Note de la rédaction
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Le Calendrier de D.I. Societas
Delinkan Intellectuel, revue d'actualité et de culture... du Portail DI Societas
Où la culture nous émeut!
Nous affichons gracieusement ce qui peut plaire à nos lecteurs. Cependant, nous pouvons toujours demander des billets de faveur, car cette revue est tenue à compte d’auteur.
Sorties cinémas maintenant sur Ciné et culture
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C’est l’été! (juin/juillet/août)
Quartier des spectacles (Montréal)
Place des Arts/juniors (jeunesse)
Musée d’art contemporain de Montréal
Centre d'exposition de Repentigny
Maison de l'architecture du Québec (Montréal)
Programmation qui couvre plus d'un mois, annuelle et en ligne!
(Théâtre, Conte, Musique, etc. si on ne peut le placer dans le calendrier régulier!)
Pour les littéraires et poètes!
Agenda Général
MAY 10-14, 2011
WATERLOO REGION
COMMUNITY-UNIVERSITY PARTNERSHIPS:
BRINGING GLOBAL PERSPECTIVES TO LOCAL ACTION
C’est l’été! (juin/juillet/août)
Le Festival International de Jazz de Montréal
L'OSM dans les parcs
www.osm.ca/fr/index_concerts_concert.cfm?ID=547
L’extraordinaire exposition «We want Miles». Miles Davis : le jazz face à sa légende est présentée du 30 avril au 29 août au Musée des beaux-arts de Montréal. À travers cette rétrospective multimédia, les visiteurs pourront vivre les temps forts de la carrière et de la vie de Miles Davis, ce grand artiste qui continue d’en inspirer plus d’un et de susciter l’admiration des amateurs de jazz du monde entier.
À compter du 2 juin, et ce, jusqu’au 13 mars 2011, le Musée de la civilisation à Québec accueillera l’exposition Riff. Quand l’Afrique fait vibrer les Amériques. Cette incursion dans la musique africaine offrira un rendez-vous avec l’histoire musicale et mettra en lumière, et en son, l’influence que ces rythmes d’un autre continent ont eue sur les musiques populaires de notre époque… au-delà des frontières.
APRÈS UN SUCCÈS CONTINU AUX ÉTATS-UNIS
CAVALIA S’INSTALLE POUR LA TOUTE PREMIÈRE FOIS SUR LA RIVE-SUD DE MONTRÉAL
Montréal (Québec), le 17 juin 2010 – Cavalia sera de retour au Québec à compter du 28 juillet prochain et s’installera à Brossard, en face du Quartier Dix-30. Après avoir de nouveau sillonné les États-Unis dans la dernière année et installé le grand chapiteau blanc notamment à Washington, Atlanta, Miami et Chicago, Cavalia a continué de séduire le public et la presse américaine. Ainsi, à Miami, le Miami Herald titrait : « Jamais on a vu un tel petit bijou d’œuvre théâtrale! Magnifique! ». Même à New York, où la troupe est en représentations actuellement, les critiques sont unanimes. Le prestigieux New York Times s’enthousiasmait ce matin même de la performance qu’elle qualifie de véritable célébration de la relation entre l’homme et le cheval. On peut lire la critique entière parue dans l’édition d’aujourd’hui en consultant le lien suivant :
www.nytimes.com/2010/06/17/theater/reviews/17cavalia.html
La spectaculaire odyssée équestre revient donc chez nous auréolée de ses énormes succès. En effet, alors que cette incroyable aventure débutait en 2003, aujourd’hui, après 7 ans de tournée ininterrompue, 41 villes visitées en Amérique du Nord et en Europe et près de 2,5 millions de spectateurs, Cavalia s’apprête à retrouver le public québécois avec un spectacle offrant encore des nouveautés et toujours plein d’originalité. Ainsi, parmi les surprises, Cavalia présentera, pour la première fois cet été, un spectacle spécialement conçu pour les enfants de moins de 14 ans, d’une durée plus courte que le programme régulier et comprenant une période de discussion en présence des artistes, entraîneurs et chevaux.
Considéré comme l’un des plus grands spectacles de tournée au monde avec ses 150 employés, ses 62 chevaux et ses 35 artistes, Cavalia a su au fil du temps, métamorphoser le spectacle tout en douceur avec notamment l’apport de nouveaux talents émergents comme les artistes Sylvia Zerbini ou encore Charles-Étienne Ménard, jeune entraîneur de 30 ans, originaire de la région de Vaudreuil-Soulanges que le public pourra découvrir dans une toute nouvelle interprétation d’un numéro de liberté.
« Cavalia est un spectacle vivant et en constante évolution. Au fil des ans, nous avons ajouté beaucoup de nouveautés. Le spectacle a grandi avec ses nouveaux chevaux et plusieurs nouveaux artistes. Le public pourra ainsi découvrir ou redécouvrir le spectacle. Qu’il soit à deux pattes ou à quatre pattes, chaque artiste apporte sa touche personnelle qui fait de chaque représentation de Cavalia un spectacle unique en soi » a souligné Normand Latourelle, président et directeur artistique.
Cavalia est une orchestration inédite des arts équestres, des arts de la scène et du multimédia. Souvent qualifié de grand ballet équestre, ce rêve de liberté, de complicité et d’harmonie, imaginé par Normand Latourelle, se veut un hymne spectaculaire et émouvant à la relation entre l’homme et le cheval à travers l’histoire.
Empreint de poésie et d’émotions, le spectacle aux décors féeriques intègre de façon innovatrice l’acrobatie, la danse, la voltige aérienne et la musique en direct aux arts équestres. Sous le plus grand chapiteau de tournée au monde, une scène longue de 50 mètres permet aux chevaux de s’exprimer dans toute leur splendeur, leur noblesse et leur puissance, souvent en totale liberté.
À propos de Cavalia
Cavalia est une création de Normand Latourelle, concepteur reconnu pour ses productions spectaculaires. La mise en scène est d’Erick Villeneuve, les chorégraphies équestres originales sont de Frédéric Pignon et Magali Delgado, la musique est composée par Michel Cusson, les éclairages sont d’Alain Lortie et le son de Michel Thérrien. Les chorégraphies sont le fruit d’Alain Gauthier, les costumes sont de Manon Desmarais et la scénographie est signée Marc Labelle. La direction équestre est assurée par Benjamin Aillaud.
BILLETS
Cavalia s’installe à Brossard en face du Quartier Dix-30. De nouveaux forfaits seront disponibles et les billets seront en vente à compter du 19 juin. Les prix des billets varient entre 33.50 $ et 123.50 $. Billets réguliers de 48.50 $ à 123.50 $. Enfants de 12 ans et moins de 33.50 $ à 86.50 $. Une nouvelle formule de billets Rendez-vous incluant un repas type méchoui et buffet complet servi dans un joli cadre champêtre, un souvenir et une visite exclusive des écuries sont disponibles : adultes 212.50 $; enfants de 12 ans et moins 139.50 $. Tous les prix indiqués sont assujettis aux taxes et frais de services. Pour de plus amples informations et pour l’achat de billets, composer le 1 866 999-8111 ou consulter www.cavalia.net.
« Fractales », exposition de photographies
« Fractales », exposition de photographies de l'artiste Julie Turconi du 2 au 31 août au restaurant Cabotins (4821, rue Ste-Catherine Est à Montréal). Venez admirer les clichés lors du vernissage, le dimanche 8 août de 17 h à 19 h.
Au programme : contes, poésie, musique - Grignotises et rafraîchissements offerts, entrée libre.
N. B. : pour ceux qui ont déjà admiré l'expo au restaurant Congé de cuisine en mai 2010, il est à noter qu'il y aura plusieurs nouvelles photos !
Démarche :
Le détail contient la totalité et, en ce sens, les photos de l'artiste reflètent bien le tout, c’est-à-dire la vie. Ce sont des moments qui, d’un souffle, disparaissent, effacés par le temps. Des instantanés organiques qui nous ramènent à la brièveté de l’existence et à sa beauté intrinsèque et lumineuse.
C’est un tout pour nous rappeler qu’il faut savoir prendre le temps de s’arrêter et de regarder. Lever les yeux vers l’intangible. Vers l’autre.
C’est aussi l’expression du Qi, cette énergie primordiale qui nous entoure et qui nous traverse, présente dans toute chose.
**Dans cet esprit, aucune des photos de l'expo n'a été numériquement retouchée.**
Julie Turconi est conteuse-effeuilleuse de vie, écrivaine (publiée aux éditions Blanche, Thunder's Mouth Press et Quebecor), poète, peintre et photographe. Ses œuvres reflètent des petits instants de vie, des moments sans importance, si éphémères qu’ils en deviennent précieux.
Elle pratique aussi les arts martiaux (karaté, qi gong), et gagne sa vie comme traductrice.
Site : http://www.unicjuly.com/visuel/
Courriel : unicjuly@gmail.com
BERTRAND TAVERNIER signe son livre Pas à pas dans la brume électrique
Montréal, le 24 août 2010. Le FFM, Axia Films et Flammarion en collaboration avec les librairies Renaud-Bray ont le plaisir de vous convier à une séance de signatures :
Librairie Renaud Bray Champigny
au 4380 St Denis
le samedi 28 août de 14h à 16h
Bertrand Tavernier sera heureux de dédicacer des exemplaires de Pas à pas dans la brume électrique / Récit de tournage
Page après page, Bertrand Tavernier décrit les sensations et les impressions qui ont dessiné les jours pendant lesquels il a réalisé Dans la brume électrique. Le cinéaste est comme envoûté par la Louisiane au lendemain du désastre Katrina, où terres et eaux troublent le regard, où le passé capture le présent, où fantômes et ombres se mêlent à la danse. Par ce récit de tournage, il nous entraîne au cœur de la création, donne à lire ce que son œil a distingué dans la brume qui noie les lieux, il éclaire le jeu de ses acteurs, dévoile les mystères du cinéma et exalte la magie de la culture cajun. Porté par une langé précise et vibrante, c’est une œuvre vivante qui se découvre, avec ses heures inquiètes et ses instants de grâce.
Bertrand Tavernier a réalisé Dans la brume électrique avec Tommy Lee Jones, John Goodman, Peter Sarsgaard, d’après le romand de James Lee Burke ; le film sortira sur les écrans du Québec le 10 septembre 2010.
Perdre le Nord
ÉVENEMENT MULTIDISCIPLINAIRE
SAINT-JEAN-PORT-JOLI
3, 4 ET 5 SEPTEMBRE 2010
Avec la participation de Jean-Pierre Aubé, Sophie Bélair-Clément, Patrick Bérubé, Pierre Bourgault,
Jacynthe Carrier, Julie Favreau, Mathieu Latulippe, Frédéric Lavoie, L’Orchestre d’Hommes-
Orchestres, Yann Pocreau, Rober Racine, Aseman Sabet, Jon Sasaki et David Spriggs
Commissaire : Marie-Eve Beaupré
SAINT-JEAN-PORT-JOLI PERDRA LE NORD EN SEPTEMBRE
Le 10 août 2010 ! Dans le cadre de l’événement Perdre le nord, plusieurs artistes ont été invités à
effectuer une résidence à Est-Nord-Est (http://estnordest.org/) au cours de l’été 2010 en vue de réaliser des oeuvres à disséminer dans divers lieux de Saint-Jean-Port-Joli. Les artistes ont été encouragés à être perméables, c’est-à-dire à l’écoute des espaces investis, et à saisir ce qui les particularise afin de réaliser des
interventions qui s’inspirent des particularités de la région.
La programmation de l’événement Perdre le nord s’infiltrera donc dans plusieurs lieux, notamment dans
une grange construite à proximité du village (Julie Favreau) et sur le terrain bordant l’église et le
cimetière (Patrick Bérubé). À la marina, un des ports d’attache de l’événement, deux photographies
(Yann Pocreau) seront insérées dans le paysage, un parcours navigué et dessiné en direct (Pierre
Bourgault) ainsi qu’un programme d’oeuvres vidéos (Jean-Pierre Aubé, Sophie Bélair-Clément, Jacynthe
Carrier, Mathieu Latulippe, Frédéric Lavoie et Jon Sasaki) seront projetés en plein air le vendredi à
compter de 19h30. Au Parc des Trois-Bérets, L’Orchestre d’Hommes-Orchestres et ses 14 musiciens et
performeurs présenteront leur nouveau projet Ciné-parc au coucher du soleil samedi et dimanche. Au
centre socioculturel Gérard-Ouellet, un projet audio (Frédéric Lavoie & Aseman Sabet), une installation
(David Spriggs) ainsi qu’un concert (Jean-Pierre Aubé) seront présentés gratuitement au cours de cette
longue fin de semaine de la Fête du Travail.
La population et les visiteurs de Saint-Jean-Port-Joli seront aussi invités à assister aux séances
d’enregistrement d’une Radio-Pirate animée par Rober Racine. Le programme de la Radio-Pirate,
produit en collaboration avec CKRL, souhaite créer une rencontre entre des chercheurs appartenant à
diverses communautés artistiques et scientifiques. Deux séances de discussion auront lieu samedi et
dimanche en après-midi à la marina. Les débats se dérouleront sur une embarcation naviguant au large
de la ville. Les conversations seront enregistrées puis retransmises en direct à la marina. Le public n’aura
qu’à se réunir à la marina, chaise pliante à la main, auprès des colonnes de son, pour entendre les
échanges.
Perdre le nord.- Perdre la tête.- Perdre la carte.- Perdre du terrain.- Perdre le nord.- Perdre la tête.- Perdre la carte
Le choix de ce thème, Perdre le nord, est inspiré d’un fait que connaissent bien les marins de la région. À
la hauteur de Saint-Jean-Port-Joli, lorsque nous naviguons sur le fleuve, le champ magnétique provoque
une déclinaison importante du nord sur les instruments de navigation. En d’autres termes, à la hauteur
de Saint-Jean-Port-Joli, sur le fleuve, le nord magnétique est décalé de près de 20 degrés à l’ouest du
nord géographique. De quoi perdre la carte ! Cette particularité de la région se trouve en amont des
réflexions dont se nourrit le titre de l’événement.
Avoir l’impression de Perdre le nord dissimule bien souvent le symptôme d’un mal-être, qui peut
s’entrevoir autant d’un point de vue psychologique qu’au plan géographique ou écologique. Perdre le nord
peut aussi prendre les traits d’une quête qui nous prédispose à l’invention. Si la perte des repères est
envisagée comme une problématique caractéristique de notre époque, c’est qu’elle s’est lentement
immiscé dans nos mœurs, et ce, à plusieurs niveaux. Il ne faudrait toutefois pas oublier que de grandes
découvertes ont été réalisées par des aventuriers qui avaient perdu la boussole. Que l’Amérique en
témoigne !
PROGRAMMATION
Vendredi 3 septembre
14.00 * Présentation des projets des artistes en résidence - Départ de la marina
15 à 17.00 * Installation vidéo présentée dans une grange investie par Julie Favreau
18.00 * Vernissage sur la terrasse de La Trinquette à la marina
19.30 * Carte naviguée en direct par Pierre Bourgault à la marina
20.00 * Soirée de projection vidéo en plein air à la marina
Samedi 4 septembre
13 à 15.00 * Radio-Pirate, colloque radiophonique organisé à la marina
15 à 17.00 * Installation vidéo présentée dans une grange investie par Julie Favreau
20.00 * Ciné-parc de l’Orchestre d’Hommes-Orchestres au Parc des Trois-Bérets
22.00 * Concert de Jean-Pierre Aubé à la salle Gérard-Ouellet
Dimanche 5 septembre
13 à 15.00 * Radio-Pirate, colloque radiophonique organisé à la marina
15 à 17.00 * Installation vidéo présentée dans une grange investie par Julie Favreau
20.00 * Ciné-parc de l’Orchestre d’Hommes-Orchestres au Parc des Trois-Bérets
Pour le 25e anniversaire des prix Gémeaux
155 émissions et 23 sites Web ou émissions ou séries originales produites pour les nouveaux médias sont en lice
Radio-Canada présentera les 25es prix Gémeaux animés par Véronique Cloutier le dimanche 19 septembre
La 25e remise des prix Gémeaux aura lieu en trois temps. Le jeudi 16 septembre 2010, à la Soirée des artisans et du documentaire, l’Académie remettra 32 prix lors d’un banquet qui se déroulera à l’hôtel Hyatt Regency. Le dimanche 19 septembre, l’Avant-première se tiendra au même hôtel. Elle sera suivie des 25es prix Gémeaux diffusés à 19 h 30 sur les ondes de Radio-Canada en direct du Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. Les 25es prix Gémeaux seront animés par Véronique Cloutier. Cette remise de prix se déploiera dans une ambiance conviviale, ponctuée de surprises afin d’offrir un événement étincelant aux téléspectateurs.
RIGOLETTO de Giuseppe Verdi
Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts
LE BOUFFON... BOUFFÉ !
Opéra : Rigoletto de Giuseppe Verdi
Genre : Mélodrame
Structure : En trois actes
Langue : En italien avec surtitres français et anglais
Livret : Francesco Maria Piave (d’après Le roi s’amuse de Victor Hugo)
Création : La Fenice de Venise, le 11 mars 1851
Production : San Diego Opera, créée pour le New York City Opera
Dernière présentation à l’Opéra de Montréal : 2003
Renseignements sur les billets, abonnement et autres productions, voir notre section Programmation qui couvre plus d'un mois, annuelle et en ligne! Ou mieux: www.operademontreal.com
Montréal, 25 août 2010 — L’Opéra de Montréal lance sa 31e saison avec le 17e opéra de Giuseppe Verdi, RIGOLETTO. Cette production du San Diego Opera, créée pour le New York City Opera, nous plonge dans un drame intense de passion, de trahison, d'amour filial, de vengeance et de mort dans un amalgame parfait entre la richesse mélodique, le pouvoir dramatique et la grande force réaliste d’une écriture musicale en symbiose avec la psychologie des personnages.
Dans ses débuts à la compagnie, le baryton anglais Anthony Michaels-Moore incarnera le bossu Rigoletto, alors que le rôle du Duc de Mantoue sera tenu par le ténor canadien David Pomeroy (Tosca 2010). Ils partageront la scène avec la soprano américaine Sarah Coburn dans le rôle de Gilda, ainsi qu’avec deux artistes qui font leurs débuts à l’Opéra de Montréal, la basse vénézuélienne Ernesto Morillo (Sparafucile), et la mezzo-soprano canadienne Lauren Segal (Maddalena).
Pour mettre en lumière cette production du San Diego Opera, l’Opéra de Montréal a confié la mise en scène à François Racine (Barbe-Bleue/Erwartung 2004). Les décors et les costumes sont signés par l’Anglais Carl Toms (1927-1999), et les éclairages par Anne-Catherine Simard-Deraspe. À sa première présence à la compagnie, le chef canadien Tyrone Paterson dirigera l’Orchestre Métropolitain et le Choeur de l’Opéra de Montréal.
Sur un livret de Francesco Maria Piave, Rigoletto s’est d’abord buté à la censure, la même qu’avait connue Victor Hugo à la création de sa pièce Le roi s’amuse (1832) dont Rigoletto est tiré. Mais Verdi persiste et signe : « Le sujet est grand, immense et le personnage principal est l’une des plus fières créations du théâtre mondial », avait-il écrit à son librettiste en 1850. Il devra modifier plusieurs parties de l’oeuvre (dont le titre original devait être La Maledizione), la satire d’une certaine monarchie française ne passant pas la rampe des bien-pensants de l’époque…
Formant avec Le Trouvère et La Traviata la trilogie populaire du compositeur, Rigoletto est bel et bien une des oeuvres charnières de Verdi où est perceptible sa nouvelle manière, qui mise alors sur la continuité dramatique et une expressivité plus naturelle, plutôt que sur les airs et ensembles. Le rôle de Rigoletto, personnage complexe, torturé et instable, est d’un réalisme percutant. Gilda est nettement plus lyrique et demande à l’interprète polyvalence et virtuosité, du lyrique au dramatique. Et si plusieurs des airs connus sont chantés par le ténor (Questa o quella, Possente amor, La donna è mobile), personne ne peut résister au puissant et dramatique quatuor de l’acte III (Bella figlia dell’amore), l’un des sommets du répertoire. Avec une partie orchestrale riche, ses nombreux effets sonores, ses récitatifs et envolées lyriques, Verdi repousse assurément les limites de l’opéra romantique italien.
L’argument L’action se situe à Mantoue, au XVIe siècle. Lors d’un bal au palais ducal, Rigoletto (bouffon bossu du Duc de Mantoue) se moque du Comte Ceprano dont la femme est courtisée par le duc, libertin cynique et grand coureur de jupons. Il se moque aussi de Monterone qui fait irruption pendant le bal, dont la fille a été séduite également par le duc. Monterone va alors maudire le duc et Rigoletto. Puis, c’est au tour de Gilda, la propre fille de Rigoletto, qu’il garde enfermée à l’abri des regards des courtisans, d’être séduite par le duc. Puisque tous croient que Rigoletto a une maîtresse, qui est nulle autre que sa fille !
Ceprano et sa bande décident d’enlever Gilda et de l’amener au duc. Rigoletto découvre le complot, et fou de rage jure de venger sa fille. Il fait appel à Sparafucile, un tueur à gages. La soeur de ce dernier, Maddalena, séduite aussi par le duc, l’entraîne dans une auberge, mais elle persuade son frère d’épargner le beau jeune homme. Sparafucile accepte et décide de tuer à sa place la première personne qui se présentera, avant minuit, à l’auberge. Ayant surpris l’entretien, Gilda décide de se sacrifier: déguisée en homme, elle frappe à la porte de l’auberge et est poignardée. À minuit, Rigoletto reçoit comme convenu le sac censé contenir le cadavre du duc, mais déchirant la toile, il découvre sa fille agonisante. La malédiction de Monterone s’est accomplie...
LES CHANTEURS
Rigoletto: ANTHONY MICHAELS-MOORE, BARYTON (R.-U.)
Il chante régulièrement sur les grandes scènes du monde dont le Royal Opera House, Covent Garden, le Teatro alla Scala, l’Opéra d’État de Vienne, le Metropolitan Opera, le San Francisco Opera, l’Opéra national de Paris et le Deutsche Oper Berlin. Rôles récents : Rigoletto, Scarpia (Tosca), Marcello (La bohème), Alfio (Cavalleria rusticana), Simon Boccanegra, Renato (Un bal masqué), Iago (Otello), Francesco Foscari (I due Foscari), Enrico (Lucia di Lammermoor) et Ford (Falstaff). Discographie : plusieurs titres sous étiquettes BMG Classics, Deutsche Grammophon, Teldec Classics, Philips Classics, Chandos. Débuts à la compagnie.
Le Duc de Mantoue: DAVID POMEROY, TÉNOR (CANADA)
Ses rôles cette saison sont Edgardo (Lucia di Lammermoor) au Calgary Opera, le rôle-titre dans Les contes d’Hoffmann au Florida Grand Opera et Alfredo (La traviata) au Vancouver Opera. Aussi, récemment : Rodolfo (La bohème) et Pinkerton (Madama Butterfly) au Canadian Opera Company, Don José (Carmen) au Vancouver Opera, Stefano (Filumena) au Calgary Opera, à Banff, Ottawa et Edmonton, le rôle-titre dans Les contes d’Hoffmann au Metropolitan Opera, Ruggero (La rondine) au Michigan Opera Theatre et Ladislov (The Two Widows) au Scottish Opera. À titre de soliste : avec la plupart des grands orchestres canadiens. Discographie : sous étiquette Centrediscs. Dernière présence à la compagnie : Tosca (2010).
Gilda: SARAH COBURN, SOPRANO (É.-U.)
Le magazine Opera News écrit à son sujet qu’elle est «merveilleusement sublime». Sarah Coburn captive l’auditoire avec sa voix agile au timbre envoûtant, aux aigus rayonnants et au grave hypnotisant (The Globe and Mail). Ses rôles récents : Rosina (Le barbier de Séville) au Los Angeles Opera et au Florida Grand Opera, Gilda (Rigoletto) au Welsh National Opera, Vittoria (Tutti in maschera) au Wexford Festival Opera, Asteria (Tamerlano) au Washington National Opera, Princess Yue-yang (The First Emperor) au Metropolitan Opera, les rôles-titres dans Lakmé et Lucia di Lammermoor au Tulsa Opera et Euridice (L'anima del filosofo) à la Handel & Haydn Society. Dernière présence à la compagnie : Le Gala (2005).
Sparafucile: ERNESTO MORILLO, BASSE (VÉNÉZUELA)
Natif de Caracas, il reçoit sa formation d’abord chez lui puis en Europe où il fera ses débuts à Madrid en 1998 dans le rôle du Roi dans Aïda. Ses rôles récents : le Roi (Aïda) à la Fondazione Arturo Toscanini de Parme, le Mari (Reigen) à l’Opéra National du Rhin et à l’Opéra de Lausanne, Petrucci (Lucrezia Borgia) à Opera de Oviedo, Timur (Turandot) à Come et Crémone et Oroveso (Norma) au Grange Park Opera. Débuts à la compagnie.
Maddalena: LAUREN SEGAL, MEZZO-SOPRANO (CANADA)
Seule jeune artiste nord-américaine à être choisie pour prendre part à la première édition du programme pour jeunes artistes du Festival de Salzbourg, Lauren Segal est issue du Canadian Opera Company Ensemble Studio et a déjà chanté plusieurs rôles au COC, dont Siébel (Faust), Aljeja (De la maison des morts), Popova (The Bear), Sonya (Guerre et paix) et Dorabella (Così fan tutte). Au Canada, elle a aussi chanté Sesto (La clemenza di Tito) au Festival Orford, Dorabella (Così fan tutte) au Pacific Opera Victoria, Suzuki (Madama Butterfly) au Manitoba Opera et à Opera Hamilton, Rosina (Le barbier de Séville) pour le Toronto Summer Music, Smeton (Anna Bolena) avec Opera in Concert à Toronto et Cherubino (Les noces de Figaro) au Banff Centre. Débuts à la compagnie.
Giovanna: AIDAN FERGUSON, MEZZO-SOPRANO (CANADA)
En deuxième année cette saison à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Aidan Ferguson a été entendue la saison dernière à l’Opéra de Montréal dans les rôles suivants : La Ciesca (Gianni Schicchi) et la servante d’Amelia (Simon Boccanegra). Elle a chanté comme soliste dans la Messe en do mineur de Mozart avec le Société chorale d’Ottawa et dans le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Laval, et a interprété le rôle du Choeur de femmes (The Rape of Lucretia) avec Opéra McGill. Parmi ses autres rôles : Dorabella (Così fan tutte), la Deuxième dame (La flûte enchantée), Mum (Albert Herring), Zenobia (Radamisto), Popova (The Bear), la Sorcière (Dido and Aeneas) et la Baronne (Vanessa). Dernière présence à la compagnie : Simon Boccanegra (2010).
Comte Monterone: ALEXANDRE SYLVESTRE, BARYTON-BASSE (CANADA)
Issu de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Alexandre Sylvestre a récemment été entendu à l’Opéra de Montréal dans les rôles de Betto (Gianni Schicchi), le Sacristain (Tosca), Pietro (Simon Boccanegra), Jack Wallace (La fanciulla del West), Nourabad (Les pêcheurs de perles), le Duc de Vérone (Roméo et Juliette), Zalzal et le Chef de police (L’Étoile) et le Prince Yamadori (Madama Butterfly). En plus, il s’est produit dans La flûte enchantée à Pacific Opera Victoria, avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous Kent Nagano et au Festival de Lanaudière sous Yannick Nézet-Séguin. Dernière présence à la compagnie : Simon Boccanegra (2010).
Marullo: PIERRE RANCOURT, BARYTON (CANADA)
En deuxième année à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal cette saison, Pierre Rancourt a récemment chanté le rôle de Pinellino (Gianni Schicchi) et du Premier prêtre (La flûte enchantée) à l’Opéra de Montréal, Père Seers (Nelligan) dans la production de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Don Magnifico (La cenerentola) à Opera NUOVA. À titre de soliste : Noël à l’opéra avec l’Orchestre Métropolitain, le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Laval et la Messe Nelson avec l’Ensemble Polyphonia de Québec. Dernière présence à la compagnie : Cendrillon (2010).
Borsa: AARON FERGUSON, TÉNOR (CANADA)
En deuxième année cette saison à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal pour lequel il a interprété le rôle de Charles Gill (Nelligan), Aaron Ferguson a aussi chanté à l’Opéra de Montréal les rôles suivants : un Villageois (Pagliacci), Monostatos (La flûte enchantée), Spoletta (Tosca) et Le Doyen de la Faculté (Cendrillon). Il a aussi été entendu comme soliste dans Noël à l’opéra avec l’Orchestre Métropolitain, le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Laval, Apollo (Semele) et un Cénobite (Thaïs) à Pacific Opera Victoria, et comme soliste dans l’Ode to St. Cecilia’s Day de Handel avec le Victoria Symphony. Dernière présence à la compagnie : Cendrillon (2010).
Comte Ceprano
PHILIP KALMANOVITCH, BARYTON (CANADA)
Philip Kalmanovitch est en première année à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Son répertoire compte les rôles suivants : Marcello (La bohème), Belcore (L’élixir d’amour), Ramiro (L’Heure espagnole), L’horloge comtoise (L’enfant et les sortilèges), Junius (The Rape of Lucretia), Dr. Blind (La chauve-souris) et le Père (Hänsel et Gretel). Récemment, il interprétait Pandolfe (Cendrillon) à la Glenn Gould School, Figaro (The Barber of Boomtown) au Saskatoon Opera et se produisait au Bayfield Festival of Song avec l’Aldeburgh Connection. Outre l’opéra, il fait de la comédie musicale et membre fondateur du Open Corps Theatre, une troupe de théâtre coopérative de Toronto. Débuts à la compagnie.
Comtesse Ceprano: CHANTALE NURSE, SOPRANO (CANADA)
En deuxième année cette saison à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Chantale Nurse a étudié à la Glenn Gould School de Toronto et à l’Université Concordia à Montréal. Au cours des récentes saisons, elle a chanté dans Les amoureux célèbres et Aleacanto avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, la Deuxième dame (La flûte enchantée) à l’Opéra de Montréal, Fiordiligi (Così fan tutte) à Opera NUOVA et à la Glenn Gould School. Elle a participé à un récital de lieder/mélodies de Pfitzner, Poulenc et Rachmaninoff au Mazzoleni Hall du Conservatoire royal de Toronto et dans la Deuxième Symphonie de Mahler avec le Cathedral Bluffs Symphony Orchestra. Dernière présence à la compagnie : La flûte enchantée (2009).
Huissier: ISAIAH BELL, TÉNOR (CANADA)
Originaire de la Colombie-britannique, Isaiah Bell est en première année à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Gagnant en 2009 du National Music Festival, il a étudié à l’University of Victoria, l’Universität Mozarteum Salzburg et a pris part à l’Atelier lyrique du Calgary Opera. Ses rôles récents incluent Albert (Albert Herring) pour Opera on the Avalon, Madwoman (Curlew River) au City Opera Vancouver, Prince charmant (Cendrillon) et Bénédict (Béatrice et Bénédict) pour l’Atelier lyrique du Calgary Opera, Almaviva (Le barbier de Séville) au Burnaby Lyric Opera et Tamino (La flûte enchantée) à Opera NUOVA. Débuts à la compagnie.
Page: SUZANNE RIGDEN, SOPRANO (CANADA)
«Charme indéniable, présence enjouée et étonnante assurance» (Le Devoir), en deuxième année à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Suzanne Rigden a été entendue à l’Opéra de Montréal comme Premier garçon (La flûte enchantée) et le Berger (Tosca). Plus récemment, elle était Marie (La fille du régiment) aux Instituts international et canadien d’art vocal à Tel Aviv et à Montréal, Frasquita (Carmen) à l’Académie européenne de musique de Tchéquie, Gertrude (Nelligan) et soliste dans Les amoureux célèbres avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, soliste lors d’un concert opéra en plein air avec le Teplice Symphony en Tchéquie et dans le spectacle Noël à l’opéra avec l’Orchestre Métropolitain. Dernière présence à la compagnie : Tosca (2010).
LA PRODUCTION
Chef d’orchestre: TYRONE PATERSON (CANADA)
Chef parmi les plus dynamiques au Canada, Tyrone Paterson est directeur artistique et chef principal d’Opéra Lyra Ottawa depuis 1998. Il est également conseiller musical pour Opera Hong Kong et conseiller musical et chef principal du Manitoba Opera. Maestro Paterson dirige concerts et opéras à travers le Canada, les États-Unis, l’Asie et l’Europe. Engagements récents : Turandot au Vancouver Opera, Otello à Opéra Lyra Ottawa, La flûte enchantée au Festival de musique de Pékin, Rigoletto et La traviata à Opera Constanta en Roumanie, Don Giovanni et Turandot au Hawaii Opera Theater et Aïda au Nashville Opera. Débuts à la compagnie.
Metteur en scène: FRANÇOIS RACINE (CANADA)
Après des études en théâtre, il se perfectionne auprès du Canadian Opera Company à titre d’assistant metteur en scène pour une vingtaine de productions. C’est au COC que commence son association avec Robert Lepage lors de la production du Château de Barbe-bleue/Erwartung. On lui confie ensuite le remontage de cette production aux festivals d’Édimbourg, de Melbourne et de Hong Kong, de même qu’au Canada et aux Etats-Unis. Il a mis en scène de nombreux opéras au Canada, à Los Angeles, à Cincinnati et à Hong Kong. Il a aussi collaboré avec l’Orchestre symphonique de Montréal pour la mise en place des versions concert de Tannhäuser, Norma, La sonnambula et Saint-François d'Assise, de même qu’avec l’Orchestre Métropolitain pour la mise en scène de La clemenza di Tito. Il a mis en scène plusieurs productions lyriques pour le Opera Studio de l’université McGill, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, les Jeunesses Musicales du Canada et le Conservatoire de musique de Montréal. Dernière présence à la compagnie : Barbe-bleue/Erwartung (2004)
Décors et costumes: CARL TOMS (R.-U.) [1927-1999]
Carl Toms a oeuvré pendant près de 40 ans au théâtre, à l’opéra, au ballet et au cinéma. Au théâtre et à l’opéra, il a signé des productions pour le Festival de Glyndebourne, le Old Vic, le National Theatre, le Royal Shakespeare Company et le English Stage Company. En 1970, il se lance à l’assaut du théâtre américain; en 1975, il remporte un Tony Award et un Drama Desk Award pour sa conception du spectacle Sherlock Holmes. Au cinéma, il collabore à One Million Years BC, mettant en vedette Raquel Welch dans un bikini en fourrure de son propre design. Il a été fait Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique en 1969 et reçoit le Laurence Olivier Award pour sa conception de The Provok'd Wife. C’est la première fois que les décors et costumes de Carl Toms sont présentés à la compagnie.
Éclairages: ANNE-CATHERINE SIMARD-DERASPE (CANADA)
Au théâtre, elle signe Les fourberies de Scapin (Théâtre Denise-Pelletier), Le caillou de saturne (Théâtre du p'tit loup), Le père Léonidas et La Réaction (Montréal Arts Interculturel), Ce fou de Platonov (Théâtre Prospero), Molière en hiver (Bain St-Michel) et Théâtre sans animaux (Théâtre La Licorne). À l’opéra, elle signe Il tabarro/Suor Angelica (Opéra de Montréal) et assiste le concepteur lumière dans Thaïs (Palm Beach Opera). Elle est également directrice technique et conceptrice pour l’ensemble I Musici de Montréal et directrice technique au Centre d’arts Orford. Dernière présence à la compagnie : Tosca (2010).
Chef de choeur: CLAUDE WEBSTER (CANADA)
Lauréat de nombreux concours canadiens et américains, il a effectué plusieurs tournées au Canada, aux États-Unis, au Japon, en France, en Suisse et en Grèce. Comme soliste, il se produit avec l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre Métropolitain, l'Orchestre de chambre Radio-Canada et l'Orchestre du Centre National des Arts d'Ottawa. Ses débuts au Carnegie Recital Hall de New York ont suscité les éloges du New York Times. Il compte trois enregistrements avec chanteurs et flûtiste (ATMA/SNE, Radio-Canada/Dobermann et Analekta) et un enregistrement de nocturne de Chopin. Inscrit en 1994 comme stagiaire à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, il y oeuvre maintenant à titre de chef de chant principal. Dernière présence à la compagnie : Cendrillon (2010).
AUTOUR DE RIGOLETTO
Nouvelle série Place à l’opéra à la Grande Bibliothèque et au Centre Segal des arts de la scène L’Opéra de Montréal, Bibliothèque et Archives nationales du Québec et le Centre Segal des arts de la scène s’associent pour présenter Place à l’opéra, une nouvelle série de conférences animées par le musicologue Pierre Vachon autour des productions de l’Opéra de Montréal et de l’opéra en général. La première conférence aura lieu le jeudi 16 septembre à 19h30, à l’Auditorium de la Grande Bibliothèque, et portera sur l’opéra allemand, son histoire, ses oeuvres, ses compositeurs. Invité : François Tousignant (D. Mus.), compositeur et ex-critique au quotidien Le Devoir.
Cet entretien sera repris en anglais le mardi 21 septembre à 19 h 30 à l’Espace Cinéma du Centre Segal des arts de la scène.
MétrOpéra autour de l’opéra italien par les chanteurs de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Date : le mercredi 22 septembre à 16 h 45, station Berri-UQAM. Gratuit.
En collaboration avec PréOpéra:
Conférence sur l’oeuvre, donnée par le musicologue Pierre Vachon avant chaque représentation, à 18 h 45 (soirée) ou 12 h 45 (matinée), au Piano Nobile de la PDA.
Journées de la culture
- Visite des coulisses de la production de Rigoletto et de l’atelier de costumes : samedi 25 septembre de 11 à 15 h 30.Place des Arts, salle Wilfrid-Pelletier
- Hommage lyrique à Borduas : Musée d’art contemporain, de 13 h à 17 h, avec les chanteurs de l’Atelier lyrique.
INCONET-GCC networking session
During the ICT 2010, in Brussels, on September 27th 2010 in Brussels Expo
room 1102C from 2:00pm to 3:30pm.
See http://ec.europa.eu/information_society/events/cf/ict2010/item-display.cfm?id=3202
Items International participates in the INCONET-GCC project, a FP7 funded project of international co-operation network gathering the six-member of the Gulf co-operation countries-CGC (Bahrain, Kuwait, Oman, Qatar, Saudi Arabia and the United Arab Emirates) and EU Member States in order to establish an international co-operation network to promote bi-regional partnerships in science and technology.
The aim is to develop and support GCC-EU dialogue by bringing together policy-makers and stakeholders from both regions. It will also promote joint actions between the GCC and the EU to help to create synergies among their various co-operation program in science and technology, and foster the participation of the GCC in FP7.
For more information on the project visit the project website : http://www.inconet-gcc.eu
This session will outline the INCONET-GCC project goal and the roadmap to achieve its objectives. For more information on the session, please follow the link: http://ec.europa.eu/information_society/events/cf/ict2010/item-display.cfm?id=3202
To participate in the networking session, you have to register to the ICT 2010 conference, see http://ec.europa.eu/information_society/events/ict/2010/registration/index_en.htm for more information.
Octobre
ATHEIST ALLIANCE INTERNATIONAL -- HUMANIST CANADA
Congrès conjoint à Montréal, Québec, 1er - 3 octobre 2010
avec l'appui local de Libres penseurs athées et Centre for Inquiry Montréal
VENEZ NOUS JOINDRE à Montréal à l'événement Athées sans frontières, congrès nord-américain annuel 2010 d'AAI (Alliance athée internationale), cette année en collaboration avec Humaniste Canada. Ce thème exprime notre vision d'un mouvement international, au-delà des frontières politiques et culturelles, unissant athées et humanistes. Cet événement sera le tout premier congrès athée à Montréal, la première fois que AAI tient son congrès nord-américain en dehors des États-Unis, et il sera bilingue, présentant des conférences et en français et en anglais.
Inscription et de plus amples renseignements : www.AAIConvention.org
Vous voulez vous porter bénévole ? www.montreal2010.org
Un violon sur le toit
au Festival Séfarad 2010
Les billets sont en vente dès maintenant
Montréal, le mardi 17 août 2010 - Pour l’édition 2010, qui aura lieu du 30 octobre au 14 novembre, le Festival Séfarad présentera la pièce Un violon sur le toit les mercredi 2 novembre et jeudi 3 novembre à 20h au Théâtre Saint-Denis.
Un violon sur le toit : retour de la version québécoise de cette comédie musicale
Une comédie musicale qui raconte l’histoire à la fois joyeuse et tragique d’une communauté juive au début du XXe siècle, un grand classique de Broadway basé sur l’œuvre de Sholem Aleichmen. Mise en scène par Denise Filiatrault, cette comédie musicale propose une distribution composée de plusieurs comédiens et comédiennes de chez nous, dont Martin Larocque nanti d’une magnifique voix, qui tient le rôle principal. Marie-Claude Michaud, Émilie Josset, Émily Bégin, Natalie Byrns, Marie-Ève Coté, Arlette Sanders, Serge Groulx, Marco Ramirez, Yvan Benoit, Vitali Makarov, Christian Vézina, Michael Daniel Murphy et Marc Angers seront à ses côtés.
Les billets pour ce spectacle sont en vente dès maintenant chez TicketPro au 514 790-1111 ou au 1 866-908-9090, à la Billetterie en ligne www.csuq.ticketacces.net ou encore au bureau du Festival Séfarad au 514 733-4998. Prix des billets: 79,50 $ et 74,50 $. Le Théâtre Saint-Denis est situé au 1594 rue Saint-Denis, à Montréal.
Le Festival Séfarad 2010
En plus de la présentation de cette pièce, le Festival Séfarad proposera une programmation des plus intéressante mettant en vedette la danse salsa, la musique symphonique et des ténors qui performeront en hébreu, en arabe et en italien, ainsi que bien d’autres manifestations artistiques. La programmation sera dévoilée prochainement. Pour plus d’informations : http://www.sefarad.ca
Novembre
Global Forum 2010
We are very pleased to inform you that the Global Forum 2010 will take place on November Monday 8th and Tuesday 9th in Washington DC, USA at the Marvin Center, The George Washington University.
This 19th edition is organized by Items International in cooperation with the Sophia Antipolis Foundation, the George Washington University and the support of the US Department of State and General Services Administration (GSA).
The focus of the Global Forum 2010 is:
ICT FOR AN EMPOWERED SOCIETY
A SMART AND INNOVATIVE WORLD
Global Forum is a non-for-profit think thank initiative which since its inception in 1992 gathers each year around 300 key players and experts of the Information Society from more than 30 countries including very senior government officials (at the national, Regional & local levels), politicians and corporate executives from advanced economies - USA, Canada, Western & Eastern Europe and Asia - and from developing countries, including the Mediterranean countries, Mexico, GCC…
The Global Forum acts as a catalyst for a wide range of IT applications and assists in disseminating and connecting practical and innovative ideas.
The 2010 Forum will highlight a number of innovative projects from around the world in order to forge stronger networking on a global basis and foster new international initiatives and creating public/private partnerships between the delegates in the framework of the Information Society.
Informations: www.items.fr
Michel Boujenah,
de retour au Festival Séfarad 2010
Montréal, le 16 juin 2010 - Pour l’édition 2010, qui aura lieu du 30 octobre au 14 novembre, le Festival Séfarad accueille avec fierté le talentueux Michel Boujenah, lequel viendra présenter à Montréal, en grande première son nouveau spectacle intitulé Enfin Libre !, le 9 novembre 2010 à 20 h au Théâtre Saint-Denis 1.
Après avoir décidé de produire un spectacle où il sera « en liberté », Michel Boujenah abordera avec la fougue qu’on lui connaît plusieurs thèmes, dont les rapports entre les hommes et les femmes, la difficulté d’être soi-même et de s’accepter comme on est… Il se permettra incidemment de naviguer à travers la galerie de personnages qu’il a déjà créés et d’improviser selon son humeur. Les organisateurs du Festival Séfarad vont profiter de la venue de Monsieur Boujenah à Montréal pour lui rendre un vibrant hommage, le temps d’une soirée bien spéciale.
Depuis Les Magnifiques, son premier spectacle, Michel Boujenah est un véritable habitué du festival, et il vient toujours nous présenter en primeur ses spectacles, ce qui est très apprécié.
Les billets pour ce spectacle unique, présenté un seul soir, sont en vente dès maintenant chez TicketPro au 514 790-1111 ou au 1 866-908-9090 ou encore au bureau du Festival Séfarad au 514 733-4998. Prix des billets: 150 $, 99,50 $, 79,50 $, 59,50 $ et 40 $. Le Théâtre Saint-Denis est situé au 1594 rue Saint-Denis, à Montréal.
Au sujet de Michel Boujenah
Acteur, comédien et auteur, Michel Boujenah partage son temps et son immense talent entre le théâtre, le cinéma et les spectacles. Bien connu pour ses rôles au grand écran, il a gagné le César du meilleur second rôle masculin pour le film Trois hommes et un couffin en 1984 et le César du meilleur acteur pour le film Le nombril du monde en 1992. Il a aussi réalisé les films Père et fils, Cachez-moi et 3 Amis. Côté théâtre et spectacles, Michel Boujenah a joué dans de nombreuses oeuvres et de plus écrit Albert, son premier spectacle, Les Magnifiques, un hymne à la mémoire et Les Nouveaux Magnifiques, une nouvelle série de portraits juifs tunisiens, vingt ans après la création des premiers, pour ne nommer que ceux-là.
Le Festival Séfarad 2010
En plus de la venue de Michel Boujenah, le Festival Séfarad proposera une programmation des plus intéressante mettant en vedette la danse salsa, la musique symphonique et des ténors qui performeront en hébreu, en arabe et en italien, ainsi que bien d’autres manifestations artistiques. La programmation sera dévoilée prochainement.
Musées/Galeries d’Arts
JOURNÉE
DES MUSÉES
MONTRÉALAIS
http://www.museesmontreal.org/fr/Journee_des_musees_montrealais
Centre Canadien d'Architecture
www.cca.qc.ca
1920, rue Baile
Montréal, Québec
Canada H3H
2S6
t 514 939 7001
f 514 939 7020
- Pavillon Jean-Noël Desmarais: 1380, rue Sherbrooke Ouest
- Café des beaux-arts et Cafétéria. Renseignements/ Réservation : 514-843-3233
- Pavillon Michal et Renata Hornstein et Pavillon Liliane et David M. Stewart:
1379, rue Sherbrooke Ouest
- Église Erskine and American: 1339, rue Sherbrooke Ouest
Renseignements: 514-285-2000 / Extérieur de Montréal: 1-800-899-MUSE
www.mbam.qc.ca/fr/calendrier/calendrier_culturel.sn
LA COLLECTION DE COLLIERS INSPIRIA jusqu'au 29 août 2010
Le Cirque du Soleil inspire l’un des plus prestigieux joailliers français
Une présentation exclusive et gratuite
au Musée des beaux-arts de Montréal
Printemps-été 2010
« We Want Miles ». Miles Davis : le jazz face à sa légende (30 avril – 29 août 2010)
La trompette du génial Miles Davis (1926-1991) résonne encore et exerce toujours la même fascination. « We Want Miles ». Miles Davis : le jazz face à sa légende, une exposition conçue par la Cité de la Musique, Paris, et organisée en collaboration avec le Musée des beaux-arts de Montréal.
ROUGE CABARET : le monde effroyable et beau d’Otto Dix
24 septembre 2010 – 2 janvier 2011
Artiste allemand hanté par son indicible expérience comme soldat durant la Première Guerre mondiale et par le besoin de révéler des vérités au risque de choquer, Otto Dix (1891‐1969) fut une figure centrale du mouvement artistique de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit). Impitoyable témoin de son époque – la société de l’entre‐deux‐guerres en proie à un profond malaise et pessimisme –, il porta sur ses contemporains un regard sans concession, depuis les champs de bataille en passant par les rues, les bordels et les salons de l’Allemagne de la République de Weimar jusqu’à l’avènement du IIIe Reich. Il fut considéré comme un artiste « dégénéré » par le régime nazi pour sa représentation cynique de ses contemporains. Il délaissa alors la représentation sans fard des excès de la République de Weimar pour une peinture plus allégorique, moins acerbe. Redoutable observateur du monde qu’il percevait comme « effroyable et beau », Dix continue de déranger autant qu’il fascine. Première exposition de cette importance consacrée à cet
artiste allemand en Amérique du Nord, cette présentation rassemblera une quarantaine de peintures – dont le superbe Portrait de l’avocat Hugo Simons de la collection du Musée qui suscita bien des débats dans les années 1990 à Montréal – et une centaine d’oeuvres graphiques parmi les plus marquantes de sa production.
L’exposition est organisée par la Neue Galerie New York et le Musée des beaux‐arts de Montréal.
Denis Gagnon, un couturier au Musée
Dix ans de création 19 octobre 2010 – 13 février 2011
Cette présentation honore dix ans de création de Denis Gagnon, figure majeure de la couture au Québec, dont la réputation grandissante s’étend au Canada. Elle réunit une quinzaine de ses créations, des photographies et des projections.
Denis Gagnon a choisi l’architecte bien connu Gilles Saucier pour réaliser la scénographie de cette exposition qui fera du Musée des beaux‐arts de Montréal le lieu de rencontre de la mode et de l’architecture, deux formes d’art que tout, apparemment, sépare. L’une est réputée transitoire, soumise à l’air du temps et faite de matériaux périssables. L’autre est monumentale et conçue pour traverser les époques. Et pourtant, toutes deux ont au moins ceci en commun d’abriter le corps humain. L’entrée à l’exposition est libre en tout temps.
L’exposition est organisée par le Musée des beaux‐arts de Montréal.
La terre est bleue comme une orange
15 septembre 2010 — 27 mars 2011
Si l’art rend compte de l’état du temps présent, lourd de motifs d’inquiétude, il peut aussi choisir de dépasser l’ordre factuel des choses et se déployer dans l’imaginaire. Cette exposition est la seconde présentation d’une sélection d'œuvres de la collection d’art contemporain du Musée des beaux‐arts de Montréal à se tenir dans les galeries souterraines réaménagées à l’automne 2009, grâce à un partenariat avec Loto‐Québec. En contrepoint à la première installation, Échauffement planétaire : images d’un monde sous tension, le Musée a choisi de regrouper une trentaine d’oeuvres où se lit un certain sens du merveilleux. L’exposition réunit des photographies, des peintures, des sculptures, des installations, des vidéos, des maquettes, par des artistes canadiens et nord‐américains, surtout, mais aussi européens et japonais. L’accès à l’exposition est libre en tout temps.
L’exposition est organisée par le Musée des beaux‐arts de Montréal.
Photographies françaises du XIXe siècle de la collection du Musée des beaux-arts du Canada
4 novembre 2010 – 20 mars 2011
Cette exposition présentera environ 80 oeuvres réalisées entre 1840 et 1900 par certains des plus grands praticiens des débuts de la photographie en France – Édouard Baldus, Maxime du Camp, J. B. Greene, Gustave Le Gray et Nadar — ainsi que plusieurs exemples du travail d’Eugène Atget au début du XXe siècle. Elle rendra compte des diverses techniques explorées : daguerréotypes, épreuves sur papier salé et à l’albumine argentique et photogravures. Les oeuvres proviennent de l’exceptionnelle collection de photographies françaises du XIXe siècle du Musée des beaux‐arts du Canada. L’entrée à l’exposition est libre en tout temps.
L’exposition a été organisée et mise en circulation par le Musée des beaux‐arts du Canada.
L’empereur guerrier de Chine et son armée de terre cuite
12 février – 26 juin 2011
Une occasion unique au Canada de voir de très près des oeuvres récemment excavées dont certaines n’ont jamais été montrées hors de Chine. Cette grande exposition présentera 240 objets exceptionnels, dont dix statues en terre cuite plus grandes que nature, provenant du site funéraire du premier empereur de la dynastie Qin découvert en 1974. Il s’agit de l’une des plus importantes expositions consacrées à ce sujet. Deux généraux, des soldats et deux chevaux en terre cuite, des cygnes et des oies en bronze récemment excavés, ainsi qu’un nombre important de figurines funéraires provenant de tombes des empereurs Han, Gaozu et Jing, marqueront certainement les esprits par leur qualité d’exécution et leur grande beauté. Des trésors du Musée royal de l’Ontario — récipients en bronze, figurines en céramique, ornements en jade, épées en or, éléments architecturaux et accessoires militaires — combleront également les visiteurs comme autant de précieux témoignages de la vie matérielle et culturelle des dynasties Zhou (1045‐221 av. J.‐C.), Qin (221‐206 av. J.‐C.) et Han (206 av. J.‐C.‐220 apr. J.‐C.), offrant ainsi un voyage à travers 1 000 ans d’art et d’histoire de Chine.
Cette exposition est organisée par le Musée royal de l’Ontario, en partenariat avec le Bureau des reliques culturelles de la province du Shaanxi et le Centre de la promotion du patrimoine culturel de la province du Shaanxi, République populaire de Chine, avec la collaboration du Musée des beaux-arts de Montréal.
AUTRES EXPOSITIONS EN COURS
(Entrée libre)
• La muse symboliste : une sélection d’estampes du Musée des beaux‐arts du Canada est présentée jusqu’au 21 octobre 2010.
Cette exposition rassemble plus d’une cinquantaine de chefs‐d’oeuvre de l’estampe datant de la seconde moitié du XIXe siècle, réalisés par des artistes illustres comme Paul Gauguin, Odilon Redon, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Edvard Munch, Maximilian Kurzweil, Max Klinger, Félicien Rops, Franz von Stuck et James Ensor, ainsi que, pour certaines de leurs oeuvres, Auguste Rodin, Henri Fantin‐Latour, Henri de Toulouse‐Lautrec, Félix Vallotton, Pierre Bonnard et le jeune Pablo Picasso. L’accès à l’exposition est libre en tout temps.
L’exposition a été organisée et mise en circulation par le Musée des beaux‐arts du Canada.
• Drive End est un projet photographique inédit de l’artiste québécois Martin Beauregard, présenté dans le Carré d’art contemporain jusqu’au 19 septembre.
Il s’agit de sa première exposition personnelle dans un musée. Dans un ciné‐parc transformé en cimetière d’automobiles à Val d’Or, un vieil homme aux rides hollywoodiennes et au chapeau de cow‐boy contemple le temps qui passe. Quatre images immenses, lumineuses, donnent à voir la fin rêvée d’un monde, ou plutôt de deux mondes, celui de la voiture parvenue au bout de la route et celui du drive‐in, illustrent les thèmes de l’obsolescence et de la migration auxquels s’intéresse l’artiste. L’accès à l’exposition est libre en tout temps.
Une exposition organisée par le Musée des beaux‐arts de Montréal
• Studio Glass. Collection Anna et Joe Mendel. Présentée jusqu’au 30 janvier 2011.
Cette exposition rassemble une centaine d’oeuvres en verre contemporain offertes au Musée par ces deux grands collectionneurs de Montréal. Cette collection réunit les grands artistes verriers internationaux. Les écoles particulièrement importantes comme celle des États‐Unis ou de la République tchèque y ont bonne place, tout comme la création canadienne. L’accès à l’exposition est libre en tout temps.
UN VASTE PROGRAMME D’ACTIVITÉS : www.mbam.qc.ca/adulte
Jean Paul Gaultier (Été 2011)
Surnommé « l’enfant terrible » de la mode, Jean Paul Gaultier est incontestablement l’un des créateurs les plus importants de ces dernières décennies. Sa mode avant-gardiste a saisi très tôt les enjeux de la société contemporaine dans laquelle nous vivons. La planète mode de Jean Paul Gaultier. De la rue aux étoiles, du 17 juin au 2 octobre 2011, est la première rétrospective consacrée au couturier qui signe sa première collection de prêt-à-porter en 1976, puis fonde sa maison de haute couture en 1997. Curieux de toutes les cultures et contre-cultures, il s’empare de l’air du temps avec audace, proposant une esthétique multiculturelle empreinte d’humanisme : détournements, transgressions, métamorphoses, réinterprétations, métissages, il efface les frontières et revendique le droit à la différence, concevant ainsi une nouvelle manière de faire et de porter la mode. À l’occasion des 35 ans de mode de Jean Paul Gaultier, cette exposition multimédia proprement « hallucinante » explorera d’une manière nouvelle les liens privilégiés de ce créateur décomplexé et généreux avec la scène musicale pop/rock, le cinéma et la danse, et mettra en lumière ses sources d’inspiration – de la rue aux étoiles – aussi éclectiques qu’impertinentes.
Cette exposition est conçue et organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal avec le soutien de la maison Jean-Paul Gaultier.
Renseignements : www.mbam.qc.ca
Par téléphone : 514-285-2000
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Album
VIII,
Detail,
2009
La
Fonderie Darling a le plaisir de vous inviter au vernissage des
expositions Luis
Jacob: Tableaux Vivants
et
Fugue urbaine,
le jeudi
17 juin à 17 heures.
Organisée
par la commissaire Marie Fraser, l’exposition Luis
Jacob: Tableaux Vivants,
regroupe une constellation d’œuvres réalisées
au cours des dernières années ainsi qu’une
nouvelle installation spécialement conçue pour ce
projet.
Manifestation in
situ autour
de la Fonderie Darling dans l'axe de la rue Ottawa, Fugue
urbaine rassemble
des artistes canadiens et internationaux qui s'inspirent des
préoccupations et réalités sociales, politiques
et économiques affectant le site et les habitants face à
un redéveloppement majeur .
A
cette occasion:
- Eva Jung, artiste accueillie dans le cadre du programme de résidence internationale et Guillaume Labrie, artiste montréalais résident, ouvrent les portes de leurs ateliers au public.
-
Lancement du nouveau livre de Brandon LaBelle, intitulé
Acoustic
Territories: Sound Culture and Everyday Life.
Luis Jacob: Tableaux Vivants et Fugue urbaine, du 17 juin au 29 août 2010.
Fonderie Darling, centre d’arts visuels
745 rue Ottawa, Montréal
514 392.1554
MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN DE MONTREAL
LES VENDREDIS NOCTURNES DU MAC DE RETOUR LE 3 SEPTEMBRE
Montréal, le 19 août 2010. Le Musée d’art contemporain de Montréal entame sa programmation d’automne dès le 3 septembre prochain avec le retour des Vendredis Nocturnes : un concept qui fait l’événement à Montréal. Le concept inspire et la programmation impressionne. Résumons pour les « non-initiés »: il s’agit de « 5 à 9 uniques à Montréal », « qui mêle expos, performances et soirée le premier vendredi de chaque mois». Ainsi, les salles d’expositions sont ouvertes jusqu’à 21 h, le hall d’entrée est aménagé en bar de 17 h à 21 h où se donne rendez-vous une faune férue d’art et de musique contemporaine, une performance live se déroule un étage plus bas de 19 h à 20 h, retransmise sur des écrans dans le hall et sur l’étage des expositions.
Depuis leur lancement en 2007, les Nocturnes ont accueilli des noms aussi prestigieux que DJ Champion et ses guitaristes, We Are Wolves, The National Parcs, Beast, Cœur de pirate, Plants and Animals, pour n’en nommer que quelques-uns. La programmation de l’automne ne sera pas en reste avec le groupe Parlovr (Louis David Jackson, Alex Cooper et Jeremy MacCuish) le 3 septembre; l’artiste « compositeur symphonique » français Koudlam, le 1er octobre à l’occasion de Pop Montréal; Yannick Duguay alias Le Husky le 5 novembre et Courtney Wing le 3 décembre.
Vendredi 3 septembre – Parlovr
C’est
dans un loft du Mile-End, à l’hiver 2006, que les deux
auteurs, compositeurs et interprètes Louis David Jackson et
Alex Cooper forment Parlovr, un duo « sloppy pop »
qui devient vite un trio avec la venue du batteur Jeremy MacCuish. Le
groupe se démarque par son énergie brute, une pop
bruyante qui, entre guitares et piano, oscille entre le style punk
lover de Jackson et celui, indie noise, de Cooper. Leur premier album
éponyme, sorti en octobre 2008, continue de gagner en
popularité. Désigné meilleur groupe en début
de carrière au Gala des MIMI 2009, Parlovr s’est
rapidement fait connaître, à Montréal et
ailleurs, en tant que groupe à surveiller. Le trio a fait
l’ouverture des spectacles de Arctic Monkeys, Franz Ferdinand,
We Are Wolves et Tokyo Police Club.
Vendredi 1er octobre – Koudlam
À
l’occasion de Pop Montréal, le MAC accueille l’artiste
« compositeur symphonique » français
Koudlam découvert en 2007 sur la bande-son d’une vidéo
de Cyprien Gaillard, artiste fasciné par les scènes
d’implosion de grands ensembles architecturaux. Dans
« Denianski Raion », le rocklab synthétique
de Koudlam renforce le malaise de l’affrontement entre deux
bandes de hooligans.
Vendredi 5 novembre – Le Husky
Vite
repéré par Grosse Boîte, Yannick Duguay alias Le
Husky fait paraître en 2007 un premier album audacieux, Chanson
moderne pour cyniques romantiques, où se mêlent chanson
pop et mélancolie. Fin 2009, après avoir tourné
sur scène au Québec, Le Husky se retire dans sa tanière
et en ressort au printemps 2010 avec La Fuite, un deuxième
album très attendu. La lumière pointe à travers
cette nouvelle œuvre moins sombre, sincère et touchante
qui a pour thème central…la fuite.
Vendredi 3 décembre – Courtney Wing
Compositeur
émérite et passionné, Courtney Wing entraîne
ses auditeurs dans un monde musical au visage humain, un univers folk
où se côtoient voix d’opéra et chants
d’instruments, mélodies aériennes et célébrations
symphoniques. Ode au vivant et au vécu, ses chansons émanent
du cœur d’une scène habitée par 15
instrumentalistes et chanteurs dont l’unité et l’énergie
caractérisent ses œuvres.
NOCTURNES une autre façon de visiter le Musée dans une ambiance musicale. Vendredis Nocturnes : entrée au tarif général (10 $ adulte 6 $ étudiant) ou avec la carte Branché (à 15 $ valide pour un an). Le Bistro le Contemporain offre ce soir-là un menu spécial à 25 $.
3680, rue Jeanne-Mance,
Montréal H2X 2K5
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I N V I T A T I O N |
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Exposition
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27 juillet au 14 Aout 2010 / Vernissage
Mercredi 28 juillet 2010 (17h-19h) |
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COLLECTIVE EXHIBITION
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Larry Rich
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Ken Prescott
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GALERIE
GORA
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Pour
en savoir
plus
sur les artistes/ To learn
more
about the artists |
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Centre d'exposition de Repentigny
Le Centre d’exposition de Repentigny est situé au 3, place d’Évry, adjacent à la Bibliothèque
Robert-Lussier. www.ville.repentigny.qc.ca/expositions
Maison de l'architecture du Québec (Montréal)
Programmation qui couvre plus d'un mois, annuelle et en ligne!
(Conte, Musique, etc. si on ne peut le placer dans le calendrier régulier!)
OPÉRA DE MONTRÉAL SAISON 2010/11
Tous les opéras sont présentés en langue originelle, avec surtitres bilingues projetés au-dessus de la scène.
SALLE WILFRID-PELLETIER DE LA PLACE DES ARTS (PDA)
VERDI – Rigoletto: 25, 29 septembre & 2, 4, 7 octobre 2010 à 20 h, & 9 octobre à 14 h
DONIZETTI – Roberto Devereux: 13, 17, 20, 22 et 25 novembre 2010 à 20 h
MASSENET – Werther: 22, 26, 29, 31 janvier 2011 à 20 h
STRAUSS – Salomé: 19, 23, 26, 28, 31 mars 2011 à 20 h
PUCCINI – La Bohème: 21, 25, 28, 30 mai & 2 juin 2011 à 20 h, & 4 juin à 14 h
Le Gala 15e édition, le 5 décembre 2010 à 14 h
MONUMENT-NATIONAL
Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal
MENOTTI – Le Consul: 5, 7, 9, 10, 12 mars 2011 à 20 h
ABONNEMENT
OPÉRA : abonnement à 4 productions (Rigoletto, Roberto Devereux, Werther, La bohème)
OPÉRA PLUS : abonnement à 5 productions (OPÉRA + Salomé OU Le Consul)
OPÉRA PLUS + : abonnement à 6 productions (OPÉRA + Salomé + Le Consul)
POUR S’ABONNER
- Jusqu’au 15 octobre : Opéra de Montréal uniquement au 514-985-2258 / 1 877 385-2222
- Offert à partir de 151 $
ABONNEMENT POUR LES 18 À 30 ANS : LA BANQUE TD T’EMMÈNE À L’OPÉRA
Grâce au soutien de TD Canada Trust, l’Opéra de Montréal poursuit son offre spéciale d’abonnement destinée aux jeunes de 18 à 30 ans : 30 $ le billet avec l’abonnement ! Achat minimal requis de deux opéras de la saison régulière.
Abonnements offerts dès le 23 août 2010 à la billetterie de l’Opéra de Montréal, et dès le 15 octobre 2010 à la billetterie de la Place des Arts.
BILLETS À LA PIÈCE
Billetterie de la Place des Arts : 514-842-2112 • 1 866 842-2112
Saison 2010-2011 d’Espace Libre : la folie !
Espace Libre —1945 rue Fullum, Montréal — Billetterie : 514 521-4191 — www.espacelibre.qc.ca
Montréal, 16 août 2010 — Ça vibre à Espace Libre. De l'œuf surgit le poisson : une saison 2010-2011 sous le signe de la folie avec seize propositions théâtrales hors du commun.
Philippe Ducros, nouveau directeur artistique, animera cette folle saison concoctée par Olivier Kemeid qui retourne à ses écritures après quatre années à la barre d’Espace Libre.
Saison prolifique, la table est mise pour un menu fastueux : huit créations dont deux cabarets, quatre collaborations avec des compagnies de Québec, du Nouveau-Brunswick, de la France et de la Guadeloupe, deux reprises, un laboratoire, et finalement une relecture de l’impro déclinée en deux temps.
À la demande générale…
La saison prend son départ en grand le 24 août, avec la reprise de Sauce Brune de Simoniaque Théâtre. Afinde marquer le coup, Artiom Koulakov, linguiste prodige passionné de sacres et de jurons, arrive de Russie pour la série d’activités Sacrée sauce brune ! tenue du 28 août au 3 septembre avec d’autres invités.
Le mois de septembre voit également le retour de Rêves, chimères et mascarade : « … portrait éclaté de la génération Y, Réal Bossé, Pascal Contamine et Christian Leblanc ont réussi leur blind date artistique chez Omnibus » dixit Philippe Couture, journaliste au Voir.
Des créations…
Dans le cycle des créations, la compagnie L’ACTIVITÉ propose une sorte de superproduction dans le genre « Broadway décapant » avec Chante avec moi de l’iconoclaste Olivier Choinière, où cinquante interprètes prendront la scène d’assaut.
Après La fin, voilà Naissances. Le NTE réalise un fantasme : l’expérience du micro-théâtre en format
déambulatoire ! Cinq créateurs réaliseront une œuvre dans un décor autonome, cinq stations pour une vingtaine de spectateurs à la fois.
Julie Vincent qui tisse des liens étroits avec l’Amérique du Sud, présente Jocaste, texte de l’Uruguayenne Mariana Percovich, un solo dirigé par nul autre qu’André Brassard produit par Singulier Pluriel. Une première en nos murs pour ce grand metteur en scène. Espace Libre est probablement un des seuls théâtres de Montréal dont il n’avait pas encore foulé les planches.
Le duo Daniel Brière et Evelyne de la Chenelière frappe encore avec Ronfard, nu devant son miroir du NTE, dont le point de départ est le contenu singulier d’un message téléphonique laissé par l’homme de théâtre peu de temps avant sa disparition.
Avec la nouvelle mouture de Trois Tristes Tigres, Les lettres arabes, inspirée des Lettres persanes de
Montesquieu, les compères Geoffrey Gaquère et Olivier Kemeid proposent un road-movie pas banal, de Paris à Hérouxville sur fond d’accommodements raisonnables…
De Québec, du Nouveaux-Brunswick et d’outremer… L’audacieux metteur en scène Christian Lapointe nous donne Nature morte dans un fossé, un texte du jeune auteur italien Fausto Paradivino, un polar théâtral signé Théâtre Blanc (Québec) et Théâtre l’Escaouette
(Nouveau-Brunswick).
Le mobile, une production de Recto-Verso (Québec) et le Pont Bridge, est une performance sonore et visuelle spectaculaire de Carole Nadeau : un thriller médico-western qui met en scène une femme littéralement suspendue… entre la vie et la mort.
...Sous silence d’Omnibus le corps du théâtre donne la « parole » au Français Hugues Hollenstein du théâtre itinérant Escale, dans le cadre d’une résidence in situ réalisée avec cinq interprètes québécois.
Finalement, Espace Libre est très fier de recevoir l’auteur et metteur en scène José Pliya et sa compagnie Caravelle DPI (Guadeloupe) en mai prochain avec De la race en Amérique, une mise en scène du discours de Barack Obama donné le 18 mars 2008 à Philadelphie qui a marqué la scène internationale.
Des cabarets et un laboratoire…
Espace Libre reçoit cette année deux cabarets qui offrent des cartes blanches à des auteurs, artistes ou compagnies théâtrales : le premier sur le thème de Noël, le deuxième sur celui de l’objet.
Si le Rideau Vert a sa revue de l’année, nous aurons en décembre Dinde et farces : le cabaret de Noël, une idée de François Bernier et Jean-Philippe Durand du Théâtre du Party Chinois, où irrévérence et nostalgie se conjugueront.
La Pire Espèce récidive cette saison-ci avec L’anatomie de l’objet (traité no. 2), théâtre d’objets, une sérieprésentée dans divers lieux de Montréal dont nous recevrons le deuxième opus.
Dans le cadre du programme Permission spéciale du NTE, Stephan Allard et Luc Senay expérimentent sujet et forme à partir d’une adaptation de l'œuvre littéraire de Caroline Moreno, Le Brigadier de Gosley. Entrée libre.
Le retour de l’impro…
Quoi de plus naturel que d’accueillir les émules de Robert Gravel dans ce lieu qu’il a tant aimé. Après le succès de la dernière saison, l’expérience Cinplass dans le décor de… se poursuivra à quatre reprises. Réservez tôt !
Ensuite, les cinq membres de Cinplass en collaboration avec le Théâtre de la LNI termineront la saison, en juin, avec le spectacle Cinplass dans la rue qui se répandra dans la petite rue Coupal adjacente à Espace Libre.
Soyez des nôtres…
Olivier Kemeid conclut dans son mot de direction artistique : « Devant la rationalisation de la culture
s’érige un art de combat qui n’a pas peur de ses excès. Borduas, encore lui, avait vu juste dès 1948 :
« À vous la curée rationnellement ordonnée, à nous l’imprévisible passion ; à nous le risque total dans le refus global. »
Les œuvres que nous vous présentons cette saison se réclament toutes de ce refus et de ce
risque. Elles défendent cette idée que le théâtre est encore aujourd’hui l’un des bastions de la folie
libérante. La folie, qui aura toujours raison. »
Espace Libre —1945 rue Fullum, Montréal — Billetterie : 514 521-4191 — www.espacelibre.qc.ca
Lemieux Pilon en spectacle près de chez vous !
Montréal le 17 mai 2010 -- Acclamé à travers le monde le spectacle NORMAN, la dernière création de Michel Lemieux et de Victor Pilon, part pour la première fois en tournée au Québec, en Ontario ainsi qu’au Nouveau-Brunswick. Le spectacle a joué deux années de suite à guichets fermés à la Cinquième salle de la Place des arts de Montréal. Il a aussi été présenté à travers le monde : en France, en l’Angleterre, l’Autriche, les États-Unis, la Chine, la Corée, le Mexique et la Colombie. Plus de 75 représentations ont été données à travers le monde à ce jour.
« Nous avons toujours désiré tourner chez nous et les diffuseurs du Québec, du Nouveau-Brunswick et de l’Ontario, nous offrent une occasion unique de rencontrer le public d’ici. C’est avec grand bonheur et fierté que nous présentons notre dernière création et nous espérons allumer l’imaginaire du public et leur faire apprécier l’univers ludique et éclaté de NORMAN» ont dit Michel Lemieux et Victor Pilon.
Le spectacle a connu un succès critique et populaire partout où il a été présenté. NORMAN a remporté plusieurs honneurs incluant une nomination pour le Grand Prix du Conseil des arts de Montréal (mars 2008), l’inclusion dans le Top 10 des spectacles de l’année 2007 de Nathalie Petrowski, et le prix Angel Awards pour son excellence artistique (Festival de Brighton, R.U.).
À cause de leur complexité technique, les productions de LEMIEUX PILON 4D ART ont rarement la chance de faire des tournées locales au Québec. Cette année, grâce à l’appui de trois partenaires importants, le public des régions aura l’occasion unique de voir NORMAN, ce spectacle multidisciplinaire. Les productions de LEMIEUX PILON 4D ART sont heureux de pouvoir compter sur le support d’un partenaire média, ARTV, seule chaîne de télévision canadienne francophone entièrement consacrée aux arts et dédiée à la culture. La tournée est possible grâce à l’appui du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada.
L’œuvre de Norman McLaren n’aura jamais été aussi vivante que dans NORMAN, ce spectacle signé par Michel Lemieux, Victor Pilon (La Tempête, DELIRIUM du Cirque du Soleil, Starmania Opéra des opéras de Montréal et de Québec) et Peter Trosztmer. Utilisant leur manière unique de raconter et d’émerveiller, Michel Lemieux et de Victor Pilon, invitent le public à entrer de façon originale et inusitée dans le monde de McLaren en lui permettant d’assister à la fusion, en direct, du théâtre, de la danse et du cinéma. Les spectateurs verront un performeur entrer dans l’univers filmique de ce grand cinéaste canadien. S’appuyant sur le talent du performeur et chorégraphe Peter Trosztmer, ce one man show permettra aux spectateurs de découvrir, au moyen d’entrevues, d’explorations sonores et visuelles, de mouvements en interaction avec l’œuvre, la force, la modernité et l’humanisme de ce créateur de génie.
La tournée amènera le spectacle dans les villes suivantes :
10, 11, 12 juin Kitchener Magnetic North Festival, Center on the Square
24 septembre Longueuil Théâtre de ville
29 septembre Rimouski Spec’Art Salle Desjardins/Telus
2 octobre Baie Comeau Théâtre Baie Comeau
5 octobre Sept-îles Salle Jean Marc Dion
9 octobre St-John NB The Imperial
11 octobre Fredericton NB Fredericton Playhouse
22 octobre St-Jean-sur le Richelieu Théâtre des deux rives
27 octobre Kingston On The Grand Theater
30 octobre L’Assomption Théâtre Hector-Charland
3 novembre Lennoxville Théâtre Centenial
6 novembre Shawinigan Centre Culturel
Passés maîtres des performances multidisciplinaires, Michel Lemieux et Victor Pilon créent des spectacles où les frontières entre théâtre, cinéma, danse, poésie, arts visuels, musique et sons disparaissent, créant ainsi des spectacles immersifs au plus grand plaisir et étonnement des spectateurs. Au cours des 25 dernières années, ils ont créé et dirigé plus de 30 productions originales présentées partout dans le monde. Leurs plus récentes productions sont NORMAN et La Tempête. Parmi leurs réalisations artistiques récentes, on retrouve également Starmania Opéra (Opéras de Québec et de Montréal); et DELIRIUM (Cirque du Soleil). La compagnie a tourné sur tous les continents. LEMIEUX PILON 4D ART bénéficie du soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada et du Conseil Arts de Montréal.
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de
Catherine-Anne Toupin Récemment installés dans leur nouvel appartement, Alice et Benoît essaient de retrouver une certaine quiétude après une période difficile. Mais le jeune couple devra faire face à ses voisins, un couple plus âgé qu’eux et leur fils de trente-cinq ans, qui vont s’immiscer insidieusement dans leur intimité et bouleverser leur existence à tout jamais. Un casse-tête, une pièce hypnotique qui allie étrangeté, suspense et humour grinçant. [En savoir +] |
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d’Anton
Tchekhov Russie 1904. Un domaine, célèbre pour son jardin planté de cerisiers, va être vendu aux enchères. L’insouciance et la sereine indifférence ont consommé la ruine des propriétaires. Le domaine sera racheté par Lopakhine qui fera abattre les vieux cerisiers et lotira le domaine. Ainsi se disloque sous nos yeux un petit monde qui se croyait inattaquable. La révolution approche. Tout va changer. Le bruit des haches abattant les cerisiers est peut-être un présage. Une oeuvre troublante et prophétique. [En savoir +] |
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de
Tilly Une
veille de Noël. Portrait d’une famille réunie
pour le réveillon. Tout commence |
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d’Axel
Hellstenius et Petter Næss Elling,
le petit garçon à sa maman, et son compagnon de
chambre, excentrique et puceau malgré lui, forment un
drôle de couple : deux âmes confuses qui vont
faire leurs premiers pas dans le vaste monde extérieur
après des années passées en réclusion
dans un asile d’aliénés. Petit à
petit, les deux inséparables vont opter |
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de
Willy Russell Shirley
Valentine vit en banlieue et mène une vie routinière
et sans surprise. Mais Shirley a changé. Voilà
que maintenant, elle rêve. Elle veut redevenir la femme
passionnée, active, curieuse de tout et un peu bohème
qu’elle était avant son mariage. Une amie lui
offre de l’accompagner deux semaines en Grèce.
Shirley |
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Cabaret Lion d’or / Au Petit Extra
Le Festival de jazz de Montréal se poursuit avec de nouveaux spectacles de la série Jazz à l'année
Consultez la programmation complète au www.montrealjazzfest.com
Divers/Concours
LA MAISON DE THÉ CAMELLIA SINENSIS
propose -TERRE ET THÉ-
1er Concours québécois des objets du thé
Montréal, le mardi 10 août - La Maison de thé Camellia Sinensis propose une première édition d’un concours tout à fait original -TERRE ET THÉ- qui a pour but d’encourager la création d’objets du thé auprès des artisans-potiers québécois, expérimentés ou débutants.
Malgré la popularité croissante pour la céramique d’ici, les opportunités commerciales qui favorisent l’avancement de la recherche en céramique contemporaine sont encore trop peu nombreuses au Québec. Afin de nourrir cette recherche, la Maison de thé Camellia Sinensis lance un appel auprès des potiers québécois afin qu’ils s’inscrivent au concours dans différentes catégories telles la réalisation d’ensemble de théières et de tasses, de bols à thé et de chawan.
Il s’agit ainsi de favoriser un dialogue entre les artisans qui fabriquent les objets du thé et les amateurs qui les utilisent et les chérissent.
Date limite de dépôt du prototype : 6 octobre 2010
Pour connaître tous les détails et conditions du concours et trouvez la fiche d’inscription, rendez vous à
www.camellia-sinensis.com/concours
Toutes nos archives sont disponibles en ligne à Bibliothèque et Archives Canada
Revue Societas Criticus à Bibliothèque et Archives nationales du Québec
Bibl. et Archives nationale du Québec
Dictionnaire Societas Criticus à BAnQ
Les citations choisies de Societas Criticus à BAnQ
G.
BOICA • I. CARAFI • S. COWLING • M. GRATIER DE
SAINT LOUIS • M. A. HARRELL • S. KAWASAKI • R.
LAMMAR • S. MATHEU • R. PONIARSKI • S.
SCHLOSSMACHER • R. SEIB • S. VAN STARKENBURG •
279 Sherbrooke Ouest/West, #205
