser le rapprochement et le dialogue interculturels et promouvoir les valeurs d'égalité, de dignité et de solidarité que partage l'ensemble de la population du Québec.
Les Québécoises et les Québécois sont invités à participer aux activités qui souligneront la 21e édition du Mois de l'histoire des Noirs. Pour en savoir plus, vous pouvez consulter le site http://www.quebecinterculturel.gouv.qc.ca/moishistoiredesnoirs.
Vendredi 3 février 2012 20 h
Jazz à 20 h
Parfum du Brésil
Trio Expresso
Guy Pelletier, flûtes
Vladimir Sidorov, bayan
Éric Breton, percussions
Artiste invitée : Jessica Vigneault, voix
Les trois musiciens du Trio Expresso explorent avec bonheur le très vaste répertoire de la musique brésilienne. Au programme de Parfum du Brésil, ils interprètent Choros, Frevos, Bayon, Bossa-nova et Sambas de Pascoal, Gismonti, Jobim, Machado, Pelletier et Sidorov.
Laissez-passer disponibles dès le 27 janvier.
trioexpresso.com
Dimanche 5 février 2012 15 h 30
En concert
Yegor Dyachkov, violoncelle et Jean Saulnier, piano
Tous deux membres de l'Ensemble Magellan, ancien ensemble résident à la Chapelle, le violoncelliste Yégor Dyachkov et le pianiste Jean Saulnier se produisent régulièrement en duo. Leur grande musicalité et leur évidente complicité sont garantes de concerts de la plus haute qualité artistique.
Programme:
C. Debussy Sonate pour violoncelle et piano
F. Poulenc Sonate pour violoncelle et piano
S. Prokofiev Adagio tiré du ballet Cendrillon
S. Prokofiev Chout (Le conte du bouffon)
D. Chostakovitch Sonate pour violoncelle et piano, Op. 40
Laissez-passer disponibles dès le 29 janvier.
Jeudi 9 février 2012 20 h
Musique vocale
L'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal
Les sopranos Karine Boucher, Lucia Cesaroni, Frédérique Drolet et le baryton Jean-Michel Richer interprètent des oeuvres de Schubert, Wolf, Strauss, Debussy, Duparc et Bréville. Accompagnement au piano : Tina Chang
Laissez-passer disponibles dès le 2 février.
100, rue Sherbrooke Est, Montréal
514 872-5338 | ville.montreal.qc.ca/chapellebonpasteur
métro Saint-Laurent, autobus 55 Nord
métro Sherbrooke, autobus 24 Ouest
BENZ ANTOINE et DOROTHY RHAU FIERS PORTE-PAROLES DE LA 21e ÉDITION DU MOIS DE L'HISTOIRE DES NOIRS
Montréal, le 13 janvier 2012 - La Table Ronde du Mois de l'histoire des Noirs a l'immense plaisir d'annoncer que l'humoriste Dorothy Rhau et le comédien Benz Antoine seront porte-paroles de la 21e édition du Mois de l'histoire des Noirs qui se déroulera à travers le Québec du 1er au 29 février.
Dorothy Rhau est la nouvelle venue dans le paysage humoristique québécois. On a pu la voir en première partie de Boucar Diouf et dans le spectacle En compagnie créole qui a connu un franc succès durant l'édition 2011 du Zoofest. En peu de temps, elle s'est bâti une large audience dans le milieu humoristique québécois très peu représenté par les femmes et encore moins par les femmes issues de la diversité. On la reconnaît pour son franc-parler et aussi son attachant personnage de Mèmère qui analyse avec dérision les sociétés haïtienne et québécoise.
Benz Antoine est devenu une personnalité connue du petit écran québécois et du cinéma à l'échelle internationale au cours des dernières années. Sa première grosse production est le film Romeo Must Die, en 2000, aux côtés de Jet Li, d'Aaliyah et de DMX. Il fait ensuite une apparition dans le film du rappeur 50 Cent Get Rich or Die Tryin', puis dans Death Race qui met en vedette Jason Statham et Tyrese Gibson. On le voit plus tard dans Four Brothers, dans lequel Mark Wahlberg, Tyrese Gibson et André Benjamin tiennent les premiers rôles. Il est aussi présent sur le petit écran québécois, grâce à des séries comme 19-2 et Toute la vérité. En 2011, il a été finaliste aux Prix Gémeaux dans la catégorie du meilleur second rôle masculin pour son personnage de Tyler dans la série policière 19-2.
La programmation complète du Mois de l'histoire des Noirs sera disponible dès le 30 janvier sur le site Internet de l'organisme : www.moishistoiredesnoirs.com.
Le grand retour de Don Juan
Après avoir été acclamé par plus de 600 000 spectateurs, rappelons que Don Juan sera de retour avec une nouvelle distribution entourant Marie-Eve Janvier (Maria) et Jean-Francois Breau (Don Juan); Amélie B. Simard (Isabel), Étienne Drapeau (Don Carlos), Natasha St-Pier (Elvira), Jonathan Roy (Raphaël) et Normand Lévesque (Don Luis). Composé par Félix Gray, sous la direction de Guy St-Onge, le spectacle sera présenté du 2 au 12 février 2012, à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal.
Les billets sont disponibles à la billetterie de la Place des Arts par téléphone au 514.842-2112 / sans frais au 1.866.842-2112 et sur le site Internet www.evenko.ca.
Un 5e anniversaire rempli de surprises
Ciné-bazar
Un nombre record de joueurs importants du milieu cinématographique québécois participeront à la 5e édition du Ciné-bazar, le samedi 4 février prochain au sous-sol de l’Église Saint-Stanislas-de-Kostka, sur le Plateau Mont-Royal.
Les nouveaux venus
Devenue l’un des événements les plus prisés de la rentrée culturelle d’hiver, la grande foire du cinéma organisée par l’agence de presse MEDIAFILM.ca est fière de souhaiter la bienvenue à ses nouveaux exposants: Cinéma Beaubien, Cinéma Excentris, Cinéma du Parc, Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM), Productions Réalisations Indépendantes de Montréal (PRIM), Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), Rendez-vous du cinéma québécois (RVCQ) et Séquences.
Suivant l’exemple des fidèles exposants du Ciné-bazar (24 images, Ciné-Bulles, Cinémathèque québécoise, Festival SPASM, Festival du Film de Stop Motion de Montréal, FunFilm Distribution, Les Films du 3 mars, K-Films Amérique, Posteropolis, Vidéo Select), ces organisations iront à la rencontre de plus de 2000 cinévores et cinéphiles, certains pour vendre des laissez-passer ou des cartes de fidélité, d’autres pour faire des tirages ou écouler à rabais des inventaires précieux (DVDs, revues, affiches, etc.). Plusieurs offres exclusives seront proposées aux visiteurs de ce 5e Ciné-bazar.
Les cinéphiles pourront également se familiariser avec MEDIAFILM (+), la nouvelle plateforme de MEDIAFILM.ca lancée en octobre dernier, et par la même occasion courir la chance de gagner l’un des dix abonnements gratuits.
Quoi d’autre sur les tables du Ciné-Bazar?
Des DVDs neufs et usagers par milliers, des cassettes VHS de films rares, des affiches vintage et récentes, des livres et revues en provision infinie, entre autres. Par exemple? Des photos dédicacées de Brigitte Bardot, Paul Newman, Joan Crawford, et plusieurs autres; des projecteurs et des bobines de tous les formats (8, 16 et 35mm); des jeux questionnaires sur le cinéma d’hier et d’aujourd’hui; une affiche originale de La Comtesse aux pieds nus; on trouvera même des boucles d’oreilles fabriquées avec de la pellicule.
Comme quoi on fait de tout avec le cinéma. Au Ciné-bazar, on en parle, on en mange, on ne vit que pour lui. Mais ça ne dure qu’une journée:
Le samedi 4 février, de 9h à 16h
Église Saint-Stanislas-de-Kostka
4816, rue Garnier (angle Saint-Joseph), Montréal
entrée libre
Cinéma = Pop-corn
Le Cinéma Beaubien offrira du pop-corn à très petit prix au profit de l’activité CinÉcole, un programme piloté par MEDIAFILM.ca, en partenariat avec le FIFEM. Cette activité financée par le Ciné-bazar vise à présenter à des élèves du secondaire des films de qualité.
Merci à nos donateurs
MEDIAFILM.ca profite de l’occasion pour remercier les généreux donateurs qui, encore cette année, garnissent ses tables dans le but de donner un coup de pouce à CinÉcole : À l’affiche, Alliance Vivafilm, Cinémania, Les Films Séville, Métropole Films, Remstar, ainsi que plusieurs critiques de cinéma et amis de MEDIAFILM.ca.
MEDIAFILM.ca est le premier fournisseur de contenu cinématographique en français en Amérique du Nord. L’agence de presse responsable de l’attribution des cotes (1 - Chef-d’oeuvre) à (7 – Minable) alimente chaque semaine des dizaines de médias imprimés, télévisuels et Internet.
Site internet : www.mediafilm.ca/fr/cinebazar.sn
Charest, Bachand, ça prend 50 000 logements!
Manifestation nationale du FRAPRU, à Montréal
4 février 2012. Rassemblement à 13h00, devant le bureau de Jean Charest
(Sur la rue McGill College, au coin de la rue Sherbrooke) et Marche dans les rues du centre-ville de Montréal
À quelques semaines du prochain budget du gouvernement du Québec, le FRAPRU est très inquiet pour l’avenir du logement social.
Dans son budget 2011-2012, le gouvernement Charest a réduit du tiers le nombre de nouveaux logements sociaux financés annuellement par le programme AccèsLogis.
Alors que les 3000 unités financées en 2009 et 2010 étaient largement insuffisantes pour répondre aux besoins criants des 260 000 ménages québécois ayant des besoins impérieux de logement, l’annonce dans le budget 2010-2011, d’à peine 2000 unités, est une véritable insulte.
Pendant ce temps…
• des régions « ressources », comme l’Abitibi et la Côte-Nord, sont aux prises avec de graves pénuries de logement locatif ;
• des villes, comme Matane, Joliette et Rimouski, ont vu les loyers augmenter de plus de 20% depuis l’automne 2005 ;
• la situation est dramatique pour les Autochtones, même quand ils vivent en milieu urbain ;
• la pauvreté d’une large part des ménages locataires, dont 55,3% vivent dans la région métropolitaine de Montréal, fait en sorte qu’une forte proportion consacre un pourcentage beaucoup trop élevé de son revenu au loyer ;
• les mises en chantier de logements locatifs sont en baisse.
Au cours des trois premiers trimestres de 2011, à peine 5767 logements locatifs ont été mis en chantier à l’échelle du Québec. C’est 10 % de moins qu’à pareille date en 2010. Si la tendance se maintient, le nombre de logements locatifs mis en chantier en 2011 sera le plus bas des dix dernières années.
Pendant, ce temps... il se construit deux fois plus d’unités de condominiums. Sur l’île de Montréal, à peine 348 logements locatifs ont été mis en chantier au cours des dix premiers mois de 2011, dont une infime poignée dans les quartiers centraux, alors que c’était le cas de 5625 condos.
Pour s’attaquer efficacement aux problèmes de logement, ça prend des investissements importants dans le logement social dès le prochain budget.
Charest ! Bachand ! Ça prend 50 000 logements ! Soyons en grand nombre dans la rue le 4 février.
Transport organisé à partir de différentes villes, informez-vous auprès de votre comité logement.
Des stratégies scientifiques contextualisées
Samedi 4 février 2012, de 9h à 12h30,
AgroParisTech, 16 rue Claude Bernard 75005 Paris
Séance organisée par le groupe science et démocratie d'Espaces Marx
Contact : Janine Guespin
entrée libre mais inscription obligatoire (à la demande de l'agro qui nous prête aimablement la salle).
Les stratégies scientifiques contextualisées incorporent tout le contexte d’actions, de valeurs, de représentations, d’expériences qui immergent le phénomène étudié dans son environnement, naturel ou social dans la construction même de la recherche, par opposition aux stratégies décontextualisées qui en font explicitement abstraction.
Y a-t il, à l'heure actuelle des stratégies scientifiques contextualisée s'opposant à des stratégies purement décontextualisées, ou des stratégies contextualisées dont les logiques s'affrontent ? (Prise en compte du contexte restreint économique libéral ou plus largement du contexte social global ?).
Les stratégies de recherche contextualisées (larges) sont-elles moins scientifiques et rigoureuses que les démarches scientifiques classiques ? Qu'est-ce que la scientificité quand il s'agit d'approches interdisciplinaires, contextualisées, engagées ? Est-ce que des valeurs "non-épistémiques" peuvent légitimement jouer un rôle en recherche ?
Nicolas Lechopier, maitre de conférence en philosophie des sciences à l'université Lyon1, introduira la discussion en développant des lignes générales sur la contextualisation et les rapports entre sciences et valeurs.
Des expériences de stratégies contextualisées parmi lesquelles de multiples expériences de recherches participatives ont été menées qui font participer des acteurs divers, et notamment des membres de la « société civile » et des citoyens "ordinaires". Elles permettent d’expérimenter de nouveaux positionnements de recherche, et de nouveaux rapports entre disciplines. Ces changements de posture sont-ils utiles, voire indispensables à une démocratisation de la science ?
Trois exemples de recherche contextualisée et participative seront présentés pour introduire la discussion, au cours de laquelle, il est souhaité que d'autres exemples soient également présentés.
Didier Gascuel professeur de biologie (halieutique) à l'Agro. de Rennes, présentera un exemple autour des pêcheries et de l'exploitation (si possible durable) des ressources marines vivantes, Philippe Brunet, maitre de conférence en sociologie à l'université d'Evry illustrera le concept de recherche-action, et Nicolas Lechopier parlera de recherches contextualisées dans le champ de la santé.
Bulletin à renvoyer rapidement à janine.guespin1@orange.fr pour permettre une organisation optimale de la séance.
Nom, prénom :
Participera à la séance du 4 février du séminaire "Faire de la science autrement"
Souhaite présenter un exemple de recherche contextualisée. En : 5, 10, 15 minutes
Faire de la science autrement pour changer la science : quelle latitude ?
Séminaire de recherche coopérative Espaces Marx, CERSA, FD
Samedi 4 février 2012, de 9h à 12h30, (Espaces Marx), “Des stratégies scientifiques contextualisées“
Samedi 31 mars 2012, de 9h à 12h30, (CERSA) "La sérendipité contribue-telle à valoriser une autre image de la science ?
Samedi 12 mai 2012, de 9h à 12h30, (FDC) Table ronde en collaboration entre les trois organisations) “Institutionnalisation de la science et démocratie“
L’expression « science et démocratie » tend à se répandre. Sa signification devient dès lors très polysémique. Y a-t il d’un côté « la science » éternelle, qu’elle soit présente ou passée, (et plus ou moins fantasmée), et d’un autre côté « la démocratie » qu’il faudrait « administrer » à cette science en vue de l’« améliorer » ? Ou, plus fondamentalement, comment penser la co-évolution entre la science et la société ? De quel ordre est-elle ?
Ainsi, sans nul doute, la situation actuelle de la science ne peut être comprise en dehors du stade ultralibéral, mondialisé et financiarisé de la société capitaliste à l’intérieur duquel elle se développe. Il est frappant de voir la similitude entre la situation actuelle (centrée sur la logique libérale et ses injonctions linéaires et unidimensionnelles de compétitivité et de profit) et la situation qui prévalait en 1942 et que décrit John Baker dans son livre “La science et l’Etat planifié“.
Inversement, tout projet de démocratisation de la société ne doit il pas entrainer en retour, ou être précédé par, une modification de la science à laquelle il paraît nécessaire de réfléchir, voire de commencer à donner corps ?
A partir de la question cruciale : “Un autre manière de faire de la science est-elle possible ? », peut-on faire un lien entre les démarches sérendipitaires (Et pour tous ceux qui ne savent pas ce qu’est la sérendipité, voila une bonne occasion de la connaître) et les stratégies scientifiques dites contextualisées ? Entre les démarches personnelles, et les processus scientifiques collectifs et institutionnalisés ? Entre la production sociale sous le capitalisme et la production de la science ? Entre de nouvelles formes de production sociale à venir, qui pointent sous la crise du capitalisme, et la production de la science à venir ?
Sans vouloir faire le tour de cette question très vaste et de ses multiples questions sous-jacentes, le séminaire de recherche pluraliste entend explorer collectivement quelques pistes, en vue d’un travail futur plus élaboré. Il sera constitué de trois séances d’une demi journée, organisée par trois associations ayant déjà eu des collaborations par le passé et qui, par-delà leur diversité, souhaitent œuvrer à cette réflexion commune pour trouver des orientations nouvelles et pertinentes à l’articulation des la science et de la démocratie.
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nous vous proposons deux rencontres le MERCREDI 8 FEVRIER :
_Une conférence de Raphaël GRANVAUD autour de son livre a paraitre
AREVA EN AFRIQUE
Une face cachee du nucleaire francais
http://agone.org/arevaenafrique/index.html
19h, Maison des associations du 3e, 5 rue Perree (Metro Republique ou Temple)
Organisee par Survie, avec la participation du réseau Sortir du nucleaire
et le Collectif Areva ne fera pas la loi au Niger.
_Une rencontre autour de HOWARD ZINN
Avec Serge HALIMI, Thierry DISCEPOLO et Mahmoud EL KATI
19h, Auditorium Antonin Artaud, 156 av. Danielle Casanova (Metro ligne 7 Mairie d'Ivry)
Entree libre sur reservation au 01 56 20 25 30
Dans le cadre du festival Sons d'hiver et sur une proposition de la librairie Envie de lire.
Programme complet : http://www.atheles.org/doc/agone/fly_soiree_zinn.pdf
Toute personne a le droit fondamental de consentir ou non à des soins sauf, si un jugement de la cour lui ordonne de suivre un traitement et d’être hébergée!
Qui sont les gens visés?
Quelle est leur situation?
Quelle est la réponse à leurs besoins?
VENEZ EN DISCUTER AVEC NOUS LORS DU LANCEMENT D’UNE RECHERCHE INÉDITE SUR
LES ORDONNANCES DE TRAITEMENT ET D’HÉBERGEMENT EN SANTÉ MENTALE :
Le Jeudi le 9 février 2012 à 13h30
Carrefour communautaire de Rosemont
L'Entre-Gens
5675 RUE LAFOND
Montréal, H1X 2X6
Prendront la parole :
Monsieur Marcelo Otero, professeur de sociologie à l’UQAM et responsable de la recherche et Me Jean-Pierre
Cette recherche a été réalisée en collaboration avec le Service aux collectivités de l’UQAM et Action Autonomie.
Pour plus d’informations ou pour vous inscrire, contactez Action Autonomie au 514-525-5060.
Le Mouvement pour une démocratie nouvelle vous invite au cinquième Rendez-vous mensuel de la démocratie
«Procès du mode de scrutin majoritaire uninominal à un tour, pour cause de trahison envers la démocratie»
Le 15 février 2012, de 18h30 à 20h30 , au Bar Île Noire, 1649, rue Saint-Denis (entre Maisonneuve et Ontario), Montréal (métro Berri-UQAM).
Dans un procès simulé, présidé par nul autre que Gérald Larose, le mode de scrutin actuel aura comme avocate de la défense Lorraine Guay et subira les attaques du procureur Jean-Pierre Charbonneau. Venez entendre les plaidoyers respectifs, car c’est vous, la population, qui êtes le jury dans cette affaire.
Accusé de créer des distorsions entre la volonté populaire et le nombre de sièges obtenus, de ne pas être équitable entre les régions, de faire fi d’un nombre important de votes, de décourager la participation électorale, le scrutin majoritaire devra se défendre.
Venez porter le jugement final dans une atmosphère agréable, car on peut s’amuser même avec un sujet sérieux!
L’occasion idéale pour découvrir les méfaits du mode de scrutin actuel, afin d’agir pour s’en défaire.
Téléchargez la mise à jour du programme des Rendez-vous mensuels de la démocratie du MDN 2011-2012, le tract, et la présentation du 5e Rendez-vous, ou consultez-les sur www.facebook.com/DemocratieNouvelle?sk=events et avisez-nous de votre présence.
**« Saisissons l’occasion: signons la proposition d’un nouveau mode de scrutin »
SOLUTION DÉMOCRATIQUE est soutenu par plus de 650 personnes et organisations regroupant plus d’un million de personnes!
**Pour que mon vote compte vraiment - Le MDN est un mouvement citoyen non partisan qui s'emploie à ce que le Québec ait mode de scrutin à finalité proportionnelle, respectueux de la volonté populaire, permettant une représentation égale entre les femmes et les hommes, incarnant la diversité ethnoculturelle québécoise ainsi que le pluralisme politique, et attribuant une juste place aux régions. Il aide la population à revendiquer des résultats démocratiques. Adhérez au MDN (ind. et org.) et soutenez-le.
**Adresse postale: 1601 av. De Lorimier – Montréal (Québec) – H2K 4M5
www.democratie-nouvelle.qc.ca / info@democratie-nouvelle.qc.ca
http://www.facebook.com/DemocratieNouvelle
http://twitter.com/#!/MDNinfo
Les Boréades
Jeudi 23 février 2012, 20 h
PIANO-FORTE ET TRAVERSIÈRE
Musique de chambre classique/Les fils Bach et Mozart
C'est le retour de L'érablière urbaine!
L’Association des étudiant(e)s aux études supérieures en sciences de l’éducation (AÉÉSSÉ) est fière de vous
convier
à la 5e édition du Colloque Éducatif Présent
qui aura lieu le 21 mars 2012 au pavillon Marie-Victorin.
Cette
rencontre se veut un moment privilégié de mise en
valeur des travaux d’étudiants dont les thèmes
touchent l’éducation et la formation tout en favorisant
la communication et le partage dans une ambiance de collégialité
et d’entraide.
Important :
Ce colloque est donc ouvert à tous les étudiants des
cycles supérieurs et non pas uniquement à ceux de la
faculté des sciences de l’éducation.
Au
programme:
• Présentation
orale ou par affiche
• Près
de 2000$ en prix et en bourses
• Évaluation
par un jury professoral
• Publication
des actes de colloque
• Conférences
de professionnels du milieu
• Tables
rondes sur l’actualité en éducation
Date
limite pour soumettre sa candidature : 3 février 2012
Inscription: dès décembre
2011 à l’adresse : http://www.aeesse.umontreal.ca
Pour
toutes questions, veuillez vous adresser à Mélanie
Fortin, responsable des communications du colloque à :
melanie.fortin.1@umontreal.ca
Au plaisir de vous y voir en grand nombre!
Déjà des supplémentaires pour
ALEXANDRE BARRETTE… ET PERSONNE D’AUTRE!
les 30 et 31 mars, au Théâtre St-Denis
Montréal, le mercredi 7 décembre 2011 – À peine deux semaines après la mise en vente des billets du premier spectacle d’Alexandre Barrette, on annonce des supplémentaires à Montréal, les 30 et 31 mars 2012 au Théâtre St-Denis. Celles-ci s’ajoutent à la supplémentaire annoncée la semaine dernière à Québec. Une belle occasion pour le public montréalais et québécois de découvrir l’un des humoristes les plus prometteurs de la nouvelle génération.
Billets en vente dès ce jeudi, à midi
à la billetterie du Théâtre St-Denis et sur TicketPro :
www.ticketpro.ca 514.790-1111
La Fondation Metropolis bleu est fière d’annoncer que le premier hôtel boutique de Montréal, l’Hôtel OPUS, a été choisi comme site principal du Festival littéraire Metropolis bleu, qui se tiendra du 18 au 23 avril 2012. www.metropolisbleu.org
www.museesmontreal.org/fr/Journee_des_musees_montrealais
Le Salon du livre anarchiste de Montréal, les 19-20 mai 2012
Une grande fête de la recherche!
Placé sous le thème Parce que j’aime le savoir, le 80e Congrès de l’Association francophone pour le savoir – Acfas se déroulera du 7 au 11 mai 2012 au Palais des congrès de Montréal. Pour souligner cette édition, l’ensemble des universités et des collèges se joignent à l’Acfas pour faire de ce congrès une grande fête de la recherche et un évènement scientifique incontournable de l’année 2012.
Chercheur(e)s et étudiant(e)s des cycles supérieurs, répondez à l'appel de propositions en proposant une communication libre, un colloque scientifique ou une activité Enjeux de la recherche.
Dates limites
29 novembre 2011 :
Communications libres, orales ou par affiches
Les inscriptions en ligne seront ouvertes à partir du 1er octobre 2011. Si vous désirez plus de renseignements, contactez l’équipe du congrès.
Les Boréades
Jeudi 17 mai 2012, 20 h
DIALOGHI DI FLAUTI
Musique de chambre surtout italienne/Invité : Stephano Bigliano, flûte à bec et directeur artistique du Collegium pro Musica (Gènes)
C’est l’été! (juin/juillet/août)
MUTEK
Premier
week-end de juin, c'est le tour de l'ile de Montréal/Vélo
Québec
La fête Éco-Bio à la Tohu
PORTES
OUVERTES
DESIGN
MONTRÉAL
www.portesouvertesdesignmontreal.com
Mondial Choral Loto-Québec :
Le Festival International de Jazz de Montréal
L'« International Human Science Research Conference », du 25 au 29 juin prochain, à l'Université du Québec à Montréal.
Il nous fait plaisir de vous annoncer la tenue de la 31ème édition de l'« International Human Science Research Conference », du 25 au 29 juin prochain, à l'Université du Québec à Montréal. Quoique le nom de le conférence ne l'indique pas spécifiquement, la phénoménologie est le domaine de recherche qui rallie de près ou de loin ses participants. D'envergure internationale, cette conférence est une occasion privilégiée de rencontrer des chercheurs actifs dans les domaines du soin ou de la relation d'aide (psychologie, sciences infirmières, notamment), de la philosophie, des arts et des sciences sociales appliquées. Le thème de la conférence de cette année sera: « Renewing the Encounter between Human Sciences, the Arts, and the Humanities ». Mme Donna Orange, MM. Georges Leroux et Jacques de Visscher figurerons parmi nos présentateurs invités.
Pour obtenir plus de détails nous vous invitons à consulter le site Internet de la conférence:
Vous êtes aussi invités à venir y diffuser les fruits de vos dernières recherches et réflexions. Pour ce faire, vous devez nous soumettre le résumé de votre présentation ici:
http://www.ihsrc2012.uqam.ca/?page_id=371
SALON NATIONAL DE L'ENVIRONNEMENT ET DE L'ÉCOCITOYENNETÉ (Remis en 2012)
PALAIS DES CONGRÈS DE MONTRÉAL
www.salonenvironnement.org/fr/
The Global Forum 2012 is taking place on November Monday 12th & Tuesday 13th in Stockholm, Sweden at the GrandHotel Stockholm. VINNOVA, The Swedish Governmental Agency for Innovation Systems is coorganizing the Global Forum 2012. The Welcome Event will take place on November Sunday 11th evening at the City Hall of Stockholm and the Gala dinner on Monday 12th will be at the NationalMuseum. http://www.items.fr/
Décembre
Musées/Galeries d’Art
JOURNÉE
DES MUSÉES
MONTRÉALAIS
http://www.museesmontreal.org/fr/Journee_des_musees_montrealais
Centre Canadien d'Architecture
www.cca.qc.ca
1920, rue Baile
Montréal, Québec
Canada H3H
2S6
t 514 939 7001
f 514 939 7020
Modernisme en miniature
Points de vue
22 septembre 2011 au 8 janvier 2012, Salle octagonale
www.cca.qc.ca/fr/expositions/1487-modernisme-en-miniature
Renseignements : www.mbam.qc.ca
Renseignements: 514-285-2000 / Extérieur de Montréal: 1-800-899-MUSE
www.mbam.qc.ca/fr/calendrier/calendrier_culturel.sn
Pavillon Jean-Noël Desmarais: 1380, rue Sherbrooke Ouest
Café des beaux-arts et Cafétéria. Renseignements/ Réservation : 514-843-3233
Pavillon Michal et Renata Hornstein et Pavillon Liliane et David M. Stewart: 1379, rue Sherbrooke Ouest
Église Erskine and American: 1339, rue Sherbrooke Ouest
TOM WESSELMANN
PREMIÈRE RÉTROSPECTIVE INTERNATIONALE DE L’UN DES PLUS GRANDS ARTISTES DU POP ART EN EXCLUSIVITÉ CANADIENNE AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL
Montréal, le 1er février 2012 – Tom Wesselmann (1931-2004) est l’un des plus grands artistes du Pop Art
américain. Bien qu’il soit célèbre depuis le début des années 1960 pour ses séries « Great American Nudes »
et ses natures mortes, c’est pourtant le seul protagoniste de sa génération associé à ce mouvement phare
du XXe siècle qui n’ait pas encore fait l’objet d’une présentation majeure depuis son décès. Seule une
exposition-bilan au Japon, en 1993, qui a circulé en Europe l’année suivante, lui avait été consacrée.
Présentée au MBAM en exclusivité canadienne, du 18 mai au 7 octobre 2012, l’exposition Tom
Wesselmann : une rétrospective, expliquera l’évolution du travail de cet artiste dont le processus de
stylisation en fait un héritier des grands maîtres français tels Ingres et Matisse. Sa relecture de l’histoire de
l’art et de la définition des genres l’a amené à inventer une nouvelle esthétique Pop aux côtés de Roy
Lichtenstein et d’Andy Warhol. L’exposition rassemblera quelque 150 oeuvres – 75 peintures, bas-reliefs en
plastique, découpages, sculptures en bois polychrome –, dont plusieurs de très grand format, représentant
les séries les plus significatives de l’artiste, ainsi que 75 dessins et maquettes préparatoires. Des documents
d’archives (photographies, correspondance, livres et revues, matériel publicitaire, etc.) enrichiront la
présentation. À travers des oeuvres majeures, dont certaines n’ont jamais été montrées, l’exposition
s’attachera à démontrer l’importance historique et la pertinence contemporaine de ce grand maître
américain. Les prêts proviennent de diverses collections publiques et privées de tout premier plan, ainsi que
de la succession de l’artiste. L’exposition est organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal avec le
soutien de la succession Tom Wesselmann, New York.
La plupart des gens connaissent la brillante carrière de Tom Wesselmann comme peintre. Mais il était aussi
un fan inconditionnel de musique country et un auteur-compositeur prolifique dans ce style de musique. La
musique n’était pas qu’un simple passe-temps pour Tom Wesselmann, mais un autre moyen d’expression
créatif, et il y mettait toute son énergie. À la fin de sa vie, il avait écrit plus de quatre cents chansons, dont
plusieurs ont été enregistrées sur disque. L’une de ses chansons, I Love Doing Texas with You, connut une
certaine notoriété, interprétée par Kevin Trainor dans la bande sonore du film d’Ang Lee, Le Secret de
Brokeback Mountain. Compte tenu de la place qu’occupe désormais la musique au Musée, certaines des
créations musicales de Tom Wesselmann feront partie de l’exposition.
LE PARCOURS DE L’EXPOSITION
Structuré de façon chronologique, le parcours de l’exposition se penchera sur toutes les séries qui ont fait la
renommée de l’artiste.
- Introduction : au carrefour de l’abstraction et de la représentation
Dès ses débuts à la fin des années 1950, Wesselmann explore simultanément les collages abstraits
de papiers de récupération et l’art du nu où se lit l’influence de Matisse. Cette section comprend
des oeuvres abstraites et figuratives de cette époque, dont beaucoup n’ont jamais été même
publiées.
- Nus, natures mortes et paysages
Très tôt dans sa carrière, Wesselmann décide d’examiner et de réinventer les genres traditionnels de
la peinture, à savoir le nu, la nature morte et le paysage, alors considérés comme désuets.
Commençant par le collage, il y incorpore toutes sortes de matériaux : panneaux d’affichage, fleurs
en plastique, téléviseurs et néons, mais aussi des reproductions de peintures qu’il aime – de Matisse,
Picasso, Mondrian notamment. Cette section présente des oeuvres majeures des séries qui l’ont
consacré : « Great American Nudes », « Still Lifes », « Bathroom Collages » et « Seascapes ».
- Forme et échelle
Wesselmann s’intéresse aux enjeux de forme et d’échelle : il aligne la forme de l’oeuvre sur celle de
l’objet peint. Ses recherches le poussent également à utiliser l’espace négatif des formes découpées
comme éléments de composition. Cette section montre un grand nombre d’oeuvres monumentales
issues des séries « Mouths », « Smokers », « Bedroom Paintings » et « Drop-Out », ainsi que les
gigantesques Still Life No. 60 et Still Life No. 61.
- Ligne et couleur
Au début des années 1980, Wesselmann a l’idée de faire un dessin en acier, comme si les lignes d’un
dessin pouvaient être détachées du papier et placées directement sur un mur. Cette section nous
présente la méthode de travail de l’artiste dans son atelier, ses travaux préparatoires, ainsi que la
technique de découpage de l’acier qu’il a inventée et avec laquelle il réinterprète paysages, natures
mortes et nus. Elle contient un ensemble jamais montré de petites maquettes préparatoires
inédites.
- Cabinet graphique
Dessinateur chevronné, Wesselmann a conservé de chacune de ses séries et périodes de sa carrière
des ensembles de dessins où se lit une infatigable inventivité, qui s’ajoute à une extraordinaire
maîtrise du geste. Cette section réunit un vaste panorama de ses dessins, sur papier ou sur toile,
mais aussi sur maquette, en miniature ou grandeur nature. La plupart de ces dessins, exécutés
librement ou en préparation d’oeuvres, sont présentés pour la première fois.
- Composition
Dans les toutes dernières années de sa pratique, Wesselmann travaille simultanément à des oeuvres
figuratives et abstraites. Cette section présente côte à côte les séries « Abstractions » et « Sunset
Nudes » que l’artiste peint sachant que sa fin est proche. On y trouvera aussi Exhibition Detail, une
installation dans laquelle il a juxtaposé deux de ses dernières pièces, une composition abstraite et un
nu.
Tom Wesselmann est né en 1931 à Cincinnati (Ohio). Après l’obtention d’un baccalauréat en psychologie, il
décide de poursuivre une carrière dans la bande dessinée. Une fois diplômé de l’Art Academy of Cincinnati, il
suit des cours à la Cooper Union (New York) dont il est diplômé en 1959. Il crée des collages et des
assemblages auxquels il incorpore des objets ordinaires et des images publicitaires et devient l’un des chefs
de file du mouvement Pop Art aux États-Unis. Dans les années 1970, l’artiste continue de développer les
idées et les techniques qui l’avaient attiré dans la décennie précédente. Après la rédaction, en 1980, d’une
autobiographie qui documente l’évolution de sa production artistique, il poursuit son exploration des toiles
aux contours découpés et crée ses premières oeuvres en métal en utilisant le découpage au laser. Durant les
années 1990 et au début des années 2000, il continue d’exploiter ces thèmes, réalise des images
tridimensionnelles abstraites, revenant ainsi à son point de départ. Au cours des dernières années de sa vie,
il renoue avec la figure féminine (série « Sunset Nudes »). Il meurt à New York le 17 décembre 2004.
LES COMMISSAIRES
Stéphane Aquin est le conservateur de l’art contemporain au Musée des beaux-arts de Montréal, où il a
organisé de nombreuses expositions, dont Village global : les années 60 et Warhol Live : la musique et la
danse dans l’oeuvre d’Andy Warhol.
Marco Livingstone, commissaire invité, est un historien d’art internationalement reconnu. Il est l’auteur de
nombreux ouvrages sur les artistes d’après-guerre, dont Pop Art: A Continuing History (1990).
PUBLICATION
Le Musée publiera à l’occasion de cette rétrospective un important catalogue, en français et en anglais,
abondamment illustré, réunissant de nombreux documents d’archives, qui étudiera en profondeur la
carrière et l’héritage de Wesselmann. Outre les essais des commissaires de l’exposition et de spécialistes
nord-américains et européens, la publication fera place à des commentaires d’artistes d’aujourd’hui. Cette
monographie sera un ouvrage de référence sur l’artiste.
LYONEL FEININGER : DE MANHATTAN AU BAUHAUS
PREMIÈRE RÉTROSPECTIVE MAJEURE DE L’ARTISTE AU CANADA
AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL DÈS JANVIER 2012
Montréal, le 15 septembre 2011 – Du 20 janvier au 13 mai 2012, le Musée des beaux‐arts de Montréal présentera la première rétrospective au Canada consacrée à Lyonel Feininger (1871‐1956). Il s’agit de la première rétrospective majeure en Amérique du Nord depuis cinquante ans. Lyonel Feininger : de Manhattan au Bauhaus offrira un panorama exhaustif de l’oeuvre de ce peintre américain qui a vécu la plus grande partie de sa vie en Allemagne où il devint l’une des figures majeures de l’expressionnisme et du Bauhaus où il enseigna. L’exposition mettra en valeur la dimension très actuelle de l’artiste avec sa pluridisciplinarité qui s’exprime autant par son intérêt pour les beaux‐arts que pour les arts appliqués. Cette présentation réunit plus de 150 oeuvres, parmi lesquelles 73 peintures, des aquarelles, des gravures, des illustrations satiriques, des sculptures‐jouets et, pour la première fois dans une rétrospective, des photographies réalisées par l’artiste, de même que plusieurs prises par ses deux fils, Andreas et T. Lux Feininger. Cette rétrospective est organisée par le Whitney Museum of American Art, New York, en collaboration avec le Musée des beaux‐arts de Montréal.
Des prêts importants ont été consentis par plusieurs institutions telles que le Bauhaus Archiv, Berlin, le Museum of Modern Art, New York, le Busch‐Reisinger Museum, Cambridge, Massachusetts, par la famille de Lyonel Feininger aux États‐Unis et au Canada, ainsi que par des musées et des collectionneurs privés en Allemagne, en Autriche et aux États‐Unis.
Un Américain en Allemagne
Une exception pour son époque, Feininger fut l’un des premiers artistes « américains » de sa génération à être perçu comme un artiste international à l’identité hybride, la norme désormais pour nombre d’artistes contemporains.
Né à Manhattan d’un père allemand et d’une mère germano‐américaine, Feininger fut, à l’âge de 16 ans, envoyé à Hambourg, en Allemagne, pour y étudier. Comptant retourner aux États‐Unis quelques années plus tard, il poursuivit ses études à Berlin, Liège et Paris, se maria et mena une brillante carrière en Allemagne, ce qui finit par distendre le lien qu’il conservait avec son pays natal. Bien qu’américain de naissance, Feininger était considéré comme un artiste allemand et ses oeuvres ne purent figurer dans la célèbre exposition de l’Armory Show à New York en 1913 en raison des préjugés de l’époque contre l’art allemand. Au début du siècle, il exposa dans de prestigieux musées allemands, qui achetèrent nombre de ses oeuvres. Par contre, son oeuvre ne fut que rarement exposée aux États‐Unis avant le milieu des années 1920. Lorsque son art fut condamné par le régime nazi et inclus dans la célèbre exposition Entartete Kunst (L’art dégénéré) de 1937, il retourna aux États‐Unis, peu avant la Seconde Guerre mondiale. En raison de ses origines, les musées américains lui ouvrirent leurs portes. Au cours des premières années qui suivirent son retour, son oeuvre fut présentée, entre autres, au Museum of Modern Art de New York et au Brooklyn Museum, ainsi qu’au Museum of Modern Art de San Francisco.
Une oeuvre marquée par la pluridisciplinarité
Feininger commença sa carrière comme caricaturiste, illustrateur et bédéiste pour de prestigieuses publications (Berliner Illustrierte Zeitung, Ulk) ; il fut l’un des caricaturistes les plus célèbres d’Allemagne au tournant du XXe siècle, il créa aussi des bandes dessinées pour le Chicago Sunday Tribune – The Kin‐der‐Kids et Wee Willie Winkie’s World. Son style, ses sujets ses compositions et juxtapositions, sans oublier son sens de l’humour, allaient faire de lui un des pères de la bande dessinée moderne. Cette brève carrière d’illustrateur – il l’interrompit à trente‐cinq ans – servira d’exemple, beaucoup plus tard à des artistes comme Roy Lichtenstein (à partir des années 1960) ou Raymond Pettibon (à partir des années 1980). Vers 1907, l’artiste commence à privilégier la peinture à l’huile. Les tableaux animés et colorés qu’il réalise dans les années 1910 témoignent de ses débuts comme caricaturiste. C’est en exposant au Salon des Indépendants à Paris, en 1911, qu’il découvre le cubisme. Il développe alors un style personnel caractérisé par la fragmentation des images. Par la suite, il expose à la galerie Der Sturm à Berlin, puis enseigne au Bauhaus. L’exposition présentera également une sélection d’aquarelles et de gravures sur bois produites à partir de 1918, ainsi que des photos reflétant sa fascination pour la lumière. Une composante originale non moins importante de sa production – qui transparaît d’ailleurs dans ses tableaux – est la sculpture de jouets en bois dont on verra plusieurs exemplaires.
Le parcours de l’exposition
Le parcours de l’exposition se déroulera de façon chronologique et thématique, en suivant la trajectoire de l’artiste depuis Berlin, Paris, Weimar et Dessau, jusqu’à son retour à Manhattan. La première salle présentera Feininger en tant que bédéiste. Des documents biographiques évoqueront le rôle joué par la musique dans son entourage familial et on verra également des photos réalisées par ses deux fils. On découvrira ensuite ses tableaux réalisés à Berlin entre 1910 et 1918, des oeuvres carnavalesques aux représentations architecturales où se superposent des couches picturales presque translucides. Le rôle joué par Feininger au Bauhaus de 1919 à 1932 sera ensuite étudié, de même que ses fameux paysages maritimes et ses photos, en général méconnues. Enfin, on pourra entendre des compositions musicales de Feininger de même que les fugues de Bach qui l’inspiraient, et voir la magnifique série de tableaux de Gelmeroda, ainsi que les dernières oeuvres réalisées par l’artiste après son installation à Manhattan.
Un festival de musique en lien avec l’exposition
Violoniste de talent et compositeur, Feininger comparait souvent son art à la musique. Dans le cadre de cette exposition, la Fondation Arte Musica présentera un festival intitulé « Une Fugue au Musée », une incursion dans le monde fascinant de la fugue avec des conférences et des concerts centrés sur cette forme musicale riche et passionnante. Toute sa vie, Feininger a cherché à reproduire les structures de la fugue, tant dans son oeuvre picturale que dans ses compositions musicales. Quand on lui demandait quel artiste l’avait le plus influencé, il répondait : Bach. La programmation couvrira le répertoire du XVIIIe siècle (avec L’Art de la fugue et le Clavier bien tempéré de Bach, deux monuments de la musique occidentale) à nos jours, incluant les propres compositions de Feininger et des oeuvres inspirées par sa peinture.
Le commissariat
Le commissariat de l’exposition est assuré par Barbara Haskell, conservatrice au Whitney Museum of American Art, New York. Anne Grace, conservatrice de l’art moderne au Musée des beaux‐arts de Montréal, est responsable de la présentation de l’exposition à Montréal, sous la direction de Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du Musée des beaux‐arts de Montréal.
Le catalogue
L’exposition est accompagnée d’un catalogue de 277 pages, abondamment illustré, publié par Yale University Press, en collaboration avec le Whitney Museum of American Art et le Musée des beaux‐arts de Montréal qui assure l’édition française de cet ouvrage, distribuée par Somogy. Il s’agit du premier ouvrage en français aussi complet sur l’oeuvre de Lyonel Feininger.
À Montréal, l’exposition a bénéficié de la générosité de Terra Foundation for American Art et de Patrimoine canadien par le biais du Programme d’indemnisation pour les expositions itinérantes au Canada.
Le programme d’expositions internationales du Musée des beaux‐arts de Montréal bénéficie de l’appui financier du fonds d’expositions de la Fondation du Musée des beaux‐arts de Montréal et du fonds Paul G. Desmarais. L’exposition et le catalogue bénéficient également du soutien indéfectible de l’Association des bénévoles du Musée des beaux‐arts de Montréal qui, depuis 1948, a contribué au développement du Musée grâce à des événements de levée de fonds exemplaires.
Le musée tient aussi à souligner l’appui inconditionnel des guides bénévoles du musée. Il remercie également tous ses membres ainsi que les nombreuses personnes, entreprises et fondations qui lui accordent leur soutien, notamment la Fondation Arte Musica, présidée par Pierre Bourgie. Enfin, le Musée des beaux‐arts de Montréal exprime toute sa gratitude au Conseil des arts de Montréal, ainsi qu’au ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec, pour leur appui constant. Que soient aussi remerciés Air Canada, Astral Media, La Presse et The Gazette, ses partenaires média.
http://www.fonderiedarling.org/
MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN DE MONTREAL
3680, rue Jeanne-Mance,
Montréal H2X 2K5
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I N V I T A T I O N |
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Having worked as an artist and architect in Europe and in North America, in many modes, the themes of my work have a number of common threads. A layering of information, experience and it's context reappears in many iterations.Read More... Ayant travaillé comme architecte et artiste, en Europe et en Amérique du Nord, les entiers principaux de mon oeuvre comportent plusieur voies. Les thèmes d'information, d'expérience et du contexte sont souvent réitérés. Suite... |
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Channing I love line and form. I use line to describe form, and to try to evoke certain emotions and states of mind, that are impossible to put into words. I lived for several years in Paris and it's a big influence on my work. Read More... J'aime les lignes et les formes. J'utilise les lignes pour décrire les formes dans le but d'évoquer certaines émotions et états d'esprit qui me semble impossible à mettre en mots. J'ai vécu à Paris pendant plusieurs années et la Ville Lumière est une grande influence dans mon travail. Suite... |
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Pour plus d'informations, contactez / For more information, please contact: art@gallerygora.com |
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Repentigny
Centre d’exposition de Repentigny
3, place d’Évry
Repentigny (Québec) J6A 8H7
450 470-3010
Heures d’ouverture :
Mercredi et jeudi : de 13 h à 17 h et de 19 h à 21 h
Vendredi, samedi et dimanche : de 13 h à 17 h
Entrée libre
Pour obtenir plus de détails sur nos expositions, consultez notre page Web à l’adresse
suivante : www.ville.repentigny.qc.ca/expositions, ou composez le 450 470-2787 pour
joindre la ligne Info-Arts.
Le Centre d’exposition de Repentigny est le seul centre de diffusion en arts visuels et en
métiers d’art en importance de la région du Sud de Lanaudière.
Allégorie de Françoise Langlois
Du 12 février au 11 mars 2012
Repentigny, le mercredi 1er février 2012 – Le Centre d’exposition de Repentigny
présente, du 12 février au 11 mars 2012, Allégorie, de Françoise Langlois. Le
vernissage se déroulera le dimanche 12 février, à 14 h en présence de l’artiste.
Une guerrière résiliente
Après un séjour dans les Alpes suisses où la nature et les hautes cimes des montagnes
du Valais furent pour cette dernière un révélateur, Françoise Langlois, telle une
guerrière résiliente, transforme ses joies et ses peines en nous invitant à entrer dans
son univers de création pure qui est à la fois ludique et foisonnant de couleurs et
d’énergie. Voilà autant de mains tendues vers la liberté du geste, dont l’ouverture vers
de nouveaux univers de conscience devient gage de paix et de sérénité pour tous ceux
qui savent voir au-delà des apparences.
Créer aujourd’hui pour des lendemains meilleurs
Composée principalement d’aquarelles sur papier et d’acryliques sur toile,
l’exposition intitulée Allégorie devient, pour le visiteur attentif, une incursion dans le
processus créateur d’une artiste qui n’a pas peur de montrer et de dévoiler, par le biais
de ses oeuvres, ses forces et ses faiblesses, une condition propre à tous les humains. Et
c’est justement sous cet angle qu’il faut retenir le postulat principal sur lequel repose
le pivot central de l’Oeuvre de Françoise Langlois. Cette artiste ne fait pas que
dénoncer les exactions commises au quotidien par les humains envers leurs
semblables et la nature, mais elle annonce aussi à qui sait percevoir avec humilité et
lucidité ses travers, la perspective de les transformer en des lendemains qui chantent.
Chamans… Chamanes de Jacques Lemieux
Du 12 février au 11 mars 2012
Repentigny, le mercredi 1er février 2012 – Le Centre d’exposition de Repentigny
présente, du 12 février au 11 mars 2012, Chamans… Chamanes, de Jacques Lemieux.
Le vernissage se déroulera le dimanche 12 février, à 14 h en présence de l’artiste.
Un retour aux sources mêmes de la création
Après avoir surmonté les séquelles d’un AVC sévère à l’automne 2007, Jacques
Lemieux poursuit une carrière multidisciplinaire qui s’est amorcée à la fin des années
soixante et par laquelle il se consacre aujourd’hui principalement à la création de
gravures réalisées par diverses techniques souvent méconnues par le grand public.
L’exposition Chamans… Chamanes est une réflexion sur le rôle passé et présent des
chamans au sein de leur communauté respective. S’inspirant des pratiques
chamaniques qui ont cours sur les cinq continents, les tableaux, les sculptures et les
installations qui composent cette exposition sont les témoins d’un « code d’honneur »
qui est une voie possible pouvant permettre la guérison et le réconfort auprès de la
personne sollicitant l’aide et la bienveillance du chaman.
La terre, berceau de traditions millénaires
Pour Jacques Lemieux : « Cette exposition tente de mettre en relief la frontière
parfois ténue entre le figuratif et l’abstrait et entre ce qui m’habite et nous habite
tous… les sentiments, émotions, souvenirs, enfin toutes les perceptions que l’on a et
qui appartiennent à notre « périmètre intérieur ». Il suffit simplement de demeurer
disponible à ce qu’on regarde ou ce qu’on découvre. ». Les oeuvres et les textes
présentés dans cette exposition sont le point de départ d’une réflexion de Jacques
Lemieux sur le rôle de guérisseurs et de guerriers que sont les chamans. Ces hommes
et ces femmes mettent en pratique les secrets, les rites et les enseignements d’une
tradition, souvent orale, qui leur a été transmise d’une génération à l’autre depuis la
nuit des temps. Voilà une occasion unique pour les visiteurs de découvrir l’ampleur
du travail de Jacques Lemieux et d’apprécier sa façon de traduire en images les
mythes et les symboles qui occupent, encore aujourd’hui, l’espace privé et public des
peuples de la terre. À nous de les comprendre et de leur donner du sens, s’il y a lieu,
selon nos croyances et nos valeurs.
Maison de l'architecture du Québec (Montréal)
1367 avenue Greene (Westmount)
Montreal, Quebec H3Z 2A8
Tel: 514.933.4406
1329, AVENUE GREENE (Westmount)
MONTRÉAL, (QUÉBEC)
H3Z 2A5 CANADA
T. (514) 846-1515
Parle-moi d'amour se tiendra cette année du 27 janvier au 27 février 2012 à la galerie des Impatients et à la Chapelle historique du Bon-Pasteur. Également une belle nouveauté : un Parle-moi d'amour au Centre Wellington. En savoir plus : http://impatients.ca/nos-activites/parle-moi-damour-est-lance/
PLAN LARGE 2
Un hommage grand format au cinéma québécois
Montréal, le 20 décembre 2011 – Cette année, le solstice d’hiver sonne l’arrivée officielle de la saison des Rendez-vous ! Les Rendez-vous du cinéma québécois sont heureux de lancer les activités extérieures de leur 30e édition avec la deuxième mouture de Plan Large - Le cinéma québécois en photo. Cette exposition gratuite, présenté par Loto-Québec, se tiendra à la Place Pasteur à Montréal du 20 décembre 2011 au 13 mars 2012. Une chance unique de prendre un grand bol d’air et de découvrir 12 films marquants de la dernière année à travers l’objectif de 6 photographes parmi les plus talentueux de la métropole !
6 photographes - 12 films
Olivier Blouin, Maude Chauvin, Maxyme G. Delisle, Dominique Lafond, Jocelyn Michel et Guillaume Simoneau signent ici des clichés saisissants qui mettent en scène réalisateurs et acteurs de notre cinéma. Imprégnée de la vision poétique et singulière des 6 photographes, l’exposition revisite quelques moments forts de la dernière année cinématographique. 12 films sélectionnés par l’équipe des Rendez-vous du cinéma québécois sont mis en valeur : Café de Flore (Jean-Marc Vallée), Coteau Rouge (André Forcier), En terrains connus (Stéphane Lafleur), Gerry (Alain DesRochers) Jo pour Jonathan (Maxime Giroux), Le vendeur (Sébastien Pilote), Marécages (Guy Édoin), Monsieur Lazhar (Philippe Falardeau), Nuit #1 (Anne Émond), Pour l’amour de Dieu (Micheline Lanctôt), Starbuck (Ken Scott), Une vie qui commence (Michel Monty). Un hommage grand format au cinéma d’ici et de maintenant, à voir absolument !
Il est à noter que suite au succès remporté l’an dernier, la première édition de Plan Large reprendra vie de la mi-janvier à la mi-février à la salle d’exposition de la Place des Arts.
L’arrière-scène en vidéo
Chaque semaine, des capsules vidéo dévoilant l’arrière-scène des sessions photo seront diffusées sur la page Facebook des Rendez-vous du cinéma québécois. Des moments inédits de connivence entre les photographes, les artistes et les artisans, captés par le réalisateur Alexis Chartrand !
LES RENDEZ-VOUS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS
L’exposition inaugure les activités extérieures des Rendez-vous du cinéma québécois dont le point culminant aura lieu le 25 février à l’occasion de la 3e édition du Rendez-vous d’hiver. Rappelons que les Rendez-vous du cinéma québécois se tiendront à Montréal du 15 au 26 février prochains dans le pôle Quartier Latin du Quartier des spectacles. La programmation complète de cette 30e édition sera dévoilée le 8 février.
Les Rendez-vous du cinéma québécois remercient chaleureusement le partenaire présentateur de Plan Large 2, Loto-Québec, ainsi que les collaborateurs de l’exposition, le Quartier latin, Encadrex, Lamcom, le Quartier des spectacles, l’Université du Québec à Montréal (UQAM) ainsi que Lozeau.
Les Rendez-vous du cinéma québécois remercient leur partenaire présentateur, la SAQ, leur partenaire coprésentateur, la Société Radio-Canada, leurs indispensables partenaires Premiers rôles, Loto-Québec, Super Écran, Vision Globale, l’Association des propriétaires de cinémas du Québec (APCQ) et la Cinémathèque québécoise au coeur des Rendez-vous. L’organisme remercie de plus ses partenaires publics et gouvernementaux, et particulièrement le gouvernement du Québec et la SODEC, le ministère du Tourisme et le Secrétariat aux affaires intergouvernementales canadiennes, ainsi que Téléfilm Canada, la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal et le Conseil des Arts du Canada.
Les Rendez-vous du cinéma québécois est un événement organisé par Québec Cinéma.
Exposition à la Grande Bibliothèque
1911-2011 : Gallimard - Un siècle d'édition - 100 ans d'une aventure éditoriale et d'échanges avec le Québec
MONTRÉAL, le 13 déc. 2011 /CNW Telbec/ - Jusqu'au 19 février 2012, le hall de la Grande Bibliothèque accueille une importante exposition à l'occasion des 100 ans des Éditions Gallimard. Composée d'un volet proprement français augmenté d'un volet québécois, l'exposition est constituée de 28 panneaux documentaires et de 171 artéfacts empruntés à divers fonds d'archives : ceux de Gallimard à Paris, au premier chef, mais aussi de Gallimard à Montréal, de Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), de Bibliothèque et Archives Canada, de même que des fonds d'archives privées.
« Après Paris, Francfort, Buenos Aires et Québec, c'est au tour de Montréal d'accueillir cette exposition hommage à la maison Gallimard, dont on peut se réjouir qu'elle ait fait connaître au monde entier des écrivains aussi marquants que Réjean Ducharme et Jack Kerouac », a indiqué Guy Berthiaume, président-directeur général de BAnQ.
C'est en 1911 que Gaston Gallimard, André Gide et Jean Schlumberger fondèrent les Éditions de la Nouvelle Revue française (NRF), qui allaient devenir les Éditions Gallimard quelques années plus tard. Riche de 40 000 titres, leur catalogue réunit aujourd'hui la plupart des grands auteurs contemporains.
« Cette exposition bénéficie de la richesse des archives de Gallimard ainsi que du fonds Réjean Ducharme pour nous faire découvrir à la fois la vie d'un grand éditeur et le travail du plus secret des écrivains », a déclaré Rolf Puls, président-directeur général des éditions Gallimard à Montréal.
Les documents qui sont montrés au public sont exceptionnels : lettres d'André Gide, de Jean Paulhan, de Paul Claudel ou de Romain Gary, fiches de lecture des manuscrits de Marguerite Duras, de Jean-Paul Sartre ou du romancier canadien-français Léo-Paul Desrosiers, photos de Gaston Gallimard ou des bureaux de la célèbre maison de la rue Sébastien-Bottin dans les années 1930, correspondance qui éclaire sur les débuts de la maison d'édition, photos de Saint-Exupéry lors de son passage à Montréal, manuscrits et jeux d'épreuves des romans de Réjean Ducharme, premières éditions des tout premiers titres publiés en 1911 au comptoir d'édition de la NRF (qui deviendra les éditions Gallimard), et plus encore. L'ensemble passionnera quiconque s'intéresse à la littérature et à l'histoire littéraire, pour ne rien dire du grand public lecteur.
L'exposition 1911-2011 : Gallimard - Un siècle d'édition est une réalisation des Éditions Gallimard, à Paris et à Montréal, avec le soutien de l'Institut français. Le commissariat du volet français a été confié au secrétaire général des Éditions Gallimard Alban Cerisier, historien du livre et de l'édition, ainsi qu'à Marie-Noëlle Ampoulié. La commissaire du volet québécois est Marie-Andrée Lamontagne, écrivain, éditrice, journaliste et traductrice, qui agit aussi à titre de coordonnatrice de l'ensemble de l'exposition.
Au sujet de BAnQ
Plus grande institution culturelle du Québec et pilier essentiel de la société du savoir, Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) a pour mission d'offrir un accès démocratique à la culture et à la connaissance. Elle rassemble, conserve et diffuse le patrimoine documentaire québécois ou relatif au Québec. Elle offre aussi les services d'une bibliothèque publique d'envergure. BAnQ regroupe la Grande Bibliothèque, le Centre de conservation et neuf centres d'archives à Montréal, Québec, Gatineau, Rimouski, Rouyn-Noranda, Saguenay, Sept-Îles, Sherbrooke et Trois-Rivières, de même qu'un point de service à Gaspé.
De la Belle Époque au prêt-à-porter
Du 11 octobre 2011 au 30 septembre 2012
Grande Bibliothèque
Section Arts et littérature
Vitrines 1, 2, 3 et 4
Entre 1880 et 1940, la révolution industrielle favorise l'apparition de la société de consommation. On assiste alors à un assouplissement des conventions sociales et à un mouvement en faveur de l'émancipation des femmes. Au cours de cette même période, la silhouette féminine connaît de nombreux remaniements, car la mode abandonne progressivement le corset, le jupon et la cage au profit de vêtements plus légers de confection industrielle. Grâce à des reproductions en papier de vêtements et d'accessoires grandeur nature ainsi qu'à des gravures, des photographies, des revues et des dessins puisés dans les fonds d'archives et les collections spéciales de BAnQ, cette exposition illustre l'évolution de la mode féminine au Québec.
Programmation qui couvre plus d'un mois, annuelle et en ligne!
(Conte, Musique, conférences, etc. si on ne peut le placer dans le calendrier régulier!)
IMA POURSUIT SA TOURNÉE PRECIOUS AU QUÉBEC
Présenté en grande première au début du mois d’octobre et mis en scène par Joël Legendre, Ima a reçu, avec son spectacle PRECIOUS, un accueil plus que chaleureux de la part du public et des critiques qui étaient toutes unanimes à son égard. Toujours aussi chaleureuse et pétillante, IMA avait très hâte de reprendre la route et d’aller à la rencontre de son public aux quatre coins du Québec en 2012. Voici les villes où elle sera en spectacle prochainement :
Jeudi 2 février | Maniwaki
Vendredi 3 février | Gatineau, Salle Odyssée
Vendredi 10 février | Terrebonne, Théâtre du Vieux-Terrebonne
Samedi 11 février | St-Jérôme, Salle André-Prévost
Samedi 18 février | Valleyfield, Salle Albert-Dumouchel
Lundi 20 février | Matagami, Centre civique
Mardi 21 février | Val-d’Or, Théâtre
Mercredi 22 février | La Sarre, Salle Desjardins
Jeudi 23 février | Rouyn-Noranda, Théâtre du Cuivre
Vendredi 24 février | Lebel-sur-Quevillon, Centre communautaire
Mercredi 29 février | Joliette, Salle Rolland-Brunelle
Samedi 3 mars | Ste-Thérèse, Théâtre Lionel-Groulx
Samedi 10 mars | Granby, Palace
Jeudi 15 mars | Sherbrooke, Salle Maurice O'Bready
Vendredi 16 mars | Trois-Rivières, Salle J-A Thompson
Vendredi 23 mars Ste-Julie, Salle Maurice Savaria
Vendredi 30 mars | St-Hyacinthe, Salle Desjardins
Vendredi 13 avril Vanier, Centre d'Art La Chapelle
Pour connaître toutes les dates de la tournée ou pour plus de renseignements, visitez : www.ima.mu
Il est possible de suivre Ima sur Twitter et Facebook
Le Centre Segal des arts de la scène dévoile la série Femmes du monde 2012 :
Coral Egan, Florence K, Natalie Choquette, Térez Montcalm
Pour la première fois au Centre Segal!
Montréal, le vendredi 20 janvier 2012 – Le Centre Segal des arts de la scène est fier de présenter la 2e édition de la série Femmes du monde. Cette année, Coral Egan, Florence K, Natalie Choquette et Térez Montcalm se succéderont sur les planches du Centre Segal pour la première fois de leur carrière et offriront tour à tour un concert intime inoubliable!
Présentant des artistes d’ici issues de diverses cultures, Femmes du monde célèbre le paysage d’un Québec moderne et souligne à la fois la richesse artistique de Montréal. Riches de projets et de carrières à l’internationale, elles choisissent, le temps d’un soir, d’habiter l’ambiance feutrée de la merveilleuse salle du Centre Segal.
Coral Egan, avec sa voix envoutante et empreinte de sensualité, lancera la série le jeudi 26 janvier à 19h30. Dès son plus jeune âge, Coral Egan est initiée à la musique par sa mère, la chanteuse Karen Young. Son premier album, The Path of Least Resistance, paru en 2002, a lancé sa carrière qui s’étend au Canada et à l’international. Cet opus lui valait une nomination au Juno pour l’album jazz vocal de l’année. En 2004, elle se mérite le Félix de l’artiste s’étant le plus illustré dans une langue autre que le français grâce à son magnifique album My Favourite Distraction. www.myspace.com/coralegan
Florence K présentera le deuxième volet de la série le jeudi 1er mars à 19h30. La chanteuse qui a comme spécialité le mélange des genres et des cultures fera vibrer le Centre Segal avec l’énergie qui la caractérise depuis ses débuts. Tout comme Coral Egan, elle a suivi les pas de sa mère, la chanteuse Nathalie Choquette, pour qui elle a été choriste en début de carrière. Malgré son jeune âge, elle compte déjà deux disques d’or ainsi que deux Félix pour l’album de l’année dans la catégorie Musiques du monde. www.florencek.com
La soprano Natalie Choquette ajoutera sa touche unique à la série le jeudi 29 mars à 19h30. À l’aide de sa voix magnifique qu’elle allie à l’humour, elle se glisse à perfection dans son personnage de diva comique. Depuis le début de sa carrière, elle a triomphé aux quatre coins de la planète devant parfois plus d’une centaine de milliers de spectateurs. Elle compte plus d’une dizaine d’enregistrements en carrière dont un DVD en compagnie de l’ancien chef de l’OSM Charles Dutoit. Depuis 2004, elle s’engage socialement grâce à son rôle de porte-parole pour la Fondation québécoise pour le cancer. www.nathaliechoquette.ca
Térez Montcalm bouclera la deuxième édition de la série Femmes du monde le jeudi 19 avril à 19h30. Depuis 2006, elle évolue surtout en France où elle est devenue une véritable vedette dans l’univers du jazz. Son premier album sorti en sol français, Voodoo, s’est vendu à plus de 70 000 exemplaires depuis 2007. Récemment, elle lançait un hommage à Shirley Horn intitulé Here’s to you qui remporte un franc succès jusqu’à maintenant. Rarement en concert au Québec ces derniers temps, ce sera une excellente occasion d’apprécier son talent dans l’ambiance intime du Centre Segal. www.vegamusique.com/terez_montcalm
Les billets sont en vente dès maintenant. Veuillez communiquer avec la billetterie du Centre Segal au 514.739.7944 Les prix à l’unité sont : 25 $ - prix ordinaire, 18 $ - aînés et moins de 30 ans; 15 $ - étudiants
À propos du Centre Segal des arts de la scène
Le Centre Segal est un lieu de rencontre des arts de la scène qui présente les meilleurs artistes professionnels d’ici et d’ailleurs et qui joue un rôle des plus importants dans l’éveil artistique de la jeunesse de la ville de Montréal et la création de son patrimoine culturel. Par l’entremise du théâtre, de la musique, de la danse, du cinéma et de l’Académie, le Centre Segal met en place une vision globale en reconnaissant l’importance de rapprocher les différents arts et d’appuyer les projets multiculturels réalisés à Montréal. Le Centre s’engage à faire rayonner la créativité au sein de notre communauté et à la rendre accessible et inspirante en tout temps afin de dynamiser le monde des arts de la scène de demain.
« Attache ta tuque avec de la broche »
Accroche toi, ca va décoiffer!
Sois prêt à découvrir la prochaine rafale de groupes québécois en tournée en France et partout en Europe.
Pour les détails, cliquez ici!
JOB : HUMORISTE
La tournée de JOB : HUMORISTE se poursuit de plus belle pour Patrick Groulx. Il sera prochainement de passage dans plusieurs villes du Québec avec son 3e spectacle 100% stand-up, qui a reçu des critiques renversantes et qui a été retenu comme l’un des moments forts en humour pour l’année 2010.
7 décembre – Saint-Hyacinthe
9 décembre – Sainte-Marie-de-Beauce
10 décembre – Thetford Mines
14 décembre – L’Assomption
12 et 13 janvier – Brossard
14 janvier – Sherbrooke
28 janvier – Montmagny
1er février – Terrebonne
3 février – Granby
4 février – Joliette
17 février – Shawinigan
18 février – Lasalle
24 et 25 février – Québec
3 et 4 mars – Laval
16 mars – Victoriaville
24 mars – Mont-Laurier
7 avril – Saint-Georges-de-Beauce
14 avril – Saint-Jean-sur-Richelieu
Pour toutes les dates de la tournée
Marie-Lise
Pilote est de retour avec un nouveau One Woman Show intitulé
Marie-Lise, réconfortante… mais pas
reposante après 13 ans d’absence. Avec ce 4e spectacle solo en carrière, Marie-Lise promet de divertir le public tout en le mettant dans un état de grâce. Fini le stress de la vie quotidienne, exit les mauvaises nouvelles, Marie-Lise a décidé de sauver le monde une salle de spectacle à la fois ! La production sera présentée en primeur cet été à Ste-Thérèse, Saint-Hyacinthe et Magog, puis dans plusieurs villes du Québec. Marie-Lise fait sa grande rentrée montréalaise, les 3 et 4 octobre 2012, au Monument-National.
Société de musique contemporaine du Québec :
Série Hommage, consacrée à Ana Sokolović.
Vous trouverez tous les renseignements sur la Série Hommage, consacrée à Ana Sokolović sur le site de la SMCQ : www.smcq.qc.ca/smcq/fr/hommage/2011/ .
Jeudi 23 février 2012 à 20 h
PIANO-FORTE ET TRAVERSIÈRE
Les fils Bach et Mozart
Jeudi 17 mai 2012 à 20 h
DIALOGHI DI FLAUTI
L'Italie et l'Allemagne en duos de flûte. Invité : Stephano Bigliano, flûte à bec et directeur artistique du Collegium pro Musica de Gènes
Les quatre concerts auront lieu à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, 400 rue Saint-Paul Est, Vieux-Montréal
Calendrier
complet :
http://www.operademontreal.com/fr/atelier-lyrique/calendrier.html
LES MONUMENTALES
Montréal, le 24 août 2011 – Le Monument-National, en partenariat avec les Productions de l’onde et grâce au soutien de la Financière Sun Life, est fier de proposer au public une toute nouvelle série de spectacles de chansons francophones baptisée Les Monumentales.
Sous la direction artistique d’Edgar Bori (Productions de l’onde), les Monumentales se déclinent en cette première année en une série de huit spectacles en soirée et de quatre spectacles en matinée pour la famille. Les premiers mettront en scène des artistes émergents et des artistes établis réunis par leurs affinités et leur amour de la musique, tandis que les seconds se veulent une invitation à voir et entendre des textes écrits pour la jeunesse par nos grands auteurs, et chantés par nos plus grands interprètes, dont Florence K, Mara Tremblay, Jorane, Bïa, Thomas Hellman, Gaële, Geneviève Bilodeau, Jessica Vigneault, Andrea Lindsay et Edgar Bori. Popularisé par les livres-disques de La Montagne secrète, ce répertoire sera enfin offert sur scène comme un rêve devenu réalité !
Ces rencontres décontractées se dérouleront dans une ambiance de partage et de création spontanée. « Les Monumentales n’ont pas fini de surprendre. Au cœur de nos vies urbaines à la course, on a voulu créer des moments, des rencontres aussi géantes que souriesques, voire éléphantésimales. Venez voir pour entendre », a commenté Edgar Bori.
Ainsi, dès le 21 septembre prochain, cette série inédite sera présentée au Monument-National, en un lieu nouvellement baptisé Scène Financière Sun Life. « Les Monumentales s’inscrivent parfaitement dans la trajectoire du Monument-National, un diffuseur ouvert à toutes les clientèles et à toutes les formes d’art, au cœur de l'action du Quartier des spectacles », a mentionné Félix Martel, directeur du Monument-National.
Rappelons que la série Les Monumentales est le résultat d’une entente triennale de partenariat entre le Monument-National, l’École nationale de théâtre et la Financière Sun Life. Isabelle Hudon, présidente de la Financière Sun Life au Québec, souligne : « Pour la Financière Sun Life, Les Monumentales représentent une belle occasion de promouvoir la chanson francophone. Rendre les arts plus accessibles est un axe philanthropique à deux sens. Nous souhaitons, d'une part faire, rayonner les artistes, qu’ils soient de renom ou de la relève, grâce à une vitrine incroyable et, d'autre part, permettre à la population d’assister à des spectacles abordables. »
Programmation pour les grands (99 ans et moins)
Mercredi 21 septembre, 20 h Chloé Sainte-Marie, Florent Vollant et Alexandre Belliard
Mercredi 19 octobre, 20 h Luc De Larochellière, Andrea Lindsay et Sophie Beaudet
Mercredi 9 novembre, 20 h Ivy et invités (également les 8 et 10 novembre) *
Mercredi 7 décembre, 20 h Michel Rivard, Patrice Michaud et Stéphanie Boulay
Mercredi 1er février, 20 h Charles Dubé, Anique Granger et Marjolaine Duguay
Mercredi 7 mars, 20 h Pascale Picard et Jipé Dalpé
Mercredi 11 avril, 20 h Stefie Shock, Gaële et invités
Mercredi 2 mai, 20 h Pierre Flynn, Jérôme Minière et Edgar Bori
Les billets pour Les Monumentales sont disponibles à la billetterie du Monument-National, par téléphone au 514.871-2224 ainsi que par Internet au www.monument-national.qc.ca
EN 2011-2012, ESPACE LIBRE APPELLE À LA RÉSISTANCE!
Et
c’est parti! Prêts pour une nouvelle saison théâtrale
à Espace Libre? Quinze spectacles et un festival placés
sous le sceau de la résistance... Forcément, vous n'en
sortirez pas indemnes !
Présenté dans le cadre du FTA à Espace Libre en mai dernier, le spectacle L’enclos de l’éléphant du Théâtre du Grand Jour ouvre le bal le 23 août.
Ensuite le 19 septembre, c’est le retour du RIMM (Rencontres internationales du mime de Montréal) pour une cinquième édition où Espace Libre sera envahi par une horde de mimes…
Nouveauté au programme des activités parallèles : les tables rondes, au nombre de dix cette saison, tenues à la suite des représentations du vendredi à 18h30… à surveiller!
ESPACE LIBRE / 1945, rue Fullum Montréal (Québec) H2K 3N3 / Métro Frontenac / BILLETTERIE 514-521-4191
Cabaret Lion d’or / Au Petit Extra
La TOHU
Le Festival de jazz de Montréal se poursuit avec de nouveaux spectacles de la série Jazz à l'année
Consultez la programmation complète au www.montrealjazzfest.com
La programmation PDA Junior se poursuit avec grand plaisir au cours des mois à venir !
Huit sorties familiales qui joignent l’abordable et le très agréable
Montréal, le mardi 24 janvier 2012 – Du 12 février au 15 avril, la Série PDA Junior renouvelle encore le plaisir de la découverte avec une programmation familiale où la musique, le cirque, le théâtre, les marionnettes et les contes s’entremêlent et s’endimanchent. En compagnie d’artistes talentueux et inspirés, partagez des moments privilégiés à coûts très abordables. Au programme, entre autres : trois matinées Sons et Brioches, un concert de la série Jeux d’enfants de l’Orchestre symphonique de Montréal, du théâtre sous toutes ses formes, une rencontre intime avec le comédien Pierre-François Legendre ainsi qu’une chasse au trésor drôlement farfelue !
L’HEURE DU CONTE AUX RYTHMES ROUMAINS
SÉRIE SONS ET BRIOCHES
12 février au Piano nobile
La conteuse Aliona Munteanu et Pavla Mano du Puzzle Théâtre offriront en récit et Marionnettes, le conte Le loup et les petits chevreaux, en compagnie de Sergiu Popa à l'accordéon et Valeriu Jehim au violon. Brioches, cafés et jus seront offerts aux 300
premiers spectateurs.
Matinée Cirque – Programme double
19 février au Piano nobile
Une matinée en deux temps, pleine de mouvements ! Voilà ce qui vous attend lors de ce programme double qui propose Le pique-nique, une histoire ponctuée d’acrobaties époustouflantes sur mât chinois, ainsi que Remous remis, un spectacle théâtral de mouvements duquel tout le monde ressortira grandi !
ABACHADABRA – Série Jeux d’enfants de l’OSM
4 mars à la Maison symphonique
En combinant accidentellement les ingrédients d’une formule magique qui fait voyager dans le temps, Corky est entraînée dans une aventure qui lui fait rencontrer de grands compositeurs du passé, dont Bach, Mozart, Beethoven, Dvorák, Chostakovitch et Ridout.
Un spectacle aussi magique que classique en compagnie de l’OSM !
Le Spectacle de l’arbre
4 mars à la Cinquième Salle
Dans une suite de tableaux poétiques qui illustre avec douceur la sensation de grandir et de vivre bien enraciné, trois femmes, mi-arbres et mi-fées, célèbrent le passage du temps et les liens qui se tissent.
Spectacle présenté à 11 h pour les 18 mois à 3 ans puis à 14 h pour les 3 à 5 ans.
Le travail d’acteur selon Pierre-Francois Legendre
11 mars au Théâtre Jean-Duceppe
Comédien et animateur-vedette de VRAK.TV, Pierre-François Legendre relatera son parcours et partagera sa vision du métier d’acteur durant cette rencontre intime.
Comme mot de la fin, le temps d’un extrait, il donnera vie au personnage qu’il incarnera en février dans L’Oratorio de Noël, la création de Michel Tremblay.
Une activité gratuite et inspirante pour les ados !
Les contes de Petite Souris ≪ Nouveau spectacle ≫
Série Sons et Brioches
18 mars au Piano nobile
Conteuse, illustratrice et auteure de l’album-CD Le conte de Petite Souris, Jacinthe Lavoie poursuit sa route avec de nouvelles histoires qui répondent aux questions qui surgissent immanquablement sur le chemin de la vie. Deux contes animés de
musique et de chansons à ne pas manquer !
Mordre à l’hameçon : Le grand jeu
1er avril dans l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme
Même si cette chasse au trésor semble trop drôle pour être vraie, elle n’a rien d’un Poisson d’avril ! La Place des Arts et les Productions Pas de Panique convient les enfants à un grand jeu théâtral sous le thème de la mer, un parcours unique rempli
d’énigmes animé par des comédiens, chanteurs et musiciens. Réservez pour l’un des quatre départs ! Spectacle gratuit pour la personne qui accompagne un enfant.
Dame Nature aux rythmes de la Méditerranée – Série Sons et Brioches
15 avril au Piano nobile
Le 15 avril, le printemps sera officiellement en ville et Dame Nature revivra grâce aux airs de la Méditerranée de Gabi Macaluso ! Une grande éclosion de musique, de chanson, de conte et d’animation pour mieux protéger la nature et y faire bien attention !
Crédit : Philippe Jasmin Crédit : Marc-André Labelle
Crédit : Karine Saint-Arnaud
Renseignements et réservations
Billetterie de la Place des Arts
514 842.2112 / 1 866 842.2112 ou
Programmation complète!: www.pdajunior.com
LES MONUMENTALES
Programmation pour les petits (4 ans et plus)
Dimanche 25 septembre, 11 h Clo-Clo-Rico ! (chansons de Claude Léveillée)**
Dimanche 13 novembre, 11 h J’ai un bouton sur le bout de la langue (chansons de La Bolduc) *
Dimanche 19 février, 11 h Un cadeau pour Sophie (conte et chansons de Gilles Vigneault)
Dimanche 25 mars, 11 h Un canard à New York (conte et chansons de Connie Kaldor)
* Spectacles présentés dans le cadre de Coup de cœur francophone
** Spectacle présenté dans le cadre du Festival international de littérature (FIL)
Les billets pour Les Monumentales sont disponibles à la billetterie du Monument-National, par téléphone au 514.871-2224 ainsi que par Internet au www.monument-national.qc.ca
Divers/Concours
LES PEE-WEE 3D
Les gagnants des Auditions Hockey Experts
Montréal, le 31 janvier 2012. Les Films Christal sont heureux d’annoncer les gagnants des auditions du film Les Pee-Wee 3D. Rappelons que les auditions se sont déroulées samedi dernier aux Galeries de La Capitale de Québec alors que l’équipe de production a rencontré les 35 finalistes sélectionnés parmi les 508 participants qui ont envoyé plus de 900 vidéos.
Les cinq gagnants qui obtiennent un rôle dans le film sont :
Raphaël Bastille, 14 ans de Rivière-du-Loup - 1er prix : une bourse d’études SUPER ÉCRAN de 1 000 $, une carte-cadeau de 100 $ de Hockey Experts et un bâton de hockey Reebok de 150 $ de Hockey Experts
Keisha Dicaire, 12 ans, d’Embrun - 2e prix : un iPad La Presse d’une valeur de 519 $, une carte-cadeau de 100 $ de Hockey Experts et un bâton de hockey Reebok de 150 $ de Hockey Experts
Olivier-Luc Haché, 11 ans, de Savoie Landing - 3e prix : une bourse d’études La Capitale groupe financier de 500 $, une carte-cadeau de 100 $ de Hockey Experts et un bâton de hockey Reebok de 150 $ de Hockey Experts
Benjamin Allard-Robitaille, 12 ans, de St-Nicolas - 4e prix : une bourse d’études La Capitale groupe financier de 500 $, une carte-cadeau de 100 $ de Hockey Experts et un bâton de hockey Reebok de 150 $ de Hockey Experts
Jérémy Côté, 10 ans, d’Asbestos - 5e prix : une carte-cadeau de 500 $ de Cineplex, une carte-cadeau de 100 $ de Hockey Experts et un bâton de hockey Reebok de 150 $ de Hockey Experts
Des statistiques impressionnantes pour une promotion de film avant même que le tournage n’ait débuté : plus de 50 000 visiteurs sur le site officiel et plus de 600 000 pages vues ! Pour voir les vidéos des participants, visitez le www.lespeewee3d.com .
Les auditions ont été possibles grâce à la participation de plusieurs partenaires: La Presse, Le Soleil, RDS, Les Galeries de la Capitale, Cinéplex, RSEQ et Rouge FM.
Réalisé par Éric Tessier, la distribution du premier film québécois et en 3D sera constituée de Claude Legault, Normand Daneau, Édith Cochrane, Brigitte Lafleur, Julie Le Breton, Jean-François Boudreau, Guy Nadon, Sophie Prégent ainsi que d’Antoine Pilon, William Monette, Rémi Goulet et Alice Morel-Michaud.
Tourné en 2012 pour une sortie au cinéma à Noël Les Pee-Wee 3D racontent l’histoire d’un groupe de jeunes joueurs de onze et douze ans, habitant un petit village du Québec, se préparent à disputer la saison de leur vie. Ils tenteront de participer au plus prestigieux tournoi de hockey mineur au monde, le Tournoi Mondial de Hockey Pee-Wee de Québec.
Produit par Christal Films productions avec la collaboration de Vélocité et Vidéofilms, la participation financière de Téléfilm Canada, Sodec, crédits d’impôts fédéral et provincial, Fonds canadien des médias, Super Écran, Fonds Québécor, Radio-Canada, le tournoi de Pee-Wee de Québec, la Capitale Groupe Financier, Ville de Québec, De Facto, Les Films Séville et Les Films Christal.
Vous trouverez certains de nos textes antérieurs que nous avons sélectionnés sur http://www.netrover.com/~stratji/Archives.html
Depuis 2009 nous faisons cette revue en Open Office (www.openoffice.org), auquel s'ajoute maintenant Libre Office (www.documentfoundation.org/), façon de promouvoir le logiciel libre. Le caractère fut grossi pour le texte, mais réduit pour les notes et certains hyperliens de manière à fonctionner autant sur ordinateur de table, portable, qu'en format «iPhone» et «iPod touch». Dans le but d'utiliser la graphie rectifiée, nous avons placé les options de correction de notre correcteur à « graphie rectifiée », façon de faire le test de la nouvelle orthographe officiellement recommandée sans toutefois être imposée. Voir www.orthographe-recommandee.info/. Cependant, comme nous passons nos textes à un correcteur ajusté en fonction de la nouvelle orthographe, il est presque certain que certaines citations et autres références soient modifiées en fonction de l’orthographe révisée sans même que nous nous en rendions compte, les automatismes étant parfois plus rapide que l’œil. Ce n'est cependant pas davantage un sacrilège que de relire les classiques du français en français moderne. On y comprendrait parfois peu si on les avait laissés dans la langue du XVe, XVI ou XVIIe siècle. Les langues évoluent et il faut suivre. L'important est davantage de ne pas trafiquer les idées, ou le sens des citations et autres références, que de modifier l'orthographe de notre point de vue.
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